آرشیو هنر هنرمند برجسته: Lawrence W. Lee

با هنرمند آرشیو هنر آشنا شوید. لارنس یک شخصیت اصلی واقعی که بیشتر به خاطر تصاویر شمنیسم متمایزش شناخته می شود، برای طرفداران هنر جنوب غربی در استودیوی خود در آریزونا نقاشی می کند. برند قوی و فورا قابل تشخیص آن تصادفی نیست. این تاجر خوش ذوق مخاطب خود را درک می کند و به سراغ سلیقه آنها می رود. آثار لارنس منعکس کننده رنگ ها و مضامین جنوب غربی آمریکا با تمام رمز و راز و جادو است. این رویکرد هوشمندانه و استراتژیک به هنر به لارنس این امکان را داده است که از سال 1979 تنها به عنوان یک هنرمند امرار معاش کند و میلیون ها دلار نقاشی بفروشد.

منبع بی پایانی از مشاوره های شغلی هنری ارزشمند، لارنس نحوه خلق هنری مورد نظر خریداران را به اشتراک می گذارد، خواه با تحقیق دقیق بر پایه مشتری یا تغییر سبک خود با تغییر بازار باشد.

آیا می خواهید کارهای بیشتری از لارنس دبلیو لی را ببینید؟ از آن بازدید کنید.

1. تصاویر شامان ها و تصاویر جنوب غربی آمریکا در آثار شما. از کجا الهام می‌گیرید و مکان‌هایی که در آن زندگی می‌کردید چگونه بر سبک شما تأثیر گذاشتند؟

من بیشتر عمرم را در توسان، آریزونا گذرانده ام. زمانی که 10 ساله بودم به اینجا نقل مکان کردم و در دانشگاه آریزونا شمالی به کالج رفتم. در آنجا کمی با فرهنگ ناواهو و هوپی آشنا شدم. زمانی که من دانشجوی کارشناسی ارشد بودم، هم اتاقی من یک هوپی بود که در مسا دوم به دنیا آمد و هنوز یک زن و فرزند داشت. گهگاه من و او سوار وانت قدیمی اش می شدیم و در دشت های شمال آریزونا در ساعات اولیه صبح مه آلود از جادویی ترین مکان ها عبور می کردیم. همسرش به اندازه کافی مهربان بود و داستان هایی از سنت هوپی را با من در میان گذاشت، مانند داستان زن عنکبوتی که به مردم نحوه بافتن را یاد داد. نمی‌دانم این دلیل فوری کاری بود که انجام می‌دهم یا نه، اما هرگز احساسی را که در وجودم موج می‌زد فراموش نمی‌کنم وقتی از میان این جاده‌های بیابانی با رنگ‌های ارغوانی در دوردست رانندگی می‌کردیم، مانند اولین رنگ طلایی. مربوط به خورشید، خورشیدی. شروع به هجوم به اطراف ما کرد. تصویر آنقدر قوی است که برای چندین دهه با من باقی مانده است.

وقتی برای اولین بار شروع به نمایش هنرم کردم، تصاویری از مردم می کشیدم. فکر می‌کردم کارهای بزرگی انجام می‌دهم، اما مردم در نمایشگاه‌های هنری گفتند: "چرا می‌خواهم کسی را که نمی‌شناسم به دیوارم آویزان کند؟" هر چقدر هم که بحث کردم، نتوانستم نقاشی را بفروشم. یادم می‌آید - در مه دهه‌ها - که در اتاق نشیمن‌ام در حال زاری از این وضعیت غم‌انگیز بودم و به عکس پروفایل زنی که از یک گالری گرفته بودم نگاه می‌کردم. من در جنوب غربی بودم، بنابراین تصمیم گرفتم کمی جنوب غربی را به تصویر اضافه کنم. قلم را در موهایش گذاشتم و نقاشی را به گالری برگرداندم. در یک هفته فروخته شد. درسی از این حادثه این بود که بدیهی است - به محض اینکه چیزی شبیه سرخپوستان آمریکایی اضافه کردم - تصویر مطلوب شد. متوجه شدم افرادی که به توسان می آیند، چه برای بازدید و چه برای زندگی، ارتباط زیادی با فرهنگ سرخپوستان آمریکایی دارند. اکنون که متوجه شدم می توانم یک نقاشی ناخواسته را به بخشی از فرهنگ رمانتیک تبدیل کنم که مردم می توانند آن را به خانه ببرند، باید تصمیم می گرفتم. باید با این موضوع کنار می آمدم که می خواهم این مسیر را طی کنم یا نه و به این نتیجه رسیدم که ارزشش را دارد. با افزودن پر، مهره و گردنبند استخوانی، می‌توانستم تصاویر افرادی را که می‌خواستم بکشم ترسیم کنم و به نظر می‌رسید که هزینه کمی باشد. تجهیزات فیگورهایی را که من می ساختم بهبود بخشید و به بخشی جدایی ناپذیر از تفکر من در مورد آن چهره ها تبدیل شد، و نه فقط وسیله ای برای افزایش تخطئه. من از سال 1979 درآمد خوبی کسب کرده ام و میلیون ها دلار نقاشی فروخته ام.

2. بیشتر کارهای شما تاری بین رئالیسم و ​​انتزاع است. چرا عناصر را با هم مخلوط می کنید و چگونه سبک متفاوت خود را کشف کردید؟

من در دهه 1960 به دانشگاه رفتم و در دهه 1960، اگر برای مدرک لیسانس هنرهای زیبا آماده می شدید، از شما انتظار می رفت که کارهای انتزاعی یا غیر عینی انجام دهید. اثر فیگوراتیو به عنوان عتیقه تلقی می شد، به اندازه کافی مدرن نبود. هر آنچه که لازم بود در مورد شخصیت انسان گفته شود قبلاً گفته شده بود و دیگر اهمیتی نداشت. من هم مثل بقیه از زندگی نقاشی کشیدم، اما هیچ کار فیگوراتیو مهمی انجام ندادم چون سر کلاس مورد تمسخر قرار می گرفتم و مدرکم را نمی گرفتم. اما بلافاصله پس از فارغ التحصیلی، از رئیس کتابدار دانشگاه شمالی آریزونا برای ساختن شش نقاشی برای کتابخانه جدید در حال ساخت، کمیسیون دریافت کردم. من به تازگی لیسانس هنرهایم را به پایان رسانده بودم و نگران جلب رضایت استاد نبودم، بنابراین تصمیم گرفتم تصاویر فیگوراتیو را بر اساس شعر کوبلای خان کولیج بسازم.

این آغاز بود و فکر می‌کنم همیشه طبیعت عجیب و غریبی داشته‌ام. با گذشت سالها، چهره ها زندگی خودشان را گرفتند. از نظر ساختاری، آنها به چهره هایی غیرممکن از نظر تشریحی تبدیل شده اند که من آنها را تقریباً انسان می نامم. اخیراً این فرصت را داشتم که به برخی از کارهایی که در کالج و اندکی پس از فارغ التحصیلی انجام دادم نگاه کنم. از دیدن دایره‌های کوچک، حباب‌ها، چرخ‌ها، چرخ‌ها و شکل‌هایی در آن‌ها که خیلی بلند بودند و شانه‌های خیلی باریک یا خیلی پهن داشتند، متحیر شدم. فکر نمی‌کردم تمام آن سال‌ها پیش این ایده‌ها در ذهن هنری من رخنه می‌کرد. نمی دانستم که در تمام این مدت یک آهنگ را می خواندم، فقط کلمات جدید و شعرهای جدید اضافه می کردم.

3. چه چیزی در فضای استودیو یا فرآیند خلاق شما منحصر به فرد است؟

اغلب گفته می شود که مهمترین خط در نقاشی، خط اول است، زیرا همه چیز به آن متصل است. من از یک چوب کوچک زغال چوب انگور استفاده می کنم. تاک به خاکستر تبدیل نمی شود، اما اگر اکسیژن کافی برای احتراق کامل وجود نداشته باشد، هنگام سوختن به چوب زغال چوب تبدیل می شود. من از مواد دیگری استفاده کردم اما در دانشگاه شروع به استفاده از آن کردم. من از آن برای ایجاد خط اول و تا انتهای نقاشی استفاده می کنم. اگر یک نفر شب بیاید و زغال مرا از درخت انگور بدزدد، دیگر نمی توانم نقاشی کنم. این ابزاری است که من بهترین آن را می شناسم. وقتی از چیزی برای دهه‌ها استفاده می‌کنید، تبدیل به توسعه‌ای از خودتان می‌شود.

هنگامی که همه چیز تغییر می کند، مانند زمانی که سازندگان بوم، عرضه کنندگان پنبه را تغییر می دهند، یا زمانی که بوم را به گونه ای دیگر کش می دهند یا از یک پرایمر جدید استفاده می کنند، هفته ها طول می کشد تا سازگار شوم و گاهی اوقات نمی توانم. گاهی باید آن را سمباده بزنم یا لایه های بیشتری از گچ بریزم. سال هاست که از همان قلم مو، عدد و سبک برای امضای نامم روی نقاشی هایم استفاده کرده ام. این امتداد دست من بود. وقتی بعد از بازنشستگی دوباره شروع به نقاشی کردم، دیگر آن قلم موها را پیدا نکردم. الان دو سال است که نقاشی می کشم و هنوز نوشتن نامم برایم سخت است چون قلم مو دیگر مثل قبل نیست. این مرا دیوانه می کند. من همچنین طرح می کنم - با استفاده از یک برس خشک که کمی رنگ الکترونیکی در دره های بافت باقی می گذارد. این واقعاً تمیز کردن است و وقتی با برس اسکراب می کنید معنی را از دست می دهید. او فرسوده می شود. براش هایی که بیشتر دوست دارم برای من عالی هستند. اگر بخواهم با برس های نوک تیز شروع کنم، نمی توانم کاری را که انجام می دهم انجام دهم.

4. شما هم به خریداران آثار هنری مسکونی و هم به خریداران عمومی خدمات می دهید. چگونه بر حرفه شما تأثیر گذاشت و چگونه وارد هنر عمومی شدید؟

جداسازی عمومی و خصوصی در وب سایت من طرحی است که چند ماه پیش تصمیم گرفتم از آن استفاده کنم، علیرغم اینکه شرکت ها و مشاغل سال هاست کار من را می خرند. IBM شش قطعه از من را در اواسط تا اواخر دهه 1970 خرید. بسیاری از شرکت ها و مکان های عمومی آنها را خریداری کرده اند. خریداران باید بسیار شجاع باشند زیرا نقاشی های من شدید و متضاد هستند. من در دانشگاه یاد گرفتم که نباید ترکیب خود را در مرکز قرار دهید یا از رنگ سیاه استفاده کنید. اما من مجبور شدم آن قوانین را نادیده بگیرم تا بتوانم آنچه در سرم بود را انجام دهم - این موجودات متخاصم. در دهه 1970، زمانی که حرفه من در حال اوج گرفتن بود، مشتریان اصلی من توسعه دهندگان املاک و مستغلات متعصب، بسیار ثروتمند و بسیار صاحب نظر در جنوب غربی بودند. آنها اغلب نقاشی های من را می خریدند و قوی ترین آنها را روی میز خود می گذاشتند تا قدرت خود را افزایش دهند و هر کسی را که جلوی میز بود بترسانند. در اوایل دهه 1980، بحران پس‌انداز و اعتبار وجود داشت، مانند بحران‌های بانکی که اخیراً تجربه کردیم. مردم با سرعت و بی دقتی قوانین بازی می کردند. ناگهان، این توسعه دهندگان مولتی میلیونر بی پول و در حال فرار از وزارت دادگستری بودند.

ناگهان، فروش من تقریباً ناپدید شد. اما می دانستم که پول به جایی نرسیده بود: دیگری آن را داشت. و من تصمیم گرفتم که اکنون باید در دست وکلای توسعه دهندگان باشد. بنابراین به این فکر کردم که وکلا در دفاتر خود چه می خواهند. آنها چیزی می خواهند که به آینده ای روشن و یک شهرک بزرگ نگاه کند. تمام تلاشم را کردم تا خواسته خیالی خود را از طرف وکلا برآورده کنم و اعدادم را برعکس کردم. من آنها را از پشت کشیدم. من می توانستم این کار را انجام دهم زیرا انواع مراسم هندی شامل لباس های فوق العاده است. آنها به وضوح منتظر چیزی بودند و قرار بود آینده روشنی باشد. به محض انجام این کار، نقاشی هایم دوباره شروع به فروش کردند. بعد از چند سال و بعد از اینکه افراد زیادی پرسیدند، شماره هایم را پس گرفتم.

5. چرا بعد از شمن های تقریباً منحصراً نقاشی شده شروع به نقاشی مناظر و طبیعت بی جان کردید؟

نقاشی های من بسیار شدید هستند و تقریباً همه آنها تماس چشمی تقابلی دارند. در بسیاری از موارد، مردم باور نمی کنند که برای فضاهای عمومی مناسب هستند، بنابراین برای اولین بار در 40 سال گذشته، من دوباره مناظر را انجام می دهم. من بخش هایی از خودم را کشف کردم که باید آنها را سرکوب می کردم، زیرا به دنبال شغلی بودم. من باید مردم را متقاعد کنم که دوست داشتن لارنس لی، که یک سرخپوست شبه آمریکایی شمنیست برجسته نیست، اشکالی ندارد. از سال 1985 من یک هنرمند و عضو باشگاه خصوصی کوهستان اویستر هستم. این ورزشگاه در سال 1948 توسط گروهی از بازیکنان جوان پولو و ثروتمند تأسیس شد که تصمیم گرفتند مکان خود را داشته باشند. آنها هنر جنوب غربی، به ویژه هنر گاوچران را دوست داشتند. آنها یک نمایش هنری سالانه را برای جمع آوری پول راه اندازی کردند و آنقدر موفق شد که تعدادی از بهترین هنرمندان و گاوچران جنوب غربی را به خود جذب کرد. اگر در MO شغلی نداشتید، هیچ بودید.

در دهه 1980، اکثر اعضای موسس آن را ترک کردند یا از دنیا رفتند، و یکی از آنها تصمیم می گرفت چه کسی در این برنامه شرکت کند. باید در محدوده دید این پسر قرار می گرفتی تا بتواند با شما تماس بگیرد و به استودیوی شما بیاید. در این مرحله او تصمیم نهایی را خواهد گرفت. آنها یک نمایش سالانه دارند که هنوز هم بسیار خوب است، اما عمدتاً کار گاوچرانی است. اما کار من همیشه خیلی بزرگ و خیلی عجیب بوده است. هیچ وقت نفهمیدم چرا تصمیم گرفت به من اجازه ورود بدهد. بنابراین امسال تصمیم گرفتم کارهای بسیار ویژه ای برای افرادی که هر سال به وزارت دفاع می روند انجام دهم. این باعث شد که به چکمه و کفش فکر کنم. من باید توانایی هنری خود را روی این موضوع خاص اعمال کنم. در تمام این قسمت‌ها، من زیر مجموعه‌ای از فرم‌های بزرگ‌تر را می‌گیرم. من می توانم روی قسمت پایین چکمه، رکاب یا قسمت خار زین تمرکز کنم زیرا فکر می کنم اینطور است. من معمولاً سعی می کنم برخی ناهماهنگی های شناختی را در کارم بگنجانم، مانند یک حباب یا یک پروانه، و هرگز نمی دانم که در آینده چه اتفاقی می افتد. رفتن به این حوزه یک تصمیم تجاری بود و از این باور به وجود آمد که در اواخر کارم، می‌توانم تصاویر خوبی بکشم که شمنیستی نیستند.

6. هنر شما در سراسر جهان در مکان هایی مانند ژاپن، چین و سراسر اروپا جمع آوری شده است. برای فروش هنر در خارج از ایالات متحده و به رسمیت شناختن بین المللی چه مراحلی را انجام دادید؟

به طور کلی، برای انجام این کار مجبور نبودم حتی یک قدم خارج از توسان بردارم، زیرا این مکان به تنهایی مکانی برای مسافران از سراسر جهان است. آریزونا دارای Monument Valley، Grand Canyon و Old Pueblo است. مردم از سراسر جهان به اینجا می آیند و می خواهند مقداری جادو به خانه ببرند، بنابراین هنر من عالی است. از گالری ها یا دوستان دوستان متوجه می شوم که یک مجموعه دار خارجی یکی از آثار من را دارد. یکی می گوید: اتفاقاً این گالری یکی از آثار شما را برای شخصی در شانگهای می فرستد. تا حد زیادی همین اتفاق افتاد. من یک نمایش انفرادی در پاریس داشتم، اما حتی این به این دلیل بود که یک طراح مد از پاریس که تعطیلات خود را در توسان می گذراند، با من تماس گرفت زیرا می خواست کارهای من را در آنجا نشان دهد.

7. شما در تعداد قابل توجهی از نمایشگاه های بزرگ بوده اید. چگونه برای این رویدادها آماده می شوید و چه توصیه هایی به هنرمندان دیگر می کنید؟

چیزی که بسیاری از هنرمندان نمی دانند این است که مردم معمولاً می خواهند هنری بخرند که با آنها در خانه خود زندگی کنند. در مناطقی خارج از نیویورک، لس آنجلس، بروکسل و غیره، اگر در حال ساختن یک اثر هنری با مفهوم بالا هستید که بیانیه ای از انحصار انسان است که با کرم های فوم لاستیکی معلق از سقف بالای استخرهای کودک پر از قهوه شیرین شده مصنوعی نشان داده شده است. ، احتمالاً کسی را پیدا نخواهید کرد که آن را برای خانه خود بخرد. شما باید درک کنید که اگر می خواهید با انجام این نوع کارها امرار معاش کنید، باید به شهری بروید که این نوع هنر را می پذیرد. توصیه من: به هنر خود طوری نگاه کنید که انگار یک خریدار بالقوه هستید. اگر این کار را انجام دهید، می توانید خیلی چیزها را بفهمید.

سال ها پیش در سانفرانسیسکو نمایش می دادم و نتوانستم چیزی بفروشم. من افسرده بودم تا اینکه به آن فکر کردم و یک تحقیق کامل انجام دادم. متوجه شدم که در اکثر خانه‌های متعلق به افرادی که می‌توانند کار من را بخرند، دیوارها برای آن کوچک‌تر از آن هستند. اگر من در سانفرانسیسکو زندگی می کردم، این را تقریباً غریزی می دانستم. اگر من در یک خانه سه طبقه قدیمی ویکتوریایی در نزدیکی میدان یونیون زندگی کنم، دوست دارم چه چیزهایی را روی دیوارهایم بچینم؟ در توسان، بیشتر مردم چیزهایی با استعداد جنوب غربی روی دیوارهای خود می خواهند، مگر اینکه در بوستون متولد و بزرگ شده باشند و بخواهند قایق های بادبانی خود را بیاورند. دانستن مکان هایی که خریداران بالقوه شما در آن زندگی می کنند بسیار مهم است. اگر شما یک خریدار بالقوه هستید، دوست دارید در مورد هنرمند چه بدانید؟ اگر در مورد یک هنرمند سؤالی دارید، خریداران بالقوه شما سؤالات مشابهی در مورد شما خواهند داشت. به عبارت دیگر، تمام تلاش خود را بکنید تا بدانید خریداران بالقوه شما چه می خواهند و سعی کنید آن را به آنها بدهید.

آیا می خواهید تجارت هنری خود را سازماندهی و رشد دهید و مشاوره شغلی هنری بیشتری دریافت کنید؟ اشتراک رایگان