آرشیو هنر هنرمند برجسته: Ann Kullough

با هنرمند آرشیو هنر آشنا شوید. آنی که هنرمندی از طبیعت‌ها و مناظر بی‌جان از نظر بصری جذاب است، تلاش می‌کند بیش از آنچه به چشم می‌آید تصویر کند. سبک پویای او بینندگان را مجذوب خود می‌کند و باعث می‌شود دو بار به صحنه‌ها و اشیاء معمولی نگاه کنند.

این اشتیاق کار او را هدایت می کند و به نوبه خود به حرفه تدریس برجسته و حساب های رسانه های اجتماعی محبوب او دامن می زند. از تبلیغ کارگاه های لحظه آخری تا نمایش تکنیک هایش، آن به طرز ماهرانه ای نشان می دهد که چگونه آموزش و رسانه های اجتماعی مکمل استراتژی کسب و کار هنری هستند.

او با اعتقاد به اینکه فروش کار فقط شروع کار است، نکات بازاریابی رسانه های اجتماعی و آنچه را که به شاگردانش در مورد چگونگی هنرمند بودن در خارج از مدرسه می آموزد را به اشتراک می گذارد.

آیا می خواهید کارهای بیشتری از آنا ببینید؟ به او سر بزنید.

به داخل (و خارج) استودیوی هنرمند بروید.

1. طبیعت بی جان و مناظر در کارهای شما اساسی هستند. چه چیزی شما را در مورد این تم ها الهام می بخشد و چگونه روی آنها تمرکز کردید؟

من چیزهای بصری جالبی پیدا می کنم که ممکن است معنای بصری نداشته باشند. من با دیدی انتزاعی به دنیا نگاه می کنم. من بدون توجه به موضوع یکسان کار می کنم. از آنجایی که ترجیح می‌دهم از زندگی نقاشی بکشم تا از عکس، اغلب طبیعت بی‌جان را به عنوان سوژه انتخاب می‌کنم. من همچنین از طبیعت بیجان به عنوان وسیله ای برای آموزش اهمیت مشاهده مستقیم (کار از زندگی) به عنوان وسیله ای برای پرورش چشمان آموزش دیده به دانش آموزانم استفاده می کنم.

من به آنچه می توانم از هر مورد به دست بیاورم نگاه می کنم، نه فقط به آنچه که هست. من می خواهم چیزی بسازم که دیدنش خوب باشد. چیزی خودجوش، پر جنب و جوش، که باعث می شود چشم بسیار حرکت کند. می خواهم بیننده بیش از یک بار به آن نگاه کند. من می خواهم کارم بیش از آنچه هست نشان دهد.

من از کودکی طراحی می‌کردم، در کالج هنر خواندم و همیشه از دیدگاه بصری به چیزها نگاه می‌کردم. من به دنبال اشکال جالب، نورپردازی و هر چیزی هستم که بخواهم برای بار دوم به یک شی نگاه کنم. این چیزی است که من می کشم. آنها ممکن است منحصر به فرد یا لزوماً زیبا نباشند، اما من سعی می کنم آنچه را که در آنها می بینم نشان دهم که آنها را برای من منحصر به فرد می کند.

2. شما در مواد مختلف کار می کنید (آبرنگ، دهان، اکریلیک، روغن، و غیره)، که اجازه می دهد تا هنر را واقعی و تاثیرگذار کنید. دوست دارید از چه ابزاری استفاده کنید و چرا؟

من همه محیط ها را برای برنامه های مختلف و به دلایل مختلف دوست دارم. من عاشق آبرنگ از نظر بیان هستم. من دوست دارم موضوع را به درستی دریافت کنم و سپس از رنگ، بافت و سکته استفاده کنم تا آن را به سطح بعدی برسانم.

آبرنگ بسیار غیر قابل پیش بینی و روان است. من دوست دارم در هنگام ضبط هر ضربه به آن به عنوان یک سری واکنش نگاه کنم. برخلاف اکثر آبرنگ‌ها، من ابتدا سوژه‌ام را با مداد نمی‌کشم. من رنگ را به اطراف حرکت می دهم تا تصاویری را که می خواهم ایجاد کنم. من از تکنیک آبرنگ هم استفاده نمی کنم، با قلم مو نقاشی می کنم - گاهی با یک تن، گاهی اوقات رنگی. این در مورد ترسیم موضوع بر روی کاغذ است، اما در عین حال توجه به کاری که رسانه انجام می دهد.

نحوه اعمال رنگ روی بوم یا کاغذ به همان اندازه مهم است، اگر نه مهمتر از موضوع. من فکر می کنم هنرمند باید از نظر طراحی و ترکیب بندی کلی با ساختار عالی شروع کند، اما آنها باید چیزهای بیشتری را به میز بیاورند و به بیننده نشان دهند که چگونه شی را درک کند.

آنچه چیزی را منحصر به فرد می کند، چیزی که باعث می شود شما بخواهید به آن نگاه کنید، ناملموس است. این بیشتر در مورد ژست و لحظه است تا جزئیات کوچک و جزئی. این کل ایده خودانگیختگی، نور و ارتعاش است که می‌خواهم به کارم تزریق کنم.

3. روش های خود را به عنوان یک هنرمند چگونه توصیف می کنید؟ آیا ترجیح می دهید در استودیو کار کنید یا بیرون؟

من ترجیح می‌دهم همیشه در هر زمان ممکن از زندگی کار کنم. اگر داخل باشم، یک طبیعت بی جان می پوشم. من طبیعت بی جان را کاملاً از زندگی می کشم، زیرا شما بیشتر می بینید. این دشوارتر است و چشم را برای دیدن آنچه که به آن نگاه می کنید آموزش می دهد. هرچه بیشتر از زندگی استفاده کنید، به عمق بیشتری دست خواهید یافت و نقشه نویس بهتری خواهید شد.

من دوست دارم هر زمان که ممکن است در محل کار کنم زیرا از کار در فضای باز لذت می برم. اگر در داخل خانه هستم، معمولاً بر اساس تحقیقاتی که در محل انجام داده ام، همراه با چند عکس بسیار سریع، طرح های هنری خود را ترسیم می کنم. اما من بیشتر به تحقیق متکی هستم تا عکس - عکس ها فقط یک نقطه شروع هستند. آنها صاف هستند و بودن در آنجا فایده ای ندارد. وقتی دارم روی یک قطعه بزرگ کار می‌کنم نمی‌توانم آنجا باشم، اما در دفترچه طراحی‌ام طرح می‌کنم - من عاشق طرح‌های آبرنگ هستم - و آنها را به استودیوی خود می‌برم.

کشیدن نقاشی از زندگی بسیار مهم است، به خصوص برای کسانی که تازه شروع به کشیدن نقاشی کرده اند. اگر برای مدت طولانی نقاشی می کشید، تجربه کافی برای گرفتن عکس و تبدیل آن به چیزی بیشتر دارید. یک هنرمند تازه کار به دنبال یک کپی می رود. من کار با عکس را تایید نمی کنم و فکر می کنم هنرمندان باید کلمه «کپی» را از دایره لغات خود حذف کنند. عکس ها فقط یک نقطه شروع هستند.

4. چه پاسخ های به یاد ماندنی دارند شما کار خود را دارید؟

من اغلب می شنوم که مردم می گویند: "وای، این خیلی زنده است، خیلی روشن است، انرژی واقعی دارد." مردم در مورد مناظر شهری من می گویند، "من می توانستم درست وارد عکس شوم." چنین پاسخ هایی من را بسیار خوشحال می کند. این واقعاً چیزی است که من می خواهم با کارم بگویم.

طرح ها بسیار زنده و پر انرژی هستند - بیننده باید بخواهد آنها را کشف کند. من نمی خواهم کارم ثابت به نظر برسد، نمی خواهم مانند یک عکس باشد. من می خواهم بشنوم که "حرکت زیادی" در آن وجود دارد. اگر از آن دور شوید، یک تصویر تشکیل می دهد. اگر دقت کنید، ترکیبی از رنگ هاست. وقتی ارزش ها و رنگ ها را در مکان های مناسب داشته باشید، جادو در آنجا اتفاق می افتد. نقاشی یعنی همین

برای این نکات هنری هوشمند (یا دکمه های نشانک) باید یک دفترچه یادداشت و مداد تهیه کنید.

5. شما یک وبلاگ عالی، بیش از 1,000 مشترک اینستاگرام و بیش از 3,500 طرفدار فیس بوک دارید. چه چیزی بر پست های هر هفته شما تأثیر می گذارد و رسانه های اجتماعی چگونه به کسب و کار هنری شما کمک کرده اند؟

من تدریس خود را از تجارت هنری خود جدا نمی کنم. من به آن به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از کاری که انجام می دهم نگاه می کنم. بخشی از درآمدم را از دوره ها و مستر کلاس ها می گیرم و بخشی دیگر را از نقاشی. این ترکیب کسب و کار هنری من را تشکیل می دهد. من از رسانه های اجتماعی برای افزایش آگاهی از کارم، معرفی مردم به آن و ارتباط با دانشجویان بالقوه استفاده می کنم.

وقتی برای تکمیل کارگاه هایم به یک یا دو نفر دیگر نیاز دارم، در فیس بوک پست می گذارم. من معمولاً مردم را درگیر می کنم زیرا در مورد موضوعات تدریس شده در کلاس پست می گذارم. من همچنین افرادی دارم که مجموعه‌داران بالقوه هستند که به نمایشگاه‌ها می‌آیند، بنابراین پست‌هایم را در منطقه‌ام هدف قرار می‌دهم و مردم می‌آیند. این افراد را جذب می کند که نمی شناسم در منطقه من نشان دهم و قطعا به افزایش آگاهی از کار من کمک می کند.

من پست های زیادی در رسانه های اجتماعی دارم زیرا هر بار که یک نسخه آزمایشی انجام می دهم، آن را پست می کنم. این به دیگر هنرمندان و دانشجویان آینده ایده می‌دهد که من چه چیزی تدریس می‌کنم، چگونه به موضوعات مختلف برخورد می‌کنم و چقدر کار برای استاد شدن لازم است.

بسیاری از مبتدیان نمی توانند صبر کنند تا به سطحی برسند که بدانند چه کاری انجام می دهند. آنها می پرسند چه زمانی برای نمایشگاه در گالری آماده می شوند؟ ایجاد مجموعه ای از آثار قبل از در نظر گرفتن نمایشگاه های گالری، زمان زیادی و تلاش مداوم می طلبد. قدردان این هستم که واقعا چقدر کار و تلاش لازم است.

من همچنین مطالبی را ارسال می کنم که برای هنرمندان دیگری که سعی دارند آن را به سطح بعدی برسانند، آموزشی است. این آنها را در مسیر درست هدایت می کند و علاقه آنها را برای همکاری با من در کلاس آینده بیدار می کند.

من پست های وبلاگم را معتبر و مثبت نگه می دارم - این برای من واقعا مهم است. چیزهای زیادی وجود دارد که برای هنرمندان مبتدی مهم نیست، بنابراین من می خواهم اصول اولیه را به این هنرمندان ارائه دهم.

6. شما معلم مرکز هنرهای زیبای نیوجرسی، موزه هنر هانتردون، و مرکز هنرهای معاصر هستید. این چگونه با کسب و کار هنری شما مطابقت دارد؟

من همیشه نمایش انجام می دهم و تدریس را بخشی از تجارت هنری خود می دانم. برخی از بهترین نقاشی های من مربوط به نمایش هایی است که به دانش آموزان آموزش می دهم.

من عاشق نشان دادن هستم. من علاقه مند به ارائه مجموعه های مهارتی به زبان آموزان هستم که بتوانند به تنهایی از آنها استفاده کنند. وقتی تمرکز بر یادگیری باشد تا زمان فردی در استودیو، بیشتر از کلاس‌ها بهره می‌برید.

من از کارهای خودم به عنوان مثال استفاده می کنم. من دانش آموزان را با خودم به سفر می برم. من هر درس را با یک نمایش شروع می کنم. من همیشه یک مفهوم دارم که در یک نسخه نمایشی برجسته می کنم، مانند رنگ های مکمل، پرسپکتیو یا ترکیب.

من همچنین کارگاه های plein air زیادی انجام می دهم، بنابراین کارگاه را با چند روز نقاشی ترکیب می کنم. تابستان امسال در آسپن پاستیل و آبرنگ تدریس می کنم. وقتی برای پروژه های بزرگتر برگردم از تحقیق استفاده خواهم کرد.

من می توانم همزمان صحبت کنم و نقاشی بکشم، واقعاً من را گیج نمی کند. من فکر می کنم برخی از مردم با این مشکل دارند. مهم است که نسخه ی نمایشی شما منطقی باشد. در مورد آن صحبت کنید و آن را در ذهن خود نگه دارید تا متمرکز بمانید. مطمئن شوید که این یک نکته بسیار مهم در کاری است که انجام می دهید. بدیهی است، اگر من در کمیسیون کار کنم، آن را در کلاس انجام نخواهم داد. من تعدادی از قطعات بزرگ را در کلاس انجام دادم و قطعات کوچک را برای فروش ساختم. اگر قصد تدریس دارید، باید بتوانید این کار را انجام دهید. دانش آموزانی که هنر می خوانند، یادگیرندگان بصری هستند.

7. فلسفه شما به عنوان یک معلم و درس شماره یک چیست آیا می خواهید دانش آموزانتان آن را حفظ کنند؟

معتبر باشید سعی نکن کسی جز خودت باشی اگر چیزی قوی دارید، از آن نهایت استفاده را ببرید. اگر نقاط ضعفی وجود دارد، به آنها رسیدگی کنید. برای یک کلاس طراحی یا کارگاه ترکیب رنگ ثبت نام کنید. این واقعیت را درک کنید که باید با نقاط ضعف خود مبارزه کنید و بهترین کار را با آنها انجام دهید.

به چیزی که شما را هیجان زده می کند وفادار بمانید. من عاشق طراحی هستم و نقاشی انتزاعی را دوست دارم، اما نمی بینم که هرگز به یک هنرمند انتزاعی ناب تبدیل شوم، زیرا بیش از حد عاشق کشیدن نقاشی هستم. این برای من به عنوان یک هنرمند بخش مهمی است.

اگر این چیزی نیست که می خواهید، تصمیم نگیرید که برای افزایش فروش چه چیزی را به طور واقع بینانه ترسیم کنید. آنچه را که شما را بیش از همه به وجد می آورد و شما را به هیجان می آورد ترسیم کنید. هر چیزی کمتر از این بهترین کار شما نیست.

روی نقاط ضعف خود کار کنید و بر روی نقاط قوت خود بسازید. دنبال چیزی که واقعا به آن اهمیت می دهید بروید و در آن موفق شوید. برای راضی کردن بازار تغییر نکنید زیرا هرگز نمی توانید همه را راضی نگه دارید. به همین دلیل سفارشات زیادی را انجام نمی دهم. نمی‌خواهم عکس دیگری بکشم و اسمم را روی آن بگذارم. اگر علاقه ای به کشیدن چیزی ندارید، آن را انجام ندهید. بهتر است از او دور شوید تا این که اعتبار خود را به عنوان یک هنرمند خراب کنید.

علاقه مند به یادگیری بیشتر از Ann Kullaf هستید؟ .