» هنر » هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی

هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی

ارسال شده توسط:
به روز شده:

 

تا آخر تکنولوژی روش اسفوماتو را نمی دانیم. با این حال، توصیف آن با نمونه کارهای مخترع آن لئوناردو داوینچی آسان است. این یک انتقال بسیار نرم از نور به سایه به جای خطوط واضح است. به لطف این، تصویر یک فرد حجیم و زنده تر می شود. روش اسفوماتو به طور کامل توسط استاد در پرتره مونالیزا اعمال شد.

در مورد آن در مقاله "لئوناردو داوینچی و مونالیزای او" بخوانید. رمز و راز جوکوندا که در مورد آن کم گفته شده است.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک داستان، یک سرنوشت، یک راز وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ بارگیری =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1 اینچ alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="622" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

رنسانس (رنسانس). ایتالیا قرن XV-XVI. سرمایه داری اولیه این کشور توسط بانکداران ثروتمند اداره می شود. آنها به هنر و علم علاقه دارند.

افراد ثروتمند و قدرتمند افراد با استعداد و عاقل را دور خود جمع می کنند. شاعران، فیلسوفان، نقاشان و مجسمه سازان روزانه با حامیان خود گفتگو می کنند. در برهه‌ای به نظر می‌رسید که مردم توسط حکیمان اداره می‌شوند، همانطور که افلاطون می‌خواست.

رومیان و یونانیان باستان را به یاد بیاورید. آنها همچنین جامعه ای متشکل از شهروندان آزاد را ساختند که در آن ارزش اصلی یک شخص است (البته بدون احتساب بردگان).

رنسانس فقط کپی برداری از هنر تمدن های باستانی نیست. این یک مخلوط است. اساطیر و مسیحیت. واقع گرایی طبیعت و صداقت تصاویر. زیبایی جسمی و روحی.

فقط یک فلش بود. دوره رنسانس عالی حدود 30 سال است! از 1490 تا 1527 از آغاز شکوفایی خلاقیت لئوناردو. قبل از غارت رم

سراب دنیای ایده آل به سرعت محو شد. ایتالیا خیلی شکننده بود. او به زودی توسط دیکتاتور دیگری به بردگی درآمد.

با این حال، این 30 سال ویژگی های اصلی نقاشی اروپایی را برای 500 سال آینده مشخص کرد! تا امپرسیونیست ها.

رئالیسم تصویر انسان محوری (زمانی که مرکز جهان انسان باشد). پرسپکتیو خطی رنگ روغن. پرتره. چشم انداز…

به طرز باورنکردنی، در این 30 سال، چندین استاد درخشان به طور همزمان کار کردند. در مواقع دیگر آنها یک در 1000 سال به دنیا می آیند.

لئوناردو، میکل آنژ، رافائل و تیتیان غول های رنسانس هستند. اما نمی توان از دو سلف آنها نام برد: جوتو و ماساچیو. بدون آن رنسانس وجود نخواهد داشت.

1. جوتو (1267-1337).

درباره جوتو در مقاله «بوسه یهودا» نوشته جوتو بخوانید. چرا این یک شاهکار است؟

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-5076 size-medium” title=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1" alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="610" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

پائولو اوچلو جوتو دا بوندونی. قطعه ای از نقاشی "پنج استاد رنسانس فلورانس". آغاز قرن شانزدهم. لوور، پاریس.

قرن چهاردهم. پروتو رنسانس. شخصیت اصلی آن جوتو است. این استادی است که به تنهایی هنر را متحول کرد. 200 سال قبل از رنسانس عالی. اگر او نبود، دورانی که بشریت به آن افتخار می کند به سختی فرا می رسید.

قبل از جوتو آیکون ها و نقاشی های دیواری وجود داشت. آنها بر اساس قوانین بیزانس ایجاد شدند. چهره ها به جای چهره ها. چهره های تخت عدم تطابق متناسب به جای یک منظره - یک پس زمینه طلایی. به عنوان مثال، روی این نماد.

این نقاشی در مقاله «فرسکوهای جیوتو» ذکر شده است. بین نماد و رئالیسم رنسانس».

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-4814 size-medium” title=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1" alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="438" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

گیدو دا سینا ستایش مجوس. 1275-1280. آلتنبورگ، موزه لیندناو، آلمان.

و ناگهان نقاشی های دیواری جوتو ظاهر می شود. آنها چهره های بزرگی دارند. چهره افراد نجیب. پیر و جوان. غمگین. ماتم زده. غافلگیر شدن. مختلف.

هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی
هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی
هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی

نقاشی های دیواری جوتو در کلیسای اسکرووینی در پادوآ (1302-1305). سمت چپ: نوحه مسیح. وسط: بوسه یهودا (جزئیات). سمت راست: بشارت سنت آنا (مادر مریم)، ​​قطعه. 

خلقت اصلی جوتو چرخه ای از نقاشی های دیواری او در کلیسای کوچک اسکرووینی در پادوآ است. وقتی این کلیسا به روی اهل محله باز شد، انبوهی از مردم به داخل آن ریختند. آنها هرگز این را ندیده اند.

بالاخره جوتو کاری بی سابقه انجام داد. او داستان های کتاب مقدس را به زبانی ساده و قابل فهم ترجمه کرد. و برای مردم عادی بسیار قابل دسترس تر شده اند.

در مورد نقاشی دیواری در مقاله "فرسکوهای ساخته شده توسط جوتو" بخوانید. بین نماد و رئالیسم رنسانس».

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-4844 size-medium” title=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1" alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="604" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

جوتو ستایش مجوس. 1303-1305. نقاشی دیواری در کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ، ایتالیا.

این همان چیزی است که ویژگی بسیاری از استادان رنسانس خواهد بود. لکونیسم تصاویر. احساسات زنده شخصیت ها. واقع گرایی.

بیشتر در مورد نقاشی های دیواری استاد در مقاله بخوانید «جوتو. بین نماد و رئالیسم رنسانس.

جوتو مورد تحسین قرار گرفت. اما نوآوری او بیشتر توسعه نیافت. مد برای گوتیک بین المللی به ایتالیا آمد.

تنها پس از 100 سال جانشین شایسته ای برای جوتو ظاهر می شود.

2. ماساچیو (1401-1428).

درباره ماساچیو در مقاله «هنرمندان رنسانس» بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-6051 size-medium” title=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1" alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="605" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

ماساچیو خودنگاره (بخشی از نقاشی دیواری "سنت پیتر در منبر"). 1425-1427. کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

آغاز قرن XNUMX. به اصطلاح رنسانس اولیه. یک مبتکر دیگر وارد صحنه می شود.

ماساچیو اولین هنرمندی بود که از پرسپکتیو خطی استفاده کرد. این توسط دوستش معمار برونلسکی طراحی شده است. اکنون دنیای تصویر شده شبیه به دنیای واقعی شده است. معماری اسباب بازی متعلق به گذشته است.

در مورد نقاشی دیواری در مقاله "هنرمندان رنسانس" بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" داده- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="تنبل" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

ماساچیو سنت پیتر با سایه خود شفا می یابد. 1425-1427. کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

او رئالیسم جوتو را پذیرفت. با این حال، بر خلاف سلف خود، او قبلاً آناتومی را به خوبی می دانست.

به جای شخصیت های بلوک، جوتو آدم های زیبایی است. درست مثل یونانیان باستان.

در مورد نقاشی دیواری در مقاله "هنرمندان رنسانس" بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

نقاشی دیواری همچنین در مقاله “فرسکوهای ساخته شده توسط Giotto. بین نماد و رئالیسم رنسانس».

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-4861 size-medium” title=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1" alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="877" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

ماساچیو غسل تعمید نوزادان. 1426-1427. کلیسای برانکاچی، کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس، ایتالیا.

ماساچیو همچنین بیانگر بودن را نه تنها به چهره ها، بلکه به بدن ها نیز اضافه کرد. ما قبلاً احساسات افراد را با ژست ها و حرکات می خوانیم. برای مثال، یأس مردانه از آدم و شرم زنانه حوا در مشهورترین نقاشی دیواری او.

در مورد نقاشی دیواری در مقاله "هنرمندان رنسانس" بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

نقاشی دیواری همچنین در مقاله “فرسکوهای ساخته شده توسط Giotto. بین نماد و رئالیسم رنسانس».

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1" داده- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="تنبل" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

ماساچیو تبعید از بهشت. 1426-1427. نقاشی دیواری در کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

ماساچیو عمر کوتاهی داشت. او مانند پدرش به طور غیر منتظره درگذشت. در 27 سالگی

با این حال، او پیروان زیادی داشت. استادان نسل های بعدی به کلیسای برانکاچی رفتند تا از نقاشی های دیواری او بیاموزند.

بنابراین نوآوری Masaccio توسط همه هنرمندان بزرگ رنسانس عالی انتخاب شد.

در مورد نقاشی دیواری استاد در مقاله "اخراج از بهشت" توسط Masaccio بخوانید. چرا این یک شاهکار است؟

3. لئوناردو داوینچی (1452-1519).

درباره لئوناردو داوینچی در مقاله «هنرمندان رنسانس» بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-6058 size-medium” title=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1" alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="685" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

لئوناردو داوینچی. سلف پرتره. 1512. کتابخانه سلطنتی در تورین، ایتالیا.

لئوناردو داوینچی یکی از تایتان های رنسانس است. او تأثیر زیادی بر پیشرفت نقاشی گذاشت.

این داوینچی بود که موقعیت خود هنرمند را بالا برد. به لطف او، نمایندگان این حرفه دیگر فقط صنعتگران نیستند. اینها خالقان و اشراف روح هستند.

لئوناردو در درجه اول در پرتره پیشرفت کرد.

او معتقد بود که هیچ چیز نباید از تصویر اصلی منحرف شود. چشم نباید از یک جزئیات به جزئیات دیگر سرگردان باشد. پرتره های معروف او اینگونه ظاهر شد. مختصر. هماهنگ.

این یکی از اولین پرتره های لئوناردو است. تا اینکه اسفوماتو را اختراع کرد. صورت و گردن زن با خطوط واضح مشخص شده است. Sfumato، یعنی انتقال بسیار نرم از نور به سایه، بعدا ظاهر می شود. آنها به ویژه در مونالیزا قابل توجه خواهند بود.

در مورد آن در مقاله "لئوناردو داوینچی و مونالیزای او" بخوانید. رمز و راز جوکوندا که در مورد آن کم گفته شده است.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک داستان، یک سرنوشت، یک راز وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1 اینچ در حال بارگیری =”lazy” class=”wp-image-4118 size-medium” title=”هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1 اینچ alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="806" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

لئوناردو داوینچی. بانویی با گل ارمنی. 1489-1490. موزه چرتوریسکی، کراکوف

نوآوری اصلی لئوناردو این است که راهی برای زنده کردن تصاویر پیدا کرد.

قبل از او، شخصیت های پرتره شبیه مانکن ها بودند. خطوط مشخص بود. تمام جزئیات با دقت ترسیم شده است. یک نقاشی نقاشی شده احتمالاً نمی تواند زنده باشد.

لئوناردو روش sfumato را اختراع کرد. خطوط را محو کرد. انتقال از نور به سایه را بسیار نرم کرد. به نظر می رسد شخصیت های او در مه ای به سختی قابل درک پوشیده شده اند. شخصیت ها زنده شدند.

طبق نسخه رسمی، موزه لوور پرتره ای از لیزا گراردینی، همسر سیگنور جوکوندو را در خود جای داده است. با این حال، یکی از معاصران لئوناردو، وازاری، پرتره ای از مونالیزا را توصیف می کند که شباهت کمی به موزه لوور دارد. پس اگر مونالیزا نیست که در موزه لوور آویزان است، پس کجاست؟

به دنبال پاسخ در مقاله «لئوناردو داوینچی و مونالیزای او باشید. رمز و راز جوکوندا که در مورد آن کم گفته شده است.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک داستان، یک سرنوشت، یک راز وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1 اینچ در حال بارگیری =”lazy” class=”wp-image-4122 size-medium” title=”هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1 اینچ alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="889" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

لئوناردو داوینچی. مونالیزا. 1503-1519. لوور، پاریس.

Sfumato وارد واژگان فعال همه هنرمندان بزرگ آینده خواهد شد.

اغلب این عقیده وجود دارد که لئوناردو، البته، یک نابغه است، اما نمی دانست چگونه چیزی را به پایان برساند. و اغلب نقاشی را تمام نمی کرد. و بسیاری از پروژه های او روی کاغذ ماند (به هر حال، در 24 جلد). به طور کلی، او را به پزشکی، سپس به موسیقی انداختند. حتی هنر خدمت در یک زمان مورد علاقه بود.

با این حال، خودتان فکر کنید. 19 نقاشی - و او بزرگترین هنرمند تمام زمان ها و مردم است. و کسی حتی به عظمت هم نزدیک نیست، در حالی که 6000 بوم در یک عمر می نویسد. بدیهی است که چه کسی کارایی بالاتری دارد.

معروف ترین نقاشی استاد را در مقاله بخوانید مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی. راز مونالیزا که کمتر در مورد آن صحبت شده است..

4. میکل آنژ (1475-1564).

درباره میکل آنژ در مقاله «هنرمندان رنسانس» بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-6061 size-medium” title=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1" alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="595″ height="688" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

دانیله دا ولترا. میکل آنژ (جزئیات). 1544. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک.

میکل آنژ خود را یک مجسمه ساز می دانست. اما او یک استاد جهانی بود. مانند دیگر همکاران دوران رنسانس او. بنابراین، میراث تصویری او دست کمی از عظمت ندارد.

او در درجه اول توسط شخصیت های رشد یافته فیزیکی قابل تشخیص است. او مردی کامل را به تصویر کشید که زیبایی ظاهری در او به معنای زیبایی روحانی است.

بنابراین، همه شخصیت های او بسیار عضلانی، سرسخت هستند. حتی زنان و افراد مسن.

هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی
هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی

میکل آنژ. قطعاتی از نقاشی دیواری آخرین داوری در کلیسای سیستین، واتیکان.

اغلب میکل آنژ این شخصیت را برهنه نقاشی می کرد. و سپس من لباس را در بالا اضافه کردم. برای اینکه بدن تا حد امکان برجسته شود.

او به تنهایی سقف کلیسای سیستین را نقاشی کرد. اگرچه این چند صد رقم است! حتی اجازه نداد کسی رنگ را بمالد. بله، او غیر اجتماعی بود. او شخصیتی سرسخت و ستیزه جو داشت. اما بیشتر از همه از خودش ناراضی بود.

در مورد نقاشی دیواری در مقاله "هنرمندان رنسانس" بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ بارگیری =”lazy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt= »هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="900″ height="405" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

میکل آنژ. قطعه ای از نقاشی دیواری "آفرینش آدم". 1511. کلیسای سیستین، واتیکان.

میکل آنژ عمر طولانی داشت. از زوال رنسانس جان سالم به در برد. برای او این یک تراژدی شخصی بود. آثار بعدی او سرشار از غم و اندوه است.

به طور کلی، مسیر خلاقانه میکل آنژ منحصر به فرد است. آثار اولیه او ستایش قهرمان انسانی است. آزاد و شجاع. در بهترین سنت های یونان باستان. مثل دیویدش.

در سالهای آخر زندگی - اینها تصاویر غم انگیز هستند. سنگی که عمداً درشت تراشیده شده است. انگار پیش از ما یادبود قربانیان فاشیسم قرن بیستم است. به "پیتا" او نگاه کنید.

هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی
هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی

مجسمه های میکل آنژ در آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس. سمت چپ: دیوید. 1504 سمت راست: پیتا از Palestrina. 1555 

چه طور ممکنه؟ یک هنرمند تمام مراحل هنر را از رنسانس تا قرن بیستم در یک عمر طی کرد. نسل های بعدی چه خواهند کرد؟ راه خودت را برو. دانستن این که نوار بسیار بالا تعیین شده است.

5. رافائل (1483-1520).

در سلف پرتره، رافائل لباس های ساده ای پوشیده است. با چشمانی کمی غمگین و مهربان به بیننده نگاه می کند. چهره زیبایش حکایت از جذابیت و آرامش او دارد. معاصران او را چنین توصیف می کنند. مهربان و پاسخگو. او مدونای خود را اینگونه نقاشی کرد. اگر خود او دارای این صفات نبود، به سختی می توانست آنها را در کسوت مریم مقدس منتقل کند.

در مورد رافائل در مقاله "رنسانس". 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

در مقاله "Madonnas by Raphael" در مورد معروف ترین مادوناهای او بخوانید. 5 زیباترین چهره

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" در حال بارگیری ="تنبل" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1 اینچ alt=»هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

رافائل سلف پرتره. 1506. گالری اوفیزی، فلورانس، ایتالیا.

رافائل هرگز فراموش نشد. نبوغ او همیشه شناخته می شد: چه در طول زندگی و چه پس از مرگ.

شخصیت های او دارای زیبایی حسی و غنایی هستند. مال او بود مدونا به حق زیباترین تصاویر زنانه ایجاد شده در نظر گرفته می شوند. زیبایی بیرونی نشان دهنده زیبایی معنوی قهرمانان است. فروتنی آنها. فداکاری آنها

در مورد این مدونای رافائل بود که داستایوفسکی گفت: "زیبایی جهان را نجات خواهد داد". عکسی از این نقاشی تمام عمرش در دفتر کارش آویزان بود. این نویسنده حتی به درسدن سفر کرد تا شاهکار را به صورت زنده تماشا کند. به هر حال، این تصویر 10 سال را در روسیه گذراند. پس از جنگ جهانی دوم، او در اتحاد جماهیر شوروی بود. درست است، پس از بازسازی، آن را بازگرداند.

در مورد نقاشی در مقالات بخوانید

«سیستین مدونا اثر رافائل. چرا این یک شاهکار است؟

مدونای رافائل. 5 چهره زیبا

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک داستان، یک سرنوشت، یک راز وجود دارد.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" در حال بارگیری ="تنبل" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1 اینچ alt=»هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

رافائل سیستین مدونا. 1513. گالری استادان قدیمی، درسدن، آلمان.

فئودور داستایوسکی دقیقاً در مورد کلمات معروف "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" گفت سیستین مدونا. عکس مورد علاقه اش بود

با این حال، تصاویر حسی تنها نقطه قوت رافائل نیست. او با دقت زیادی در مورد ترکیب بندی نقاشی هایش فکر می کرد. او یک معمار بی نظیر در نقاشی بود. علاوه بر این، او همیشه ساده ترین و هماهنگ ترین راه حل را در سازماندهی فضا می یافت. به نظر می رسد که غیر از این نمی تواند باشد.

در مورد نقاشی دیواری در مقاله "هنرمندان رنسانس" بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-6082 size-large” title=”هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1" alt=”هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="900″ height="565" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

رافائل مدرسه آتن. 1509-1511. نقاشی دیواری در اتاق های کاخ حواری، واتیکان.

رافائل تنها 37 سال زندگی کرد. او به طور ناگهانی درگذشت. از سرماخوردگی و اشتباهات پزشکی. اما میراث او را نمی توان دست بالا گرفت. بسیاری از هنرمندان این استاد را بت کردند. و تصاویر نفسانی او را در هزاران بوم نقاشی خود تکثیر کردند.

معروف ترین نقاشی های رافائل را در مقاله بخوانید پرتره های رافائل. دوستان، عاشقان، حامیان.”

6. تیتیان (1488-1576).

در مورد تیتیان در مقاله «هنرمندان رنسانس» بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" داده- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="تنبل" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>

تیتیان سلف پرتره (جزئیات). 1562. موزه پرادو، مادرید 

تیتیان یک رنگ شناس بی نظیر بود. او در زمینه آهنگسازی نیز بسیار آزمایش کرد. به طور کلی، او یک مبتکر متهور بود.

برای چنین درخششی از استعداد، همه او را دوست داشتند. به نام «شاه نقاشان و نقاش شاهان».

وقتی صحبت از تیتیان شد، می خواهم بعد از هر جمله یک علامت تعجب بگذارم. از این گذشته، این او بود که پویایی را به نقاشی آورد. مسیرها. اشتیاق. رنگ روشن. درخشش رنگ ها.

در مورد این نقاشی در مقاله "هنرمندان رنسانس" بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" داده- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="تنبل" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>

تیتیان معراج حضرت مریم. 1515-1518. کلیسای سانتا ماریا گلوریوسی دی فراری، ونیز.

در اواخر عمرش، او یک تکنیک نوشتن غیرمعمول را توسعه داد. ضربات سریع و ضخیم هستند. رنگ یا با قلم مو یا با انگشت اعمال می شد. از این - تصاویر حتی زنده تر هستند، نفس می کشند. و طرح ها حتی پویاتر و دراماتیک تر هستند.

در مورد این نقاشی در مقاله "هنرمندان رنسانس" بخوانید. 6 استاد بزرگ ایتالیایی.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک راز، سرنوشت، یک پیام وجود دارد.

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1" داده- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="تنبل" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="هنرمندان دوره رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="هنرمندان رنسانس. 6 استاد بزرگ ایتالیایی" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>

تیتیان تارکینیوس و لوکرتیا 1571. موزه فیتزویلیام، کمبریج، انگلستان.

این شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ البته این یک تکنیک است. روبنس. و تکنیک هنرمندان قرن نوزدهم: Barbizon و امپرسیونیست ها. تیتین نیز مانند میکل آنژ، 500 سال نقاشی را در یک عمر پشت سر خواهد گذاشت. به همین دلیل او یک نابغه است.

شاهکار معروف استاد را در مقاله بخوانید "زهره اوربینو تیتیان. 5 واقعیت غیر معمول”.

هنرمندان دوره رنسانس 6 استاد بزرگ ایتالیایی

هنرمندان رنسانس صاحبان دانش بزرگ هستند. برای به جا گذاشتن چنین میراثی، مطالعه بسیار لازم بود. در زمینه تاریخ، طالع بینی، فیزیک و غیره.

بنابراین، هر یک از تصاویر آنها ما را به فکر فرو می برد. چرا نشان داده شده است؟ پیام رمزگذاری شده در اینجا چیست؟

آنها تقریبا هرگز اشتباه نمی کنند. زیرا آنها به طور کامل به کار آینده خود فکر کردند. آنها از همه توشه دانش خود استفاده کردند.

آنها بیشتر از هنرمند بودند. آنها فیلسوف بودند. آنها با نقاشی دنیا را برای ما توضیح دادند.

به همین دلیل است که آنها همیشه برای ما بسیار جالب خواهند بود.

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.

نسخه انگلیسی مقاله