آنچه 14 هنرمند آرزو می کردند در آغاز کار خود بدانند

ما از 14 هنرمند برجسته پرسیدیم: "دوست دارید در ابتدای کار هنری خود چه چیزی را بدانید؟" 

برخی از نکات آنها بسیار کاربردی (!) و برخی گسترده، گسترده و وجودی هستند، اما همه آنها را می توان به کار برد تا سفر خلاقانه شما را هموارتر و کمی شادتر کند. 

این هنرمندان مشکلاتی را حل می کنند که همه هنرمندان مشتاق در مقطعی از حرفه خود با آن مواجه می شوند. 

از یافتن اعتماد به نفس، نظم و صدای شما گرفته تا درک کارآفرینی، چالش‌های مالی، و توصیه‌های تجاری، و غلبه بر موفقیت، شکست و نفس‌های کبود شده، این هنرمندان همه چیز را پشت سر گذاشته‌اند و اینجا هستند تا آنچه را که در طول این دوره یاد گرفته‌اند به اشتراک بگذارند. مسیر. .

این چیزی است که آنها در جوانی به خود می گفتند:

اتود بدون عنوان (فاهان)، کاغذ برش دستی و لیزری روی جوهر مایلار

این یک ماراتن است نه دوی سرعت

راه بسیار بسیار طولانی است. یک عمر طول می کشد تا مهارت خود را توسعه دهید، و هر کسی که غیر از این به شما بگوید فقط دروغ می گوید. در ابتدا اشک های فراوان و سپاس اندک وجود خواهد داشت.

مردم می توانند (و خواهند شد) نسبت به شما و کارتان ظالم یا غیرسازنده باشند. رشد پوست بسیار ضخیم.

انگشتان وسط زمانی مفید هستند که گالری داران، معلمان، منتقدان یا هنرمندان دیگر بی جهت افتضاح باشند. به هر حال به کار خود ادامه دهید.

هیچ لحظه ای از بینش یا الهام بزرگ وجود ندارد (خوب، شاید هر چند وقت یک بار، اما به ندرت). این در مورد جدا شدن هر روز است. یاد بگیرید که در آن احساس شادی کنید.

تا جایی که می توانید در مورد بازاریابی خود و کارتان در اسرع وقت بیاموزید. به هیچ کس دیگری برای کمک به شما در این مورد تکیه نکنید.

با افرادی که کار شما را جمع آوری می کنند آشنا شوید و با آنها در تماس باشید. آنها بخشی از چیزی هستند که همه چیز را ارزشمند می کند.

از سواری لذت ببرید. من می شنوم که بسیاری از مردم به من می گویند که در کودکی واقعاً به هنر علاقه داشتند اما به دلایل مختلف مجبور شدند آن را رها کنند (و واقعاً آرزو می کردند که دوباره بتوانند هنر انجام دهند). اگر جرات انجام کار و ارسال آن را دارید، به خودتان افتخار کنید و از آن لذت ببرید.

@ , @

 نویسنده، روغن، اکریلیک، کاغذ روی بوم

هیچ درست و غلطی وجود ندارد، هیچ پیروزی یا شکستی وجود ندارد

وقتی برای اولین بار شروع به کار کردم، فکر می کردم یک رویکرد "درست" به هنر و تجارت هنری من وجود دارد. به نظرم می رسید که همه هنرمندان راه را می دانند ... جز من. اگر می‌توانستم به گذشته برگردم، به خودم می‌گفتم راه درست یا غلطی وجود ندارد.

بلکه در مورد انجام کارهاست قابل اعتماد مسیر. اگر این را زودتر می دانستم، کمتر نگران این بودم که چگونه کارم درک می شود و به چشم اندازم برای کسب و کارم اطمینان بیشتری داشتم.

کسب و کار هنری می تواند بسیار رقابتی باشد: کار چه کسی بهتر است (جوایز هنری)، چه کسی فروش بیشتری دارد. مدتی طول کشید تا ذهنم را از سر و صدا دور کنم.

بنابراین، من به خود نوپایم نیز می گویم که رقابت دشمن است. خیلی بهتر است از زمان برای انحصار فضایی که در آن ارزش ایجاد می کنید استفاده کنید.

@، @

حقوق LGBTQ توسط , رنگ اکریلیک و اسپری روی بوم

هنرمند بودن نیز به معنای صاحب کسب و کار است.

می‌خواهم بدانم که امروز یک هنرمند شاغل چقدر از شما می‌خواهد که یک حرفه‌ای کسب‌وکار کوچک با درک روندهای بازار هنر باشید.

با ظهور اینترنت و شبکه های اجتماعی، موج جدیدی از تعامل بین دنیای هنر و هنرمند به راه افتاده است. هنرمندان با هر پیشینه، شیوه، ژانر و استعداد به گونه‌ای آشکار می‌شوند که کسانی که پیش از ما آمده‌اند تنها می‌توانستند رویای آن را داشته باشند، اما با این آشکار شدن، مسئولیت بزرگی بر عهده هنرمند است.

وب سایت یک الزام است، حضور در شبکه های اجتماعی ضروری است، و توانایی فروش مستقیم هنر نه تنها ممکن است بلکه مطلوب است و با آن مسئولیت درک پیچیدگی های بازار هنر نیز به همراه دارد.   

@

شانگریلا، عکاسی از فلز

درآمیختن 

Bخوبه. همیشه با مردم مهربان باشید، حتی اگر آنها از شما انتقاد می کنند یا فقط به تصاویر شما پاسخ نمی دهند.

Lهر چه می توانید از بازاریابی و . شما می توانید 4,000 تصویر درخشان روی هارد دیسک خود داشته باشید، اما بدون نوردهی، به تدریج بی اهمیت می شوند.

Eرفتار كردن. هرگز یادگیری را متوقف نکن. هوش اساس هنر بزرگ است. برای برانگیختن احساسات در دیگران، باید بیننده را وادار کنید ایده های قبلی خود را زیر سوال ببرد و افکار ثابت او را به چالش بکشید. 

Nخالص. همه به یک قبیله برای حمایت نیاز دارند.

Dتسلیم نشو...فقط به تلاش ادامه بده 

@

بیداری کوه Susitna، روغن روی پانل

کارهای اداری را به حداقل برسانید و زمان اجرا را به حداکثر برسانید

بیشتر ترسیم کنید (یا ایجاد کنید).

آنقدر وقتم را صرف کارهای پرمشغله می‌کردم که وقتم را در سه‌پایه متضرر می‌کردم. در گذشته، مجبور شدم راهی برای واگذاری یا برون سپاری کارهای معمولم زودتر بیابم تا بتوانم زمان نقاشی ام را ذخیره یا حتی افزایش دهم.

به همین دلیل، توصیه می کنم قبل از اینکه لازم بدانید، یک دستیار استخدام کنید. اگر بیش از حد صبر کنید، اوضاع از قبل پرتلاطم خواهد بود و انتقال به تفویض اختیار بی جهت دست و پا گیر خواهد بود. یکی دیگر از نشانه های انتظار طولانی این است که کارها شروع به لنگیدن می کنند زیرا زمان کمتر و کمتری برای تکمیل آنها وجود دارد. ممکن است خطرناک باشد. هزینه و زمان برای استخدام و آموزش یک دستیار ارزش آن را دارد. برنامه ریزی کنید و از همین الان شروع به بودجه بندی کنید.

@

حفره ضربان قلب بی حد و حصر، اکریلیک روی یوپو

جنبه تجاری کارها را زودتر توسعه دهید

وقتی برای اولین بار شروع کردم، واقعاً جنبه کارآفرینی خلاقیت را درک نمی کردم. تثبیت خودم به عنوان یک کسب و کار همراه با توسعه تمرینات استودیویی و بینش شخصی من به عنوان یک هنرمند، کاملاً یک فرآیند یادگیری بود.

من شدیداً توصیه می‌کنم مربی‌ای پیدا کنید که بتواند راه رو به جلو را در حین رفتن به جایی که می‌روید به شما نشان دهد.

به همین ترتیب، من می خواهم بدانم که داشتن آرشیو و سوابق دقیق چقدر مهم است.

سال‌ها بعد، وقتی تاسیس شدم، مجبور شدم ماه‌ها داده‌ها را وارد کنم تا به عقب برسم. برای این فرآیند یک نجات دهنده زندگی بود، اما با این وجود این یک هزار کار بود که باید یکباره انجام می شد.

همچنین به خودم می گویم که مثبت بمانم و بدانم که می توان یک هنرمند حرفه ای بود. آنقدر پیام های دلسرد کننده دریافت کردم که رویای من ممکن نشد و خیلی بیشتر از زمانی که می خواستم یک هنرمند تمام وقت شوم طول کشید. اما کاملا امکان پذیر است. فقط کمی نبوغ و سخت کوشی لازم است.

@

اکو و سکوت، گرافیت و اکریلیک

خودتان را فقط با خود قبلی خود مقایسه کنید

من از جایی شروع کردم که درک بسیار کمی از دنیای هنر و سایر هنرمندان اطرافم داشتم. فکر می کنم اگر می دانستم چقدر استعداد در حال حاضر وجود دارد، احتمالاً شروع نمی کردم!

در آن زمان، من فقط کارم را با کارهای قبلی‌ام مقایسه می‌کردم، که مکانی امن برای ایجاد اعتماد به نفس است.

@

قدرت هیبریدی، , سرامیک

در ابتدا به پول هنر خود متکی نباشید

داشتن منابع درآمدی متعدد به غیر از فروش آثارتان زمانی که تازه شروع به کار کرده اید و احتمالاً در طول حرفه خود به عنوان یک هنرمند بسیار مهم است.  

یک جریان درآمد متنوع به من این امکان را می دهد که آزمایش کنم و کاری را که واقعاً می خواهم انجام دهم، انجام دهم، نه فقط کاری را که می دانم به فروش خواهد رسید. فهمیدم سعی می کنم راضی کنم همه کسانی که کارهایی که من انجام می دهم را می کشند، دستور العملی برای چیزهای نه چندان خوب است.  

همچنین باعث شد من از ساختن هنر متنفرم. من از این کار خسته شده ام.  

کاری را ایجاد کنید که واقعاً دوست دارید و خریداران مناسب به مرور زمان ظاهر خواهند شد.

به این ترتیب، می‌توانید در مسیر خلاقیت شخصی خود باقی بمانید، اما در عین حال، می‌توانید خود را تغذیه کنید و با منبع درآمدی جایگزین سقفی بالای سر خود نگه دارید.  

@

حاشیه V2، مهره های برنجی، آلومینیومی، چوبی

به غرایز و توانایی های خود اعتماد کنید

تعهد صادقانه شما به تمرین خود، مسیری است برای تبدیل شدن به یک هنرمند موفق. این در مورد اعتماد به غرایز است.

این دو چیز به اضافه یک رویکرد به روز برای بازاریابی = موفقیت.

مدرک هنرهای زیبا پاسخ قطعی نیست. من هنرمندان بسیار با استعداد زیادی را می شناسم که خود را فاقد صلاحیت می دانند که خود را هنرمند بنامند، زیرا آنها MFA ندارند. من همچنین بسیاری از هنرمندان MFA را می شناسم که کارشان غیر استاندارد است.

داری یا نداری اعتماد به نفس برای موفقیت خلاق و شادی خلاق مهم است.

@

متغیر آبی درخشان، لحیم کاری نقره، مس، پودر رنگدانه اولترامارین

بیشتر کار کن

منطق استاندارد پشت این توصیه این است که کار کردن در تعداد زیاد باعث آرامش شما می شود و در نهایت به درآمد بیشتری خواهید رسید. آفرین.

و این درست است، اما من همچنین دریافته‌ام که وقتی جریان کارم را تسریع می‌کنم، از نظر عاطفی به محصول نهایی وابسته نیستم. هر درخواست برای شرکت در گالری یا محل اقامت مانند یک رفراندوم شخصی در مورد من به عنوان یک هنرمند نیست. وقتی رد شدن ناگزیر پیش می‌آید، وقتی می‌توانم به خودم بگویم، "اوه، اما این هنوز کار قدیمی است."

@

 از , شیشه

در مواجهه با طرد شدن به راه رفتن ادامه دهید

پس از نزدیک به دو دهه به عنوان یک هنرمند، من هنوز چیزهای زیادی یاد می‌گیرم، و چیزهای زیادی وجود دارد که حتی نمی‌دانم و هنوز نمی‌دانم. با این حال، شاید مهمترین چیز این باشد که بتوانم در مواجهه با رد شدن یا افرادی که به کار من پاسخ نمی دهند و دوست ندارند ادامه دهم.

پس از قرار دادن همه چیزم در کارم، تصور می‌کنم که دیگران به آن متصل می‌شوند و آن را می‌خواهند، چه گالری‌دار باشند، چه کلکسیونر یا متصدی.

رقابت سخت است، نرخ رد شدن به طور تصاعدی بالاتر است، و ما باید خوب باشیم و گیج نشویم. یا حداقل بتوانید از ناامیدی ها عقب نشینی کنید و به حرکت رو به جلو ادامه دهید.

@

پرنده روی انار (3 پرستو دیوانه متصل به سنجاق)، کربن سیاه و اکریلیک روی پانل

تعهد همه چیز است

به خودم می گفتم تمام وقتم را صرف هنرم کنم. تمام وقت برای رسیدن به اهداف خود کار کنید، در مسیر خود بمانید و متمرکز بمانید.

وقتی نوجوان بودم، از طرفداران پر و پا قرص دالی بودم و یکی از جمله‌های او این بود:هیچ شاهکاری توسط یک هنرمند تنبل ساخته نشده است." همیشه تو سرم گیر کرده

@

... رنگ روغن روی بوم

ساعت را بگذارید و محکم فشار دهید

آنچه من به عنوان یک هنرمند مشتاق دوست دارم بدانم این است که طرد شدن فقط بخشی از این حرفه است. برای اینکه در نهایت به یک «بله» برسید، باید مایل باشید که «نه»های زیادی را بپذیرید. پشتکار کلیدی است، و مهم است که این رد کردن ها را خیلی جدی یا شخصی نگیرید. به حرکت رو به جلو ادامه دهید!

همانطور که به تمرین هنر خود ادامه می دهید و ساعت ها وقت می گذارید، کار شما همچنان بهبود می یابد. من از یک استاد هنر کالج راهنمایی دریافت کردم که تا امروز با من بوده است. او مرا تشویق کرد که فقط به استودیو بیایم، حتی اگر من برای کار خیلی انگیزه نداشته باشم.

معمولاً بعد از یک ساعت یا بیشتر بودن در استودیو، خودم را غرق در هنرم می دیدم.

@

، روغن روی کتان

انتظار نداشته باشید که در مورد هنر جدی باشید.       

نترس. تمایل بیشتری برای ریسک کردن داشته باشید. اعتماد به نفس داشته باشید و به خودتان ایمان داشته باشید. خلاقیت خود را توسعه دهید و کشف کنید و مهارت های خود را بهبود بخشید. 

18 سال پیگیری جدی هنرم را به تعویق انداختم. بعد از مدرسه هنر، کمی گم شده بودم و مطمئن نبودم که کی هستم. من سفر کردم و کار تجاری خود را با کار در سازمانی در نیویورک آغاز کردم. اگرچه مهارت‌های زیادی کسب کرده‌ام و به بلوغ رسیده‌ام، اما در چند سال آخر کار تجاری‌ام ناامید شده‌ام که زمان بیشتری را به هنرم اختصاص دهم. من نمی دانستم چگونه این سفر را به تنهایی طی کنم، بنابراین برای کمک به یک مربی خلاق و زندگی متوسل شدم و در نهایت تصمیم گرفتم در 40 سالگی MFA خود را بگیرم.  

من به خود جوانم می گویم که یک مربی یا مربی خلاق پیدا کند که بتوانید از او بیاموزید. و وقتی آن را دارید پس انداز کنید! در نهایت، و شاید مهمتر از همه، اهداف خود را تعیین کنید و با ذهنیت تجاری به حرفه هنری خود نزدیک شوید.

@

آیا می خواهید از همان ابتدا خود را برای موفقیت آماده کنید؟ سعی کنید از روز اول تمام جزئیات کسب و کار هنری خود را مدیریت کنید.