آرشیو هنر هنرمند برجسته: Randy L. Purcell

با رندی ال پرسل آشنا شوید. او که اصالتاً اهل یک شهر کوچک در کنتاکی است، در بسیاری از زمینه ها کار کرده است: یک سازنده، یک ملوان در یدک کش و خرده فروشی.-حتی غنی سازی اورانیوم در سن 37 سالگی، او تصمیم گرفت به علاقه خود ادامه دهد و به مدرسه بازگردد و مدرک لیسانس هنر را از دانشگاه ایالتی تنسی میانه (MTSU) دریافت کند.

اکنون رندی برای نمایشگاه انفرادی سپتامبر "Flying Planes" در فرودگاه بین المللی نشویل آماده می شود و سفارشات چندین گالری را ترکیب می کند. ما با او در مورد رویکرد منحصربه‌فردش به محرم‌انگاری و چگونگی موفقیت او در کار خارج از صحنه هنر سنتی صحبت کردیم.

آیا می خواهید کارهای بیشتری از رندی ببینید؟ از آرشیو آثار هنری دیدن کنید!

چه زمانی برای اولین بار به نقاشی انکوستیک علاقه مند شدید و چگونه آن را برای خود ساختید؟

من در MTSU درس خواندم. من برای طراحی و ساخت مبلمان خودم به دانشگاه رفتم، اما از آنجایی که مدرک خاصی برای آن وجود نداشت، در کلاس های نقاشی و مجسمه سازی شرکت کردم. یک بار در کلاس نقاشی با تکنیک encaustic بازی می کردیم.

در آن زمان من از چوب انبار چیزهای زیادی درست می کردم. پروژه ای به ما داده شد که باید 50 بار کاری انجام می دادیم. بنابراین من 50 مجسمه کوچک انبار را از چوب انبار حک کردم، آنها را واکس زدم و تصاویر گل ها، اسب ها و دیگر چیزهای مربوط به مزرعه را از مجلات منتقل کردم. چیزی در مورد ترجمه جوهر وجود داشت که نظرم را جلب کرد.

با گذشت زمان، روند من تغییر کرده است. به طور معمول، هنرمندان محصور از لایه‌هایی از موم رنگدانه‌دار، برگردان‌ها، کلاژها و سایر مواد ترکیبی استفاده می‌کنند و در حالی که موم داغ است، نقاشی می‌کنند. من یک گام (یا تکنیک)، انتقال را برداشتم و آن را به تجارت خود تبدیل کردم. موم ذوب شده و روی پانل اعمال می شود. بعد از خنک شدن، موم را صاف می کنم و سپس رنگ را از صفحات مجله بازیافتی منتقل می کنم. موم زنبور عسل فقط یک چسب است که جوهر را به صفحه تخته سه لا ثابت می کند.

هر قطعه منحصر به فرد است زیرا متغیرهای زیادی وجود دارد. من هر بار 10 پوند موم می خرم و رنگ موم از زرد روشن تا قهوه ای روشن تا قهوه ای تیره متغیر است. این ممکن است روی رنگ جوهر نیز تأثیر بگذارد. من سعی کردم هنرمندان دیگری را با استفاده از این فرآیند پیدا کنم، اما هیچ کدام را پیدا نکردم. بنابراین من یک ویدیو ایجاد کردم تا روند خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارم، به امید اینکه بازخوردی دریافت کنم.

بسیاری از نقاشی های شما مزارع و تصاویر روستایی را نشان می دهد: اسب، انبار، گاو و گل. آیا این اشیاء نزدیک خانه شما هستند؟

من هم همیشه این سوال را از خودم می پرسم. فکر می کنم به دلتنگی برای چیزی ربط دارد. زندگی در روستا را دوست داشتم. من در پادوکا، کنتاکی، چند ساعت دورتر بزرگ شدم و بعداً به نشویل نقل مکان کردم. خانواده همسرم مزرعه ای در شرق تنسی دارند که ما اغلب به آن سر می زنیم و امیدواریم روزی به آنجا نقل مکان کنیم.

هر چیزی که می کشم به چیزی در زندگی من مرتبط است، چیزی در اطراف من. من اغلب یک دوربین با خودم حمل می کنم و مدام برای گرفتن عکس می ایستم. من در حال حاضر 30,000 عکس دارم که ممکن است روزی چیز خاصی باشد یا نباشد. اگر برای کاری که می‌خواهم انجام دهم نیاز به الهام داشته باشم به آنها مراجعه می‌کنم.

در مورد فرآیند یا استودیو خلاقانه خود به ما بگویید. چه چیزی شما را برای ایجاد انگیزه ترغیب می کند؟  

من باید قبل از شروع کار در استودیو آماده شوم. من نمی توانم فقط وارد سیستم شوم و سر کار بروم. من اول میام و مرتب می کنم و مطمئن می شوم که همه چیز سر جای خودش است. به من احساس آرامش بیشتری می کند. سپس موسیقی خود را راه اندازی می کنم که می تواند هر چیزی از هوی متال گرفته تا جاز باشد. گاهی اوقات 30 دقیقه تا یک ساعت طول می کشد تا همه چیز را درست کنم.

در آتلیه ام، ترجیح می دهم آخرین دو نقاشی را در نزدیکی خود نگه دارم (در صورت امکان). در هر یک از نقاشی هایم سعی می کنم کمی جلوتر بروم. بنابراین شاید دارم ترکیب جدیدی از رنگ ها یا بافت ها را امتحان می کنم. دیدن نقاشی‌های اخیرم در کنار هم، یک بازخورد عالی در مورد آنچه که خوب کار کرده است و آنچه می‌خواهم دفعه بعد متفاوت امتحان کنم، است.

آیا برای سایر هنرمندان حرفه ای توصیه ای دارید؟

من مرتباً به پیاده روی هنری می روم و در رویدادهای هنری شرکت می کنم. اما صحبت با افراد خارج از عرصه هنر و درگیر شدن در جامعه محلی به من کمک زیادی کرد. من در برخی از گروه های اجتماعی، باشگاه مبادله عصرانه دونلسون-هرمیتاژ و یک گروه تجاری به نام رهبری دونلسون-هرمیتاژ فعال هستم.

به همین دلیل، من افرادی را می شناسم که معمولاً آثار هنری را جمع آوری نمی کنند، اما می توانند کارهای من را بخرند زیرا من را می شناسند و می خواهند از من حمایت کنند. علاوه بر این، این فرصت به من داده شد تا یک نقاشی دیواری با عنوان "در کنسرت" روی دیوار مبلمان جانسون در دانلسون بکشم. من یک ترکیب به ذهنم رسید و طراحیم را روی دیوار به صورت شبکه ای کشیدم. ما حدود 200 عضو جامعه داشتیم که در بخشی از شبکه رنگ آمیزی می کردند. این شرکت کنندگان شامل همه از هنرمندان، معلمان گرفته تا صاحبان مشاغل بودند. این یک تقویت بزرگ در درک من به عنوان یک هنرمند بود.

همه این ارتباطات و فرصت ها باعث شد تا در سپتامبر در فرودگاه بین المللی نشویل نمایشگاهی به نام Flying Solos داشته باشم. من سه دیوار بزرگ خواهم داشت که کارم را به آن آویزان خواهم کرد. این برای من قرار گرفتن در معرض تن به ارمغان خواهد آورد. این نقطه عطف بزرگ بعدی در حرفه هنری من خواهد بود.

توصیه من این است که از خیلی چیزها غافل شوید. آنقدر روی استودیو تمرکز نکنید که مردم وجود شما را فراموش کنند!

یک اشتباه رایج در مورد یک هنرمند حرفه ای چیست؟

هنرمندان مشتاق اغلب متوجه نمی شوند که نمایندگی شدن توسط یک گالری چه وظیفه ای است. این کار است. ما کاری را که دوست داریم انجام می دهیم، اما هنوز هم کاری با مسئولیت است. کار من در حال حاضر در یک گالری در منطقه لوئیزویل به نام گالری ماه مسی نمایش داده می شود. باعث افتخار است. اما به محض ورود، باید با موجودی همراه باشید. نمی توانم فقط چند عکس بفرستم و به پروژه بعدی بروم. آنها به طور منظم به یک شغل جدید نیاز دارند.

برخی از گالری‌ها نقاشی‌هایی را درخواست می‌کنند که فکر می‌کنند برای مشتریانشان مناسب‌تر است. بستگی به نوع گالری شما دارد. اگر چیزی بسازم که فکر می کنم جالب است، معمولاً همینطور است. اما گالری بیشتر از این نوع را می خواهد زیرا مشتریان آن را دوست دارند. یک موقعیت ایده آل نیست، اما گاهی اوقات باید چیزی را قربانی کرد.

علاوه بر تمام مسئولیت‌های خلق هنر، باید به دنبال فرصت‌های دیگری برای نمایش آثار خود باشید، بیانیه هنرمند و زندگی‌نامه را به‌روزرسانی کنید، و این فهرست همچنان ادامه دارد. هنرمند بودن آسان است. اما من در عمرم اینقدر سخت کار نکرده ام!

آیا می خواهید تجارت هنری شما مانند رندی سازماندهی شود؟ برای یک دوره آزمایشی رایگان 30 روزه آرشیو آثار هنری.