10 هنرمند مشهور از لئوناردو داوینچی تا سالوادور دالی

نام آنها مانند نشانه ای از کیفیت است. آنها حتی برای کسانی که از دنیای هنر بی نهایت دور هستند آشنا هستند. هر کدام از آنها پدیده خاصی در زمان خود بودند.

کسی نقش یک کاشف را دارد، کسی با رمز و راز خود اشاره می کند، کسی با واقع گرایی غافلگیر می کند - آنها بسیار متفاوت، اما منحصر به فرد هستند.

این هنرمندان به نمادی از دوران، کشور، سبک تبدیل شده اند.

لئوناردو داوینچی. بزرگ و توانا.

آثار این هنرمند، مخترع، نوازنده، آناتومیست و به طور کلی "انسان جهانی" هنوز ما را شگفت زده می کند.

به لطف نقاشی های او، نقاشی جهان به سطح کیفی جدیدی رسیده است. او به سمت واقع گرایی حرکت کرد، قوانین چشم انداز را درک کرد و ساختار آناتومیکی یک فرد را درک کرد.

او تناسبات ایده آل را در نقاشی "مرد ویتروی" به تصویر کشید. امروزه آن را هم یک شاهکار هنری و هم یک اثر علمی می دانند.

شناخته شده ترین کار نابغه - "مونالیزا".

در اینجا می توان دستاورد اصلی لئوناردو در نقاشی را مشاهده کرد. Sfumato، یعنی یک خط تار و سایه های روی هم قرار گرفته به شکل مه. از این رو چنین تصویر زنده ای است. و این احساس که مونالیزا در شرف صحبت است.

امروزه نام مونالیزای مرموز به طرز وحشیانه ای در کاریکاتورها و میم های اینترنتی پوشانده شده است. اما این او را از زیبایی کم نکرد.

در مورد کار استاد در مقاله بخوانید "5 شاهکار لئوناردو داوینچی".

همچنین در مورد شاهکار اخیراً یافت شده استاد در مقاله بخوانید "ناجی جهان" لئوناردو. 5 جزئیات جالب از تصویر».

هیرونیموس بوش. مرموز و مرموز.

نیمه انسان، نیمه جهش یافته، پرندگان و ماهی های عظیم، گیاهان بی سابقه و انبوه گناهکاران برهنه... همه اینها در ترکیبات چند شکلی بافته شده است.

هیرونیموس بوش بسیار قابل تشخیص است. و مشهورترین اثر او سه‌گانه «باغ لذت‌های زمینی» است.

هیچ هنرمند دیگری وجود ندارد که از این همه جزئیات برای بیان ایده استفاده کند. چه ایده هایی؟ در این مورد اتفاق نظر وجود ندارد. پایان نامه ها و کتاب ها به بوش اختصاص داده شد، آنها به دنبال تفسیر شخصیت های او بودند، اما به هیچ نظری نرسیدند.

در باغ لذت های زمینی، بال راست به جهنم اختصاص دارد. در اینجا ارباب هدف خود را ترساندن دهقان و تحصیلکرده معاصر با چشم اندازهای افسرده کننده ای قرار داد که در انتظار مرگ است. خوب... بوش موفق شد. حتی ما هم کمی ناراحتیم...

اما بوش در طول دوران حرفه ای خود تکامل یافته است. و تا پایان عمر او، آثار چند پیکره و در مقیاس بزرگ با تقریب بسیار نزدیک به قهرمانان جایگزین شد. بنابراین آنها به سختی در قاب قرار می گیرند. کار حمل صلیب چنین است.

صرف نظر از اینکه بوش شخصیت های خود را از دور یا نزدیک در نظر می گیرد، پیام او یکی است. رذایل انسانی را نشان دهید. و به ما برس به ما کمک کن روحمان را نجات دهیم.

در مورد استاد در مقاله بخوانید "5 شاهکار هیرونیموس بوش".

رافائل ظریف و الهام بخش.

معروف ترین نماینده رنسانس با ترکیب بندی هارمونی و غزلیات می زند. نوشتن افراد زیبا به اندازه قرار دادن درست آنها روی بوم کار دشواری نیست. در اینجا رافائل یک هنرپیشه بود.

شاید حتی یک استاد در جهان به اندازه رافائل بر همکاران خود تأثیر نگذارد. سبک نوشتن او بی رحمانه مورد سوء استفاده قرار خواهد گرفت. قهرمانان آن از قرنی به قرن دیگر سرگردان خواهند بود. و ارتباط خود را تنها در آغاز قرن 20 از دست می دهند. در عصر مدرنیسم و ​​آوانگارد.

با یادآوری رافائل، اول از همه به مدونای زیبای او فکر می کنیم. در طول عمر کوتاه خود (38 سال) 20 تابلو با تصویر او خلق کرد. و دیگر هرگز تکرار نشد.

معروف ترین - "سیستین مدونا".  ما نه یک قهرمان نمادین خشک، بلکه مادری مهربان، سرشار از وقار و صفای معنوی را می بینیم.

فقط به فرشته های بدجنس نگاه کن! چنین تصویری واقعی از خودانگیختگی کودکانه، پر از جذابیت.

گرانترین اثر رافائل، با کمال تعجب، طرح "سر یک رسول جوان" بود. در حراج ساتبیز به قیمت 48 میلیون دلار فروخته شد.

نقاش ایتالیایی که معاصرانش به دلیل نرمی و طبیعی بودنش ارزش قائل بودند، امروز واقعاً قیمتی ندارد.

در مورد استاد در مقاله بخوانید مدونای رافائل. 5 چهره زیبا

رامبراند واقعی و شاعرانه.

رامبراند دنیا را همانگونه که بود به تصویر می کشید. بدون تزیین و لاک. اما او این کار را بسیار احساسی انجام داد.

روی بوم های رامبراند - گرگ و میش، که از آن، با نور طلایی روشن شده، چهره هایی بیرون زده اند. در طبیعی بودنشان زیبا هستند. اینها قهرمانان نقاشی او "عروس یهودی" هستند.

سرنوشت بزرگترین نقاش هلندی مانند یک سکوی پرشی است - از گمنامی به ثروت و محبوبیت صعود کنید، فقط به زمین افتاد و در فقر مرد.

او توسط معاصرانش قابل درک نبود. چه کسی صحنه های زیبای روزمره را با جزئیات زیبا و با دقت نوشته شده ترجیح می دهد. رامبراند احساسات و تجربیات انسانی را نوشت که اصلاً مد نبود.

این یک معجزه بزرگ است که مشهورترین آثار، مانند بازگشت پسر ولگرد، در روسیه، در ارمیتاژ. جایی که می توانید بیایید تا تحسین کنید، درک کنید، احساس کنید.

در مورد نقاشی در مقاله بخوانید «بازگشت پسر ولگرد» اثر رامبراند. چرا این یک شاهکار است؟

گویا. عمیق و جسورانه.

گویا کار خود را با شور و شوق جوانی و آرمان گرایی آغاز کرد. او حتی در دربار اسپانیا نقاش دربار شد. اما به زودی از زندگی سیر شد، با دیدن طمع دنیا، حماقت، ریا.

فقط به گروهش نگاه کن "پرتره خانواده سلطنتی"، جایی که گویا حتی سعی نکرد حالات توخالی صورت و گستاخی زننده خانواده سلطنتی را صاف کند.

گویا نقاشی های زیادی خلق کرد که نشان دهنده موقعیت مدنی و انسانی اوست. و جهان او را در درجه اول به عنوان یک هنرمند جسور جویای حقیقت می شناسد.

کار ساده باورنکردنی "زحل در حال بلعیدن پسرش" می تواند به عنوان مدرک باشد.

این خونسردترین و صادقانه ترین تفسیر از طرح اسطوره ای است. این همان چیزی است که کرونوس دیوانه باید به نظر می رسید. کسی که از مرگ می ترسد که مبادا توسط فرزندانش سرنگون شود.

ایوان آیوازوفسکی باشکوه و اختصاص به دریا.

آیوازوفسکی به حق در رتبه بندی مشهورترین هنرمندان قرار دارد. خود "موج نهم" در مقیاس خود قابل توجه است.

عظمت عناصر، ناامیدی. آیا تعداد انگشت شماری از ملوانان می توانند از طوفان جان سالم به در ببرند؟ به نظر می رسد که خورشید صبحگاهی با پرتوهای گرمش امیدی لطیف می دهد.

آیوازوفسکی را می توان مهم ترین نقاش دریایی تمام دوران نامید. هیچ کس ماهیت عنصر دریا را به روش های مختلف ننوشت. هیچ کس این همه نبرد دریایی و کشتی غرق شده را به تصویر نکشیده است.

در همان زمان، آیوازوفسکی همچنین یک مستندساز بود و تجهیزات کشتی را به طور کامل به تصویر می کشید. و کمی رویایی. در واقع، در واقع، موج نهم به اشتباه نوشته شده است - در دریاهای آزاد، یک موج هرگز با "پیش بند" خم نمی شود. اما برای سرگرمی بیشتر، آیوازوفسکی آن را دقیقاً همینطور نوشت.

در مورد کار استاد در مقاله بخوانید "نقاشی های آیوازوفسکی. 7 شاهکار دریایی، 3 شیر و پوشکین.

کلود مونه. رنگارنگ و مطبوع.

مونه برجسته ترین نماینده در نظر گرفته می شود امپرسیونیسم. او تمام عمر طولانی خود را به این سبک اختصاص داده بود. وقتی شخصیت‌های اصلی روشن و رنگی هستند، خطوط ناپدید می‌شوند و سایه‌ها ممکن است آبی باشند.

"کلیسای جامع روئن" او نشان می دهد که چگونه یک شی وقتی از طریق پرتوهای خورشید به آن نگاه می کنید تغییر می کند. کلیسای جامع می لرزد، در پرتوها زندگی می کند.

مونه با سکته مغزی بسیار آزمایش کرد تا بتواند طبیعت را به اندازه تأثیرات آن منتقل کند. و آنجا بود که او حقیقت را دید. چرا به صورت عکاسی یک منظره یا شی را تکرار کنید؟

در سال های اخیر این هنرمند قدیمی باغ خود را نقاشی کرده است. یکی از زیباترین گوشه های این باغ را می توان در تابلوی نیلوفرهای آبی سفید نیز مشاهده کرد. در آن ذخیره می شود موزه پوشکین در مسکو.

ونسان ون گوگ. دیوانه و دلسوز.

او نه تنها با او دعوا کرد گوگن و لاله گوشش را برید. ون گوگ هنرمندی درخشان است که تنها پس از مرگش مورد قدردانی قرار گرفت.

او مردی بود که مفاهیمی چون «میانگین طلایی» و سازش را نمی دانست. زمانی که چوپان بود آخرین پیراهن را به فقرا داد. وقتی هنرمند شد، شبانه روز کار می کرد و غذا و خواب را فراموش می کرد. به همین دلیل است که در 10 سال او چنین میراث عظیمی را خلق کرد (800 نقاشی و 2 طراحی).

در ابتدا نقاشی های ون گوگ تیره و تار بودند. او در آنها ابراز همدردی بی حد و حصر برای مردم فقیر می کرد. و اولین شاهکار او دقیقاً چنین اثری بود - "سیب زمینی خواران".

روی آن مردمی را می بینیم که از کار سخت و یکنواخت خسته شده اند. آنقدر خسته که خودشان مثل سیب زمینی شدند. بله، ون گوگ واقع گرا نبود و برای رساندن اصل مطلب در ویژگی های افراد اغراق می کرد.

اما بینندگان ون گوگ را به خاطر رنگ های روشن و خالصش دوست دارند. نقاشی های او پس از ملاقات با امپرسیونیست ها رنگارنگ شدند. از آن زمان، او دسته گل ها، مزارع تابستانی و درختان گلدار را نقاشی کرده است.

هیچ کس قبل از ون گوگ احساسات و عواطف خود را با کمک رنگ بیان نمی کرد. اما پس از او - بسیاری. بالاخره او مشوق اصلی همه اکسپرسیونیست هاست.

حتی تعجب آور است که چگونه استاد که در افسردگی عمیقی به سر می برد که او را به خودکشی می کشاند، چگونه اثری شاد نوشت. "آفتابگردان".

در مورد استاد در مقاله بخوانید "5 شاهکار ون گوگ".

پابلو پیکاسو. متفاوت و جوینده

این زن زن معروف نه تنها به دلیل تغییر مکرر موسی ها، بلکه به دلیل تغییر مکرر جهت های هنری نیز به شهرت رسید. در آغاز قرن بیستم، او آثار بسیاری را به "سبک آفریقایی" خلق کرد، زمانی که به جای چهره، ماسک های قبایل عجیب و غریب را نقاشی کرد. سپس کوبیسم و ​​همچنین انتزاع گرایی و سوررئالیسم وجود داشت.

اوج کار او را می توان "گرنیکا" احساسی نامید (نگاه کنید به بالا) که به شهر ویران شده توسط جنگ اختصاص یافته است. نمادی از رنج و بربریت.

این پیکاسو بود که ایده ترکیب تمام صورت و نیمرخ در پرتره ها، شکستن اشیاء به شکل های ساده و مونتاژ آنها به اشکال شگفت انگیز را مطرح کرد.

او کل چشم انداز هنرهای زیبا را تغییر داد و آن را با ایده های انقلابی غنی کرد. چگونه کسی قبل از پیکاسو می‌توانست پرتره‌ای از انسان‌دوست معروف آمبرویز ولارد را به این شکل بکشد؟

سالوادور دالی. ظالمانه و بی رحم.

او کیست؟ یک هنرمند دیوانه، یک عجایب زمان خود یا یک مرد روابط عمومی شایسته؟ سالوادور دالی با سوررئالیسم خود سر و صدای زیادی به پا کرد.

معروف ترین نقاشی اوست "تداوم خاطره"، جایی که نویسنده سعی کرد انحراف از زمان خطی را نشان دهد:

اما مضامین بسیار عمیقی نیز در آثار او وجود داشت، مثلاً جنگ و ویرانی. خیلی صمیمی هم بودند. گاهی دالی در آرزوی غافلگیری از حد می گذشت.

این هنرمند یک بار روی یکی از نقاشی های خود در نمایشگاه با جوهر نوشت: "گاهی با لذت روی پرتره مادرم تف می کنم". پس از این ترفند، پدر دالی چندین سال با او صحبت نکرد.

اما ما او را به خاطر عشق بی پایانش به موزه اش، همسرش گالیا نیز به یاد داریم. در بسیاری از نقاشی های او دیده می شود. حتی در تصویر مادر خدا در نقاشی "Madonna of Port Lligata".

بله، دالی مؤمن بود. درست است، او قبلاً تحت تأثیر حوادث جنگ جهانی دوم به یک فرد بالغ تبدیل شد.

دالی یک شوکر کامل است. او یک تاکسی اختراع کرد که در آن همیشه باران می بارد و یک تاکسیدوی مقرون به صرفه با لیوان های معلق مشروب. به اندازه کافی برای همیشه در تاریخ هنر باقی می ماند.

به طور خلاصه

هزاران هنرمند در جهان وجود داشت. اما فقط تعداد کمی توانستند آنقدر معروف شوند که تقریباً همه ساکنان زمین آنها را می شناسند.

برخی از آنها 500 سال پیش زندگی می کردند، مانند لئوناردو، رافائل و بوش. و شخصی در قرن بیستم کار می کرد، مانند پیکاسو و دالی.

چه چیزی همه آنها را متحد می کند؟ همه آنها، هر کدام به شیوه خود، زمان زندگی خود را تغییر دادند. همانطور که منتقد هنری الکساندر استپانوف گفت، فقط یک هنرمند متوسط ​​همگام با زمان خود زندگی می کند.

ما منتظر نابغه بعدی در همین مقیاس هستیم. شاید او در حال حاضر این کار را انجام می دهد. جف کونز؟ جای تعجب نیست که سگ بادی او چندی پیش در ورسای قرار گرفت. یا دیمین هرست؟ یا گروه دوتایی هنرمندان Recycle؟ شما چی فکر میکنید؟..

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.

نسخه انگلیسی مقاله