گالری هنر اروپا و آمریکا در مسکو. 6 نقاشی که ارزش دیدن دارد

این مقاله برای کسانی است که برای اولین بار به موزه پوشکین نمی روند. شما قبلا بیشتر دیده اید شاهکارهای اصلی گالری هنر اروپا و آمریکا (که بخشی از موزه پوشکین است و در یک ساختمان جداگانه در Volkhonka، 14 در مسکو واقع شده است). و "رقصندگان آبی" دگا. И "ژان سامری" رنوار. و نیلوفرهای آبی معروف مونه.

اکنون زمان آن رسیده است که مجموعه را با عمق بیشتری بررسی کنیم. و به شاهکارهای کم هیپ توجه کنید. اما هنوز شاهکاره همه همان هنرمندان بزرگ.

و حتی کسانی که در اولین بازدید از موزه آنها را دور زدید. بعید است که شما پس از آن جلوی "دختران روی پل" توقف کرده باشید. ادوارد مونک. یا "جنگل" هنری روسو. بیایید آنها را بهتر بشناسیم.

1. فرانسیسکو گویا. کارناوال. 1810-1820

تنها سه نقاشی از فرانسیسکو گویا در روسیه نگهداری می شود. دو تا از آنها در موزه پوشکین (نقاشی سوم، "پرتره بازیگر زن آنتونیا زاراته" - در ارمیتاژ. بنابراین، ارزش بررسی یکی از آنها را دارد. یعنی کارناوال.

او در خارج از کشور کمتر شناخته شده است. با این حال، بسیار گنگ. در روحیه او. شوم، مسخره. کارناوال در طول روز برگزار می شود. اما انگار شب در عکس است. بنابراین ترسناک به نظر می رسد "جشن" مردم. گویی اینها مست و راهزن بودند که صبح غوغا می کردند.

شاید این تاریک ترین کارناوالی باشد که تا به حال نوشته شده است. چنین تاریکی مشخصه تمام کارهای بعدی گویا بود. حتی در کارهای سفارشی رنگارنگ تر، او می توانست منادی بدی ها را به تصویر بکشد.

بله، روشن است پرتره پسر اشراف او گربه ها را با چشمان بد به تصویر کشید. آنها شخصیت شیطانی جهان را نشان می دهند که تلاش می کند روح معصوم یک کودک را تصاحب کند.

2. کلود مونه. یاس بنفش در آفتاب. 1872

"یاس بنفش در خورشید" - تجسم بسیار امپرسیونیسم. رنگهای روشن. انعکاس نور روی لباس. تضاد نور و سایه. عدم وجود جزئیات دقیق تصویر گویی از میان حجاب است.

اگر عاشق امپرسیونیسم هستید، قطعاً از این تصویر دلیل آن را خواهید فهمید.

کودکان کوچک دنیا را بدون جزئیات درک می کنند، گویی از طریق آب. حداقل افرادی که خود را در 2-3 سالگی به یاد می آورند اینگونه خاطرات خود را تعریف می کنند. در این سن ما همه چیز را خیلی بیشتر از نظر احساسی ارزیابی می کنیم. بنابراین، آثار امپرسیونیست ها، به ویژه کلود مونه احساسات ما را برانگیزد البته خوشایندتر.

"یاس بنفش در خورشید" نیز از این قاعده مستثنی نیست. برای شما مهم نیست که صورت زنانی که زیر درختان نشسته اند دیده نمی شود. و حتی بیشتر از آن، موقعیت اجتماعی و موضوع گفتگوی آنها بی تفاوت است. احساسات بر شما غلبه خواهند کرد. میل به تجزیه و تحلیل چیزی بیدار نمی شود. چون تو مثل بچه هستی شادی کردن. غمگین باش. دوست دارید. شما نگران هستید.

درباره اثر فوق العاده دیگری از مونه در پوشکین بیشتر بخوانید بلوار des Capucines. حقایق غیرمعمول در مورد نقاشی.

3. ونسان ون گوگ. پرتره دکتر ری. 1889

ون گوگ در سال های آخر عمرش کاملاً تحت سلطه رنگ بود. در این زمان بود که او معروف خود را خلق کرد "آفتابگردان". حتی پرتره های او نیز بسیار زنده هستند. بدون استثنا - "پرتره دکتر ری".

کت ابی. پس زمینه سبز با چرخش های زرد-قرمز. برای قرن 19 بسیار غیر معمول است. البته دکتر ری قدر این هدیه را ندانست. او آن را تصویری مضحک از یک بیمار روانی در نظر گرفت. انداختمش تو اتاق زیر شیروانی سپس سوراخ مرغداری را کاملا با آن پوشاند.

در واقع چنین ون گوگ عمدا نوشت. رنگ زبان تمثیلی او بود. فرها و رنگ های روشن احساسات قدردانی است که هنرمند نسبت به دکتر احساس می کند.

از این گذشته ، این او بود که به ون گوگ کمک کرد تا پس از رویداد معروف با یک گوش بریده با حملات بیماری روانی کنار بیاید. دکتر حتی می خواست لاله گوش هنرمند را بدوزد. اما او را برای مدت طولانی به بیمارستان بردند (ون گوگ گوش خود را با عبارت "این ممکن است برای شما مفید باشد" به یک فاحشه داد).

سایر آثار استاد را در مقاله بخوانید "5 شاهکار ون گوگ".

4. پل سزان. هلو و گلابی. 1895

پل سزان این عکس عکاسی را تحریم کرد. درست مانند امپرسیونیست های معاصرش. تنها در صورتی که امپرسیونیست ها با غفلت از جزئیات، تأثیری زودگذر را به تصویر می کشیدند. سزان این جزئیات را اصلاح کرد.

این به وضوح در هلو و گلابی بی جان او دیده می شود. به تصویر نگاه کنید. تحریف های بسیاری از واقعیت را خواهید دید. نقض قوانین فیزیک قوانین چشم انداز

هنرمند دیدگاه خود را از واقعیت منتقل می کند. او ذهنی است. و ما در طول روز از زاویه ای متفاوت به یک جسم مشابه نگاه می کنیم. بنابراین معلوم می شود که جدول از کنار نشان داده شده است. و میز تقریباً از بالا نشان داده شده است. به نظر می رسد که به ما تکیه کرده است.

به پارچ نگاه کن خط جدول سمت چپ و راست آن مطابقت ندارد. و به نظر می رسد که سفره در بشقاب "جریان" می شود. تصویر مانند یک پازل است. هرچه بیشتر نگاه کنید، تحریف های واقعیت بیشتری پیدا می کنید.

در حال حاضر یک پرتاب سنگ از کوبیسم و ​​بدوی پیکاسو ماتیس. این سزان است که الهام بخش اصلی آنهاست.

5. ادوارد مونک. دختران روی پل 1902-1903

هویت شرکتی ادوارد مونک تحت تأثیر ون گوگ. او نیز مانند ون گوگ احساسات خود را با کمک رنگ و خطوط ساده بیان می کند. فقط ون گوگ شادی را به تصویر کشید، لذت بیشتر. مونک - ناامیدی، مالیخولیا، ترس. مثل سریال نقاشی "جیغ".

«دختران روی پل» پس از فیلم معروف «جیغ» ساخته شد. شبیه هم هستند پل، آب، آسمان. همان امواج عریض رنگ. فقط بر خلاف "جیغ"، این تصویر حاوی احساسات مثبت است. معلوم می شود که این هنرمند همیشه در چنگال افسردگی و ناامیدی نبوده است. گاهی امید در وجودشان نفوذ می کرد.

این تصویر در شهر Osgardstran کشیده شده است. هنرمندش خیلی دوست داشت. حالا همه چیز هنوز آنجاست. اگر به آنجا بروید، همان پل و همان خانه سفید را در پشت یک حصار سفید خواهید یافت.

6. پابلو پیکاسو. ویولن 1912

پیکاسو در طول زندگی خود موفق شد در جهات مختلف کار کند. اگرچه بسیاری او را به عنوان یک کوبیست می شناسند. "ویولن" یکی از برجسته ترین آثار کوبیست اوست.

ویولن پیکاسو به طور کامل "برچیده" شده است. شما یک قسمت را از یک زاویه می بینید، دیگری را از زاویه ای کاملا متفاوت. به نظر می رسد هنرمند با شما بازی می کند. وظیفه شما این است که به طور ذهنی قسمت های مختلف را در یک شی واحد قرار دهید. در اینجا یک پازل زیبا وجود دارد.

خیلی زود پیکاسو علاوه بر بوم و رنگ روغن، شروع به استفاده از قطعات روزنامه و چوب خواهد کرد. این یک کلاژ خواهد بود. این تکامل تعجب آور نیست. در واقع، در قرن بیستم، با کمک فناوری، دیدن و حتی بازتولید هر اثری بسیار آسان است. و فقط یک اثر ساخته شده از قطعات مواد مختلف منحصر به فرد می شود. دیگر پرورش دادن به آن آسانی نیست.

درباره یکی دیگر از شاهکارهای استاد که در پوشکین ذخیره شده است، مقاله را بخوانید "دختری روی توپ" پیکاسو. تصویر در مورد چه چیزی می گوید؟

اگر می خواهید دوباره از موزه پوشکین دیدن کنید، پس من به هدفم رسیده ام. اگر قبلاً هرگز آنجا نبوده اید، مطالعه شاهکارهای او را از مقاله شروع کنید "7 نقاشی از موزه پوشکین ارزش دیدن دارد".

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.