آرشیو هنر هنرمند برجسته: ترزا هاگ

با هنرمند آرشیو هنر آشنا شوید . وقتی به آثار ترزا نگاه می‌کنید، مناظر شهری مملو از شلوغی و شلوغی زندگی شهری را می‌بینید - به نظر می‌رسد تصاویر پژواک پژواک هستند. اما، با دقت نگاه کنید. متنی را خواهید دید که از طریق بلوک های رنگی نشان داده می شود، گویی که خود تصاویر چیزی برای گفتن دارند.

ترزا هنگامی که بوم های تازه اش تمام شد، به طور تصادفی با نقاشی روزنامه مواجه شد، تجربه ای که نقطه عطفی در حرفه هنری او بود. منوها، روزنامه ها و صفحات کتاب راهی برای پرکردن «پرتره» شهری او با زندگی و صدا شدند.

پچ پچ به سرعت در مورد خود آثار ترزا افزایش یافت. در ادامه بخوانید تا دریابید که چگونه حضور ترزا در نمایشگاه‌های فضای باز به او کمک کرده است تا برای گالری و مشتریان نمایندگی کند، و چگونه او بین جنبه تجاری کار هنرمند و موفقیت او با تولید مجدد تعادل برقرار می‌کند.

آیا می خواهید کارهای بیشتری از ترزا هاگ ببینید؟ به او سر بزنید.

اکنون به روند خلاقیت یکی از هنرمندان با استعداد ما نگاهی بیندازید.

1. شما بر ساختمان ها و تأسیسات تمرکز می کنید، نه افراد. از چه زمانی طراحی مناظر شهری را شروع کردید و چه چیزی در آنها جذب می شود؟

ساختمان های آثار من مردمان من هستند. من به آنها شخصیت می دهم و آنها را با داستان پر می کنم. فکر می‌کنم این کار را انجام می‌دهم، زیرا وقتی شخصی را ترسیم می‌کنید، حواس‌تان را از آنچه در پس‌زمینه اتفاق می‌افتد پرت می‌کنید. افرادی که قطعه را مشاهده می کنند روی صورت یا چیزی که سوژه پوشیده است تمرکز می کنند. می خواهم بیننده تمام داستان را حس کند.  

من فقط حس شهرها را بیشتر دوست دارم. من کل فضا و پچ پچ را دوست دارم. شلوغی شهر را دوست دارم. از زمانی که یادم می آید، شهرها را ترسیم می کردم. من در روچستر، نیویورک بزرگ شدم و پنجره های اتاق خوابم مشرف به دودکش ها، دیوارهای بدون پنجره و دودکش های پارک کداک بود. این تصویر برای من ماندگار شد.

2. شما از یک سبک طراحی منحصر به فرد استفاده می کنید و روی تخته و حتی روی صفحات کتاب نقاشی می کشید. درمورد آن به ما بگو. چگونه شروع شد؟

در زندگی گذشته، من نماینده فروش یک شرکت پزشکی بودم و مرتب سفر می کردم. در سفری به سانفرانسیسکو، از خیابان پاول با تپه ای پر از تله کابین عکس گرفتم و حوصله نداشتم آن را بکشم. وقتی به خانه رسیدم و تصویر را آپلود کردم، متوجه شدم که هیچ بوم خالی ندارم - در آن لحظه فقط برای خودم نقاشی می کردم. تصمیم گرفتم چند روزنامه را روی بوم قدیمی بچسبانم تا سطح جدیدی ایجاد کنم.

وقتی شروع به نقاشی روی روزنامه کردم، فوراً به سطح وصل شد. بافت و حرکت قلم مو و همچنین عنصر یافته های زیر رنگ را دوست داشتم. این لحظه ای بود که صدایم را به عنوان یک هنرمند پیدا کردم و به لحظه ای تعیین کننده در کارنامه هنری ام تبدیل شدم.

نقاشی روی کاغذ روزنامه از لذت به احساسی که دارد به هیجان پر کردن قطعات با صدا تبدیل شده است. من داستان های مردم را می شنوم، شهرها را می شنوم که صحبت می کنند - این ایده پچ پچ است. شروع از هرج و مرج و ایجاد نظم در آن هنگام نقاشی بسیار خوب است.

3. از کجا می دانید که نقاشی انجام شده است؟  

من به دلیل کار بیش از حد قطعات بدنام هستم. فکر می کنم کارم تمام شده است، عقب می روم و بعد برمی گردم و اضافه می کنم. سپس ای کاش یک "دکمه لغو" برای حذف نصب اضافه شده های جدید داشتم.

فکر می‌کنم متوجه شدن کامل بودن قطعه است، این احساسی است که من در درون دارم. حالا قطعه را کنار می گذارم، چیز دیگری را روی سه پایه می گذارم و با آن زندگی می کنم. من ممکن است چیزی برای لمس کردن پیدا کنم، اما فعلاً رنگ های بزرگ نمی زنم. گاهی اوقات چند قسمت وجود دارد که من به طور کامل آنها را دوباره انجام می دهم، اما اکنون به ندرت این اتفاق می افتد. من سعی می کنم به احساس احترام بگذارم، نه با آن مبارزه کنم.

من با بسیاری از بلوک های رنگی شفاف کار می کنم تا از طریق متن روزنامه نشان داده شود، و در ابتدا بیش از حد متن را نقاشی می کردم. با گذشت زمان، من اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردم و آن را باز گذاشتم. قطعه‌ای به نام «دیس‌پیر» وجود دارد که یک قسمتش کمی خاکستری است که تصمیم گرفتم آن را تنها بگذارم. من خیلی خوشحالم که این کار را انجام دادم، این بهترین بخش این قطعه است.

4. آیا شما یک بخش مورد علاقه دارید؟ آیا آن را ذخیره کرده اید یا با شخص دیگری؟ چرا این مورد مورد علاقه شما بود؟

من یک قطعه مورد علاقه دارم. این بخشی از خیابان پاول در سانفرانسیسکو است. این اولین کاری است که در آن از تکنیک روزنامه استفاده کردم. هنوز در خانه من آویزان است. این لحظه ای بود که فهمیدم به عنوان یک هنرمند چه کسی خواهم بود.

استراتژی های کسب و کار هنری را از ترزا بیاموزید.

5. چگونه زمان بین هنر و تجارت و فروش را پیدا می کنید؟

به عنوان هنرمند، ما باید همانقدر که هنرمند هستیم، اهل تجارت باشیم. قبل از اینکه هنر را دنبال کنم، ده سال در فروشندگی کار کردم و مدرک بازاریابی گرفتم. تجربه من به من برتری نسبت به هنرمندانی داده است که هرگز حرفه ای نداشته اند و مستقیماً از مدرسه هنر آمده اند.

من باید زمان یکسانی را به هر دو طرف کارم اختصاص دهم. بازاریابی سرگرم کننده است، اما من از به روز رسانی کتاب هایم متنفرم. من 10 ماه را برای هزینه های فروش و آشتی در تقویم خود رزرو می کنم. اگر این کار را نکنید، خلاقیت را از شما بیرون می کشد زیرا مدام به آن فکر می کنید.

شما همچنین باید از استودیوی خود خارج شوید و با مردم ملاقات کنید. من عاشق اجرای نمایش های هنری تابستانی در فضای باز هستم زیرا زمان بسیار خوبی برای ملاقات با افراد جدید و تمرین درست کردن پیام و بیانیه هنرمندتان است. شما یاد خواهید گرفت که چه چیزی کار می کند و چه چیزی خوب نیست.

پیگیری همه فروش ها و افرادی که ملاقات می کنید و جایی که آنها را ملاقات کرده اید بسیار آسان می کند. من می توانم از نمایش به خانه بیایم و مخاطبین را به آن نمایش خاص متصل کنم. دانستن اینکه هر مخاطبی را از کجا ملاقات کرده‌ام، پیگیری کردن را بسیار آسان‌تر می‌کند. من عاشق این ویژگی هستم.

وجود یک سیستم مهم است. وقتی یک قطعه را تمام می کنم، عکس می گیرم، اطلاعات مربوط به آن قطعه را به آرشیو هنری ارسال می کنم، قطعه جدید را در وب سایت خود پست می کنم، و آن را به لیست پستی و رسانه های اجتماعی خود ارسال می کنم. من می دانم که هر مرحله ای که باید بعد از نقاشی انجام دهم که باعث می شود طرف تجاری بسیار نرم تر شود.

همچنین، بدترین چیز این است که شما یک تابلو را بفروشید و آن را به درستی مستند نکنید، زیرا اگر بخواهید یک تکثیر یا گذشته نگر انجام دهید، تصاویر مناسبی ندارید.

6. شما در حال فروش نسخه محدود چاپ بر روی خود هستید. آیا این یک استراتژی خوب برای شما در ایجاد طرفداران آثار اصلی شما بود؟ چگونه به فروش شما کمک کرد؟

در ابتدا برای تولید مجدد تردید داشتم. اما وقتی قیمت نسخه های اصلی من شروع به افزایش کرد، متوجه شدم که به چیزی نیاز دارم که افراد با بودجه کمتر بتوانند به خانه ببرند. سوال این بود که آیا بازار اصل را می بلعم؟

"اعداد در پایان سال تأیید کرده اند که چاپ ها ارزش آن را دارند." - ترزا هاگ

من متوجه شده ام که افرادی که اصل می خرند با کسانی که چاپ می خرند متفاوت هستند. با این حال، مات کردن و ردیابی نسخه های مختلف زمان می برد. من قصد دارم یک دستیار استخدام کنم تا در انجام این کارها به من کمک کند. ارقام پایان سال تأیید می کند که چاپ ها ارزش آن را دارند.

7. آیا توصیه ای برای سایر هنرمندان حرفه ای در مورد درخواست و کار با گالری ها دارید؟

شما باید کار خود را در آنجا پیدا کنید. همه چیز در مورد کسانی است که شما می شناسید. وقتی برای اولین بار شروع به نمایش آثارم کردم، تا حد امکان نمایشگاه‌های زیادی برگزار کردم: نمایشگاه‌های هنری در فضای باز، نمایشگاه‌های گروهی داخل سالن، جمع‌آوری کمک مالی در نمایشگاه‌های دبیرستان محلی و غیره. از طریق این کانال ها با افرادی که مرا به گالری ها وصل می کردند آشنا شدم.  

"اگر گالری ها مجبور باشند کار واقعی را برای اعتبار بخشیدن به کار شما انجام دهند، شما در آخر کار خواهید بود." -ترزا هاگ

شما باید تکالیف خود را انجام دهید و فقط کارهای خود را به گالری ها ارسال نکنید. آنها را بشناسید و دریابید که آیا برای آنها مناسب هستید یا نه. ابتدا مطمئن شوید که در حال صحبت هستید و قوانین آنها را دنبال کنید. اگر آنها مجبور به انجام کار واقعی برای بررسی کار شما شوند، شما در انتهای پشته قرار خواهید گرفت.

در تصاویر خود ثابت قدم باشید! برخی از هنرمندان احساس می کنند که نمایش دامنه خوب است، اما بهتر است کار منسجم و منسجمی ارائه شود. مطمئن شوید که شبیه به همان سریال است. شما می خواهید مردم بگویند که همه چیز متعلق به یکدیگر است.

آیا دوست دارید کارهای ترزا را شخصا ببینید؟ او را بررسی کنید.