اگون شیله. استعداد زیاد، زمان کم

اگون شیله در کودکی خیلی نقاشی می کشید. عمدتاً راه آهن، قطار، سمافور. از آنجایی که تنها جاذبه شهر کوچک بود.

حیف است، اما این نقاشی های اگون شیله حفظ نشده است. والدین سرگرمی فرزندان را تأیید نکردند. اگر در آینده این پسر مهندس راه آهن می شود، چرا نقاشی های کودکان، هرچند بسیار با استعداد را نجات دهید؟

خانواده

اگون بسیار به پدرش وابسته بود، اما دوستی با مادرش به نتیجه نرسید. او حتی تابلوی "مادر در حال مرگ" را کشید، اگرچه مادر در آن زمان از همه زنده ها زنده تر بود.

وقتی آدولف اگون، پدرش، کم کم دیوانه شد، پسر بسیار نگران شد و مجبور شد به بیمارستان برود و به زودی در آنجا درگذشت.

این هنرمند آینده با خواهرش نیز رابطه نزدیک داشت. او نه‌تنها می‌توانست ساعت‌ها با برادر بزرگ‌ترش ژست بگیرد، بلکه محققان همچنین به آنها مشکوک به یک رابطه محارم هستند.

تاثیر سایر هنرمندان

در سال 1906، اگون پس از کشمکش با خانواده‌اش، با این وجود پا در مسیر صنعت هنری گذاشت. او وارد مدرسه وین شد و سپس به آکادمی هنر منتقل شد. در آنجا ملاقات می کند گوستاو کلیمت.

این کلیمت بود که زمانی اظهار داشت که این مرد جوان "حتی استعداد زیادی دارد" ، او را به جامعه هنرمندان وین معرفی کرد ، او را به حامیان معرفی کرد و اولین نقاشی های خود را خرید.

استاد از یک پسر 17 ساله چه خوشش آمد؟ کافی است به اولین آثار او مثلاً «لنگرگاه در تریست» نگاهی بیندازیم.

خط واضح، رنگ پررنگ، حالت عصبی. قطعا با استعداد.

البته شیله چیزهای زیادی از کلیمت می گیرد. این را می توان در کارهای اولیه، قبل از توسعه سبک خود مشاهده کرد. کافی است «دانایی» یکی و دومی را با هم مقایسه کنیم.

سمت چپ: اگون شیله. دانایی 1909 مجموعه خصوصی. سمت راست: گوستاو کلیمت. دانایی 1907-1908 موزه لئوپولد، وین

و در آثار شیله نیز تأثیر اسکار کوکوشکا، دیگر اکسپرسیونیست اتریشی وجود دارد. اینها را از کارهای آنها مقایسه کنید.

سمت چپ: اگون شیله. عاشقان. 1917 گالری Belvedere، وین. سمت راست: اسکار کوکوشکا. عروس باد 1914 گالری هنر بازل

با وجود شباهت ترکیبات، تفاوت هنوز قابل توجه است. Kokoschka بیشتر در مورد زودگذر بودن و ماورایی است. شیله درباره اشتیاق واقعی، ناامید و زشت است.

"پورنوگرافی از وین"

این نام رمان لوئیس کرافت است که به این هنرمند تقدیم شده است. پس از مرگ او نوشته شده است.

شیله برهنه را دوست داشت و بارها و بارها با ترس دیوانه‌وار آن را نقاشی می‌کرد.

به آثار زیر نگاه کنید.

سمت چپ: برهنه نشسته، به آرنج هایش تکیه داده است. 1914 موزه آلبرتینا، وین. سمت راست: رقصنده. 1913 موزه لئوپولد، وین

آیا زیبایی شناسی هستند؟

نه، به بیان ملایم، جذاب نیستند. آنها استخوانی هستند و بیش از حد صریح هستند. اما همانطور که شیله معتقد بود این زشت است که نقش تقویت کننده زیبایی و زندگی را بازی می کند.

در سال 1909، استاد یک استودیوی کوچک را مجهز می کند که در آن دختران زیر سن قانونی فقیر برای ژست گرفتن برای اگون می آیند.

نقاشی های صادقانه در ژانر برهنه درآمد اصلی این هنرمند شد - آنها توسط توزیع کنندگان پورنوگرافی خریداری شدند.

با این حال، این یک شوخی بی رحمانه با این هنرمند بود - بسیاری از جامعه هنری آشکارا به این هنرمند پشت کردند. شیله فقط در این حسادت پنهان می دید.

در کل شیله خودش را خیلی دوست داشت. سخنران نقل قول زیر از نامه ای به مادرش خواهد بود: "چقدر خوشحالی که مرا به دنیا آوردی."

این هنرمند بسیاری از پرتره های خود را نقاشی کرد، از جمله عکس های بسیار صریح. طراحی رسا، خطوط شکسته، ویژگی های تحریف شده. بسیاری از سلف پرتره ها شباهت کمی به شیله واقعی دارند.

سلف پرتره و عکس از سال 1913.

شهرهای رسا نوشته شیله

این مرد الگوی اصلی اگون شیله بود. اما شهرهای استان ها را هم نقاشی می کرد. آیا یک خانه می تواند بیانگر و احساسی باشد؟ شیله می تواند. حداقل از کار او "در خانه با کتانی رنگارنگ" استفاده کنید.

آنها شاد و سرزنده هستند، حتی اگر قبلاً پیر شده باشند. و با شخصیتی قوی. بله، این توصیفی از خانه هاست.

شیله می تواند به منظر شهری شخصیت بدهد. کتانی چند رنگ، هر کاشی در سایه خود، بالکن های کج.

"هر چه زنده است مرده است"

موضوع مرگ یکی دیگر از آثار اگون شیله است. وقتی مرگ نزدیک است زیبایی به ویژه درخشان می شود.

استاد از نزدیکی تولد و مرگ نیز نگران بود. برای احساس درام این نزدیکی، او اجازه بازدید از کلینیک های زنان را گرفت، جایی که در آن زمان کودکان و زنان اغلب هنگام زایمان می مردند.

انعکاس این موضوع نقاشی "مادر و کودک" بود.

اعتقاد بر این است که این اثر خاص آغاز سبک اصلی جدید شیله است. مقدار بسیار کمی از کلیمتوفسکی در آثار او باقی خواهد ماند.

پایان غیر منتظره

بهترین آثار شیله به عنوان نقاشی هایی شناخته می شوند که مدل نویسنده آن والری نوزل ​​بود. در اینجا پرتره معروف او است. و یکی از معدود مواردی که برای مشاهده برای کسانی که هنوز 16 سال ندارند مناسب است.

مدل Egon از کلیمت "قرض گرفته شده". و او به سرعت به موزه و معشوقه او تبدیل شد. پرتره های والری جسورانه، بی شرمانه و ... غنایی هستند. ترکیبی غیرمنتظره

اما قبل از بسیج، شیله از معشوقه خود جدا شد تا با یک همسایه - ادیت هارمز - ازدواج کند.

والری با ناامیدی برای صلیب سرخ کار کرد. در آنجا او به مخملک مبتلا شد و در سال 1917 درگذشت. 2 سال پس از جدایی از شیله.

وقتی اگون از مرگ او مطلع شد، نام نقاشی "مرد و دختر" را تغییر داد. روی آن، آنها همراه با والری در زمان فراق به تصویر کشیده شده اند.

عنوان جدید "مرگ و دوشیزه" به خوبی گویای این واقعیت است که شیله در برابر معشوقه سابق خود احساس گناه می کرد.

اما حتی با همسرش، شیله زمانی برای لذت بردن از شادی نداشت - او باردار از آنفولانزای اسپانیایی درگذشت. مشخص است که اگون، نه چندان سخاوتمند با احساسات، از این از دست دادن بسیار ناراحت شد. اما نه برای مدت طولانی.

تنها سه روز بعد، همان اسپانیایی به زندگی خود پایان داد. او فقط 28 سال داشت.

شیله کمی قبل از مرگش نقاشی "خانواده" را کشید. روی آن - او، همسرش و فرزند متولد نشده آنها. شاید او مرگ قریب الوقوع آنها را پیش بینی کرده و چیزی را که هرگز نخواهد بود به تصرف خود درآورده است.

چه پایان غم انگیز و نابهنگامی! اندکی قبل از این، کلیمت می میرد و شیله صندلی خالی رهبر آوانگاردهای وین را می گیرد.

آینده نوید بزرگی داشت. اما این اتفاق نیفتاد. هنرمندی که «استعداد بیش از حد» داشت، زمان کافی نداشت…

و در پایان

شیله همیشه قابل تشخیص است - اینها حالت های غیر طبیعی، جزئیات تشریحی، یک خط هیستریک است. او بی شرم است، اما از نظر فلسفی قابل درک است. شخصیت های او زشت هستند، اما احساسات واضحی را در بیننده برمی انگیزند.

مرد شخصیت اصلی او شد. و تراژدی، مرگ، اروتیسم اساس طرح است.

شیله با احساس تأثیر فروید، الهام بخش هنرمندانی مانند فرانسیس بیکن و لوسیان فروید شد.

شیله تعداد شگفت انگیزی از آثار خود را به جای گذاشت و با مثال خود ثابت کرد که 28 سال هم کم است و هم زیاد.

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.

تصویر اصلی: اگون شیله. سلف پرتره با گل های فانوس. 1912 موزه لئوپولد، وین.