آرشیو هنر هنرمند برجسته: لیندا تریسی براندون

با هنرمند آرشیو هنر آشنا شوید. اگرچه لیندا در دوران دانشجویی کارتون می کشید، اما تا حدود سال 1996 به طور جدی به نقاشی نمایشی پرداخت و به گذشته نگاه نکرد. پس از نزدیک به 20 سال کار سخت، لیندا به یک هنرمند برنده جایزه و داور مسابقه تبدیل شده است. زمانی که لیندا در استودیوی آریزونا آثار هنری تصویری و واقع گرایانه خلق نمی کند، مهارت ها و دانش ارزشمندی را به کلاس های هنری خود منتقل می کند. لیندا توصیه های خوبی برای هنرمندان نوظهور و اطلاعات فوق العاده در مورد مسابقات هنری به اشتراک می گذارد.

آیا می خواهید کارهای بیشتری از لیندا را ببینید؟ بازدید کنید.

1. بیشتر کارهای شما نرم، مؤثر و اغلب با انگیزه های کودکانه است. چه چیزی سبک شما را الهام می بخشد/الهام می بخشد؟

من دوست دارم استعاری و غیرمستقیم فکر کنم، همانطور که شعر استعاره ای برای مضامین بزرگتر زندگی است. مطمئن نیستم که نقاشی های من واقعاً روایی هستند یا نه. من آنها را استعاری می نامم. جهان مکانی اسرارآمیز است که در آن همه چیز به گونه ای به هم مرتبط است که ما نمی توانیم به طور کامل درک کنیم. من فکر می کنم این باور نحوه نقاشی من را تعیین می کند - من به دنبال چیزهایی مانند اشکال انتزاعی، الگوها، فضای ارتباط هستم. فرم در زمینه ای وجود دارد که ممکن است واضح نباشد.

2. چه چیزی باعث می‌شود چهره‌های خاصی ترسیم شوند، در یک مدل به دنبال چه چیزی هستید؟

من عاشق کشیدن آدم ها هستم. من همه را به دلایلی از نظر بصری جالب می‌دانم، و به محض اینکه با شخصی آشنا می‌شوید، جذاب‌تر و جذاب‌تر می‌شوند.

3. آیا چیزی در استودیو یا فرآیند خلاق شما منحصر به فرد است؟

من یک سگ نجات بیش فعال استرالیایی شپرد کورگی دارم که در استودیوی من پرسه می زند در حالی که من سعی می کنم کار را انجام دهم. وقتی در پروژه ای گیر می افتم، به گردش در محله می رویم. زمانی که کار می کردم به موسیقی محیطی یا کتاب های صوتی گوش می دادم، اما اکنون بیشتر فقط با سگم صحبت می کنم و سعی می کنم وقتی از سه پایه دور می شوم، پا روی آن نگذارم. با این حال سعی می کنم وقتی مدلی در استودیو دارم آن را با خودم نبرم.

4. علاوه بر تصاویر، منظره و طبیعت بی جان، شما به سفارش پرتره می نویسید. آیا ایجاد چنین هنر شخصی برای یک مشتری دشوار است؟ از تجربیاتتان برای ما بگویید.

من نمی توانم اولین سفارش واقعی خود را برای یک پرتره به یاد بیاورم، اما قبل از اینکه شروع به دریافت پورتره کنم، مدت زیادی افراد را به صورت رایگان نقاشی و نقاشی می کردم. ممنونم که خیلی ها کارم را آنقدر دوست داشتند که برای کشیدن آنها به من پول دادند. پرتره علاوه بر اینکه یک اثر هنری زیبا است، باید با ویژگی های منحصر به فرد فرد همراه باشد. نقاشی فیگوراتیو معمولاً شامل سایر کیفیت‌های جهانی یا شاید روایی است.

5. شما برای تعداد قابل توجهی از هیئت داوران و نمایشگاه ها انتخاب شده اید. چگونه برای آنها آماده می شوید و چه توصیه هایی دارید؟

برنده شدن در یک مسابقه هنری یا شرکت در یک نمایشگاه راهی برای دریافت بازخورد و راهی برای جلب توجه برای کار خود در یک مکان شلوغ است. من فکر می کنم تئوری این است که به کار شما مقداری ارزش می دهد و اعتبار شما را در چشم مجموعه داران، گالری ها و مطبوعات افزایش می دهد. اگر اعتماد زیادی به کار خود نداشته باشید و در مسابقه ای برنده شوید، احساس شما نسبت به خود و کارتان تغییر می کند. این به خودی خود باعث بهبود عملکرد شما می شود. فقط دانستن اینکه کسی فکر می کند شما شگفت انگیز هستید، عملکرد شما را بهبود می بخشد. بارها و بارها این اتفاق را دیده ام. مهمترین چیز این است که به دلیل رد شدن ناراحت نشوید. هر هنرمندی طرد می شود. آنچه مهم است پشتکار است.

مسابقات مخصوصاً زمانی مفید هستند که کارهایی دارید که طبقه بندی آنها دشوار است و ممکن است به ویژه تجاری نباشد. اما شرکت در مسابقات هنری الزامی نیست. هنرمندان زیادی هستند که به دلایل دیگر مورد توجه قرار می گیرند. هرگز نباید اجازه دهید مسابقات یا گالری ها دروازه بان هایی باشند که مانع دیده شدن آثار شما شوند! زمانی که احساس کردید کارتان بهترین کاری است که می توانید انجام دهید، شروع به تبلیغ کنید.

من برای نمایش ها و مسابقات بودجه تعیین می کنم و یک تابلوی اعلانات با دکمه ها نگه می دارم تا به من کمک کند کارهایی را که انجام می دهم (علاوه بر استفاده از ) پیگیری کنم. من دوست دارم صفحات کاغذ را به صورت فیزیکی جابجا کنم، زیرا این توهم را حفظ می کند که پروژه ها در یک خط مستقیم حرکت می کنند. وقتی خیلی سرم شلوغ است، ضرب الاجل ها را از دست می دهم، اما اشکالی ندارد. وقتی طرد می شوم، فقط سعی می کنم روی مورد بعدی تمرکز کنم. من احتمالا کمی به سیستم های مدیریت زمان و زمان وسواس دارم.

6. شما یک مربی در برنامه بودید و یک معلم هنر هستید. چه توصیه ای می توانید برای هنرمندان مبتدی انجام دهید؟

من از هنرمندان مشتاق ترغیب می‌کنم که نگذارند ارزش خود با تأیید دیگران مشخص شود. پیدا کردن "صدای شما" می تواند مدت زیادی طول بکشد. شما واقعا باید روی چیزی که دوست دارید روی آن کار کنید کار کنید و ببینید به کجا می‌برید. نیازی به خطاب به همه و حتی "مهم" نیست. به دنبال کمک فنی باشید (مخصوصاً در مورد نحوه طراحی خوب) و آماده باشید تا تا آخر عمر روی این مهارت ها کار کنید. همچنین داشتن معلمان یا هنرمندان دیگری که می توانند بازخورد ارزشمندی در مورد کارتان به شما بدهند، مهم است.

آیا می خواهید با انجام کاری که دوست دارید شغلی ایجاد کنید و مشاوره کسب و کار هنری بیشتری دریافت کنید؟ اشتراک رایگان.