این هنرمند تمبرها را به شاهکارهای پیچیده تبدیل می کند

جردن اسکات در استودیوی خود. مجوز استفاده از عکس

با هنرمند آرشیو آثار هنری جردن اسکات آشنا شوید. 

جردن اسکات از کودکی شروع به جمع آوری تمبر کرد، زمانی که ناپدری اش لبه های پاکت ها را برید و تمبرهای قدیمی را برای او فرستاد.

با این حال، تا زمانی که او برای یک بسته اسرارآمیز در یک فروش املاک پیشنهاد داد و متوجه شد که بیش از یک میلیون تمبر دارد که الهام گرفت از این تمبرها در آثار هنری خود استفاده کند.

جردن در ابتدا قصد داشت از تمبرها به عنوان نوعی لایه بافت استفاده کند که روی آن نقاشی می کرد. با این حال، در حالی که منتظر خشک شدن تمبرها قبل از اعمال لایه بعدی بود، از زیبایی قطعه به شکل فعلی آن شگفت زده شد. در آنجا بود که او شروع به چیدن تمبرها در طرح های مختلف و تقریباً مراقبه کرد و از تمبرها به عنوان ماده اصلی استفاده کرد.

در الگوهای کار جردن اسکات گم شوید. 

دریابید که چرا جردن به تمبر علاقه مند شد و چگونه این وسواس منجر به حضور گسترده در گالری ها و فهرست طولانی از نمایشگاه های چشمگیر شده است.

جردن اسکات.

شما کار خود را مدیتیشن توصیف می کنید. سعی می کنید با هر قسمت به چه چیزی برسید؟

من دارای مدرک علوم دینی و 35 سال تجربه هنرهای رزمی هستم - همچنین یک مراقبه مادام العمر بوده ام. الان تمام وقت هنر می کنم. چه بخواهم چه نخواهم، بسیاری از کارهایم مانند ماندالاست. این یک اثر هنری عینی نیست. من سعی نمی کنم هیچ گونه اظهار نظری کنم. ذهنی است. قرار است در سطح ناخودآگاه یا درونی بر کسی تأثیر بگذارد، نه در سطح فکری. من آنها را چیزی برای نگاه کردن و مراقبه تصور می کنم…. یا حداقل از آن دور شوید [می خندد].

آیا هنگام استفاده از این ماده به عنوان ماده پایه محدودیت لجستیکی وجود دارد؟

هر چه زمان می گذرد سخت تر و سخت تر می شود.

من به تازگی سفارشی را برای نیمان مارکوس تکمیل کرده بودم و هر اثر حدود ده هزار تمبر داشت که فقط از چهار نوع مختلف منحصر به فرد تشکیل شده بود. فقط برای ساخت این قطعه بیش از 2,500 تمبر با همین شماره و رنگ از من گرفت. به دست آوردن هزاران موضوع یکسان تقریباً مانند یک گنج یابی است.

بیایید نگاهی به استودیوی جردن اسکات بیندازیم. عکس از جردن اسکات آرت. 

محصولات تمام شده بسیار شبیه به لحاف هستند. آیا عمدی است؟

اتصال نساجی پاسخ "بله" و "خیر" است. منسوجات به من انگیزه زیادی می دهند. من همیشه مجلاتی مانند Restoration Hardware را مرور می کنم و الگوهایی را که بخشی از گسترش پارچه هستند، برش می دهم. آنها تا حدی به من الهام می دهند. من به معنای واقعی کلمه باعث شدم مردم به افتتاحیه بیایند و از اینکه در نمایشگاه نساجی نبودند تعجب کنند.

این یک ضربه مضاعف است. از یک طرف تکه ای را می بینید و بعد نزدیک می شوید و مشخص می شود که هزاران مارک است.

 

آیا از استفاده از آنها چیز جالبی در مورد برندها به طور کلی یاد گرفته اید؟

تمبرها تاریخچه واقعا جالبی دارند. من همچنین به اصطلاح "لغوهای فانتزی" علاقه دارم - این کلمه ای از زمانی است که اداره پست تازه شروع به کار کرده بود و آنها چندان سازماندهی نشده بودند. کنسلی های دست ساز 30-40 ساله وجود دارد که مدیر پست آن را از درب بطری حک کرده است. برای من، آنها مانند چاپ های محدود هستند. من همیشه آنها را به تعویق انداختم. گاهی اوقات از آنها در کارم استفاده می کنم زیرا بسیار زیبا هستند.

از نظر ساخت، اگر با تمبرهای 100 ساله کار کنید، درس تاریخ می گیرید. آنها تاریخ، مردم، اختراعات، اکتشافات و رویدادهای ما را مستند می کنند. این می تواند نویسنده معروفی باشد که هرگز نامش را نشنیده ام، یا شاعری باشد، یا حتی رئیس جمهوری که ممکن است چیز زیادی درباره اش ندانم. من یک کاتالوگ دارم و یک یادداشت ذهنی می کنم تا بعداً از آن مطلع شوم.

اکنون ما از هنرمندی ایده می گیریم که تا سرحد علم در صنعت هنر بوده است. 

جردن اسکات.

آیا وقتی به استودیو می آیید یک برنامه روزانه دارید؟

من هفته را برحسب 70/30 تقسیم کردم.

70٪ در واقع کار را انجام می دهند، و 30٪ در حال تهیه لوازم، صحبت با گالری ها، به روز رسانی آرشیو هنر ... همه چیز در مورد "پشت پایان هنر". این برای من مهم است زیرا هنرمندان زیادی را می شناسم که می گویند در این کار خیلی خوب نیستند، اما فکر می کنند می توانند با یک یا پنج درصد از بک اند کار خود را پشت سر بگذارند.

اینجاست که می آید.

وقتی گالری ظاهر شد، می‌توانم. این باعث می شود در مقایسه با هنرمندان دیگر خوب به نظر برسم. بیشتر هنرمندان سازماندهی نشده اند و این به من کمک می کند تا سازماندهی کنم.

می توانم بگویم که برای من بیشتر یک هفته است. پنج روز در استودیو و دو روز در دفتر.

آیا نظر دیگری در مورد عملکرد دارید؟

وقتی به استودیو می روم، برعکس است. وقتی به آنجا می‌رسم، موسیقی را روشن می‌کنم، قهوه درست می‌کنم و به کارم می‌رسم. عادت زنانه. من اجازه حواس پرتی اداری یا بهانه های شخصی را نمی دهم.

من به خودم اجازه نمی دهم یک روز بد استودیویی داشته باشم.

گاهی اوقات مردم می گویند اگر روزهایی دارید که به شما الهام نمی شود و من همیشه می گویم نه. شما باید بر این مقاومت و شک غلبه کنید و فقط کار را انجام دهید.

من معتقدم هنرمندانی که می توانند از این طریق عبور کنند، از آنجا الهام می گیرند - شکستن مقاومت بدون دعا یا امید، اما فقط کار کردن. اگر نتوانم آن را پیدا کنم، شروع به تمیز کردن یا مرتب کردن وسایل می کنم.

در غیر این صورت، روند بسیار ساده است: به الاغ خود ضربه بزنید و بروید.

جردن اسکات.

چگونه اولین نمایش گالری خود را دریافت کردید؟

همه ارسال‌های گالری من به روش قدیمی انجام شد - با ارائه و ارتباطات عالی، تصاویر عالی و ارسال ایمیل. . این در مورد یافتن یک گالری است که با کار شما مطابقت دارد. بی فایده است که به دنبال گالری که مناسب نباشد.

برای اولین گالری بزرگم در شیکاگو، اسلایدهایی ارسال کردم. تا جایی که می توانستم از گالری ها و نمایشگاه ها بازدید کردم. من می خواهم از گالری بازدید کنم. ایمیل خوبی داشتم که فرستادم که "لینک شخصی" داشت. هر زمان که یک تماس شخصی به آن وارد کنید، تفاوت ایجاد می کند.

با من تماس گرفتند و همان روز کار در گالری بود.

گالری بزرگ بعدی من بعد از اینکه کارم را در یک نمایشگاه پاپ آپ دیدم به سراغم آمد. مثال دیگری از اینکه شما هرگز نمی دانید چه کسی وارد می شود، پس آن را جدی بگیرید. جودی گالری ساسلو وارد شد و او [از کار من] شگفت زده شد. او برای نمونه درخواست کرد و من کاملا آماده بودم. او تحت تأثیر هنر من قرار گرفت و وقتی با نمونه های من رفت، او نیز تحت تأثیر من قرار گرفت.

تمام جزئیات با رزین پوشیده شده است. عکس از جردن اسکات آرت.

شما اکنون مجموعه ای چشمگیر از گالری های چشمگیر دارید... چگونه این رابطه را حفظ می کنید؟

من واقعاً از نظر ارتباطی با همه آنها رابطه بسیار خوبی دارم. اکثر گالری ها را ماهانه بررسی خواهم کرد. یک "سلام، چطوری؟" تعجب می کنم که آیا علاقه ای وجود دارد.» بدون اینکه چیزی بپرسم، فقط می گویم: "سلام، من را یادت هست؟" در صورت لزوم این کار را انجام خواهم داد.

اصلی ترین کاری که می توانید برای حفظ رابطه با یک گالری انجام دهید این است که حرفه ای باشید و در صورت درخواست قیمت یا تصاویر آماده باشید.

شما می خواهید مطمئن شوید که نه تنها آن را ظرف یک روز یا بیشتر به آنها تحویل می دهید، بلکه آن را به صورت حرفه ای نیز ارائه می دهید. بهترین کاری که می توان با هر یک از گالری های آنها انجام داد، حرفه ای بودن است.

من افرادی را دیده ام که تصاویری را در گالری ها ارسال می کنند که در آنجا با تکیه دادن به دیوار از کار خود عکس می گیرند اما آن را برش نمی دهند. یا به دلیل نور کم، تصویری مبهم است. اگر خودتان نمی توانید این کار را انجام دهید، به شخص دیگری نیاز دارید که این کار را انجام دهد.

اولین برداشت همه چیز است.

چگونه به هنرمندان دیگر توصیه می کنید که خودشان را به صورت حرفه ای معرفی کنند؟

اکثر هنرمندانی که استفاده می کنند لحظه ای را سپری کرده اند که متوجه شده اند بی نظم هستند و به چیزی نیاز دارند تا این جنبه های زندگی استودیویی خود را کاهش دهد.

من خودم این کار را به روش قدیمی با فایل ها انجام دادم. من یک لیست داشتم، اما باید ببینم همه چیز در یک نگاه کجاست. وقتی یک یا دو گالری داشتم خوب بود، اما وقتی شروع به بزرگ‌تر شدن و برگزاری نمایشگاه‌های بیشتر کردم، تجسم اینکه همه چیز کجاست از نظر ذهنی و عاطفی سخت می‌شد. من واقعا راه حلی برای این موضوع نداشتم.

به من گفت که از آن استفاده کرده است و این تنها چیزی است که باید بشنوم. لحظه "آها" من این توصیه بود، و چون آرامش خاطری بود که پس از معرفی آن داشتم. برای من سطح جدیدی بود.

استفاده از آن واقعاً انگیزه دهنده است زیرا می توانید مکان های خود را باز کنید و تمام نقاط قرمز را ببینید. وقتی روز بدی دارید، می توانید آن را باز کنید و ببینید: "هی، این گالری چند هفته پیش چیزی فروخت."

آیا می خواهید تمام فروش خود را تجسم کنید و خود را به صورت حرفه ای به گالری ها و خریداران معرفی کنید؟

و مشاهده کنید که تمام نقاط قرمز کوچک ظاهر می شوند.