نحوه تماس با گالری های هنری و دریافت نمایندگی

از Creative Commons، .

آیا می خواهید هنر خود را در یک گالری نشان دهید اما ایده کمی دارید یا اصلاً ایده ای ندارید که از کجا شروع کنید؟ ورود به یک گالری بسیار بیشتر از داشتن موجودی کافی است، و بدون یک راهنمای آگاه، پیمایش در این فرآیند ممکن است دشوار باشد.

کریستا کلوتیر، کارشناس و مشاور تجارت هنری، راهنمای مورد نیاز شماست. این فرد با استعداد با عناوین متعدد از جمله نقاش، نگارگر و ارزیاب هنرهای زیبا، آثار هنرمندان را به گالری‌های هنری در سراسر جهان فروخته است.

اکنون او وقت خود را صرف کمک به هنرمندان دیگر برای موفقیت و ایجاد مشاغل پر رونق می کند. ما از کریستا خواستیم که تجربه خود را در مورد نحوه ساخت یک نماینده گالری هنری به اشتراک بگذارد.

قبل از شروع فرآیند ...

اولین قدم این است که به یاد داشته باشید که گالری های هنری تمام چیزی که برای فروش هنر شما لازم است نیست. بسیاری از احتمالات دیگر وجود دارد، بنابراین برای نمایش در گالری تلفن را معطل نکنید.

ورود به گالری مورد نظر می تواند یک هدف بلند مدت باشد. بنابراین صبور باشید و حرفه خود و مخاطبان خود را با در نظر گرفتن نتیجه نهایی بسازید.

راهنمای کریستا برای نمایندگی گالری هنری:

1. گالری را پیدا کنید که با کار و اهداف شما مطابقت داشته باشد

اولین کاری که یک هنرمند باید انجام دهد کاوش است. فقط به این دلیل که یک گالری آثار هنری می فروشد به این معنی نیست که آنها باید هنر شما را بفروشند. روابط در گالری مانند ازدواج است - این یک شراکت است - و باید برای هر دو طرف کار کند.

صاحبان گالری، به عنوان یک قاعده، خود افراد خلاق هستند و زیبایی شناسی، علایق و تمرکز خود را دارند. انجام تحقیقات شما به این معنی است که بدانید کدام گالری ها برای اهداف هنری و شغلی شما بهترین هستند.

2. با این گالری رابطه ایجاد کنید

ایجاد رابطه با گالری که می خواهید در آن نمایشگاه داشته باشید بسیار مهم است. این به این معنی است که در لیست پستی آنها ثبت نام کنید، در رویدادهای آنها شرکت کنید، و بدانید که آنها به چه چیزی نیاز دارند، چه چیزی می توانید بدهید.

توصیه می‌کنم بیش از یک‌بار در رویدادهای گالری حاضر شوید، کارت‌های ویزیت به همراه داشته باشید و حداقل سه مکالمه را در زمانی که آنجا هستید انجام دهید. و مانند هر رابطه ای، درک کنید که فقط زمان می برد. در برابر هر آنچه که سرنوشت برای شما به ارمغان می آورد باز بمانید.

همچنین بسیار مهم است که با همه به گونه‌ای رفتار کنید که گویی بالقوه بهترین مشتریان شما هستند. شما هرگز نمی دانید چه کسی ممکن است بهترین دوست یک گالری دار باشد یا در واقع یک گالری دار باشد. با قضاوت یا رد کردن افراد، روابط و ایجاد مخاطب را از دست می دهید.

تصمیم گیرندگان همیشه در معرض چکش قرار می گیرند، بنابراین عضویت در قبیله گالری باعث می شود افراد در حوزه تصمیم گیری را بشناسید. وقتی یک هنرمند جدید را به عنوان گالری دار در نظر می گرفتم، تقریباً همیشه به این دلیل بود که هنرمند دیگری که با او کار می کردم یا یکی از مشتریانم درباره کارش به من می گفت.

3. یاد بگیرید در مورد هنر خود صحبت کنید

مهم است که بتوانید در مورد کار خود صحبت کنید. بهترین راه برای انجام این کار این است که مطمئن شوید کار شما در مورد چیزی است. اگر کار شما در مورد ابراز خود یا احساسات شخصی است، عمیق تر کنکاش کنید. نوشتن بیانیه هنرمند به شما کمک می کند تا ایده های خود را شکل دهید و آنها را در قالب کلمات بیان کنید. مهم است که ایده های خود را هم در بیانیه هنرمند و هم در گفتگو بیان کنید.

روزی هنرمند را به مجموعه‌دار معرفی کردم و او از او پرسید که کارش چگونه است؟ زمزمه کرد: من قبلا اکرلیک کار می کردم اما الان روغن کار می کنم. در واقع، او آزرده خاطر شد، زیرا این تنها چیزی بود که او گفت. جایی برای انجام این گفتگو وجود نداشت.

بسیاری از هنرمندان می گویند "من دوست ندارم در مورد کارم صحبت کنم" یا "کارم خودش را توضیح می دهد" اما این درست نیست. کار شما به خودی خود صحبت نمی کند. باید به مردم این فرصت را بدهید که وارد آن شوند. بهترین راه برای فروش هنر این است که برای آن داستان بسازید. داستان می تواند فنی، احساسی، الهام بخش، تاریخی، حکایتی یا حتی سیاسی باشد.

و در حالی که گالری های زیادی از استودیوها بازدید نمی کنند، شما باید آماده باشید که در مورد هنر خود صحبت کنید. حتما همراه با غذای خود یک ارائه 20 دقیقه ای تهیه کنید. شما باید دقیقاً بدانید که چه چیزی بگویید، چه چیزی را نشان دهید، ترتیب ورود، قیمت‌های خود و داستان‌هایی که با هر قطعه همراه است.

4. انتظار داشته باشید که مخاطبان در کنار شما باشند

مطمئن شوید که مخاطبان خود را برای آوردن به گالری دارید. این چیزی است که می توانید خودتان بسازید، به خصوص با ابزارهای آنلاین یا در رویدادها. لیست های پستی و مشترکین ایجاد کنید و افرادی را که به کار شما علاقه نشان می دهند دنبال کنید. یک هنرمند باید همیشه مخاطب خود را بسازد و بتواند آن مخاطب را کنترل کند.

همچنین باید گالری را با افراد پر کنید. شما باید به اندازه گالری تلاش کنید تا رویدادهای خود را تبلیغ کنید و به مردم بگویید کجا می توانند کار شما را پیدا کنند. این یک مشارکت است و بهترین شراکت زمانی است که هر دو نفر به یک اندازه برای جلب نظر مردم تلاش کنند.

آرشیو تصویر توجه: می توانید در کتاب الکترونیکی رایگان کریستا کلوتیر اطلاعات بیشتری در مورد این موضوع بخوانید. 10 راز الهی هنرمندان کار. دانلود .

5. دستورالعمل های ارسال نامه خود را دنبال کنید

هنگامی که رابطه برقرار کردید، دستورالعمل های ارسال گالری را دریابید. اینجاست که شما نمی خواهید قوانین را زیر پا بگذارید. می دانم که ما هنرمندان همیشه قوانین را زیر پا می گذاریم، اما قوانین تسلیم را نمی شکنیم. در مورد مطالب ارسالی خود، مطمئن شوید که موارد خوب و قابل اعتماد دارید.

تصاویر برش خورده با کیفیت بالا با عنوان و ابعاد کار داشته باشید. ایده خوبی است که یک نمونه کار آنلاین و همچنین یک نسخه کاغذی داشته باشید تا برای هر کاری آماده باشید. این به خط مشی ارسال بستگی دارد، اما همچنین خوب است که هنگام شروع به جلا دادن گالری ها، یک بیو، رزومه و بیانیه هنرمند آماده داشته باشید. شما همچنین باید وب سایت خود را داشته باشید. این مورد انتظار است و نشانه ای از حرفه ای بودن شماست.

6. درک ساختار کمیسیون

هنرمندان اغلب از من شکایت می کنند که باید 40 تا 60 درصد به گالری پرداخت کنند. من فکر می کنم که این واقعاً نگاه اشتباهی است. آنها چیزی از شما نمی گیرند، برای شما مشتری می آورند، پس از پرداخت کمیسیون خوشحال باشید. با این حال، شما می خواهید مطمئن شوید که اگر درصد بالایی را دریافت کنند، آن را به دست می آورند و در ازای آن بسیار بیشتر می دهند.

بیان کنید که گالری قرار است برای شما در زمینه روابط عمومی و بازاریابی در مذاکرات قرارداد انجام دهد. اگر نصف آنها را به دست بیاورند، باید مطمئن شوید که شایسته آن هستند. شما می خواهید بدانید که آنها چه کاری انجام می دهند تا مطمئن شوند که هنر شما به افراد مناسب ارائه می شود. اما در عین حال، شما باید نقش خود را انجام دهید.

7. به یاد داشته باشید که شکست هرگز دائمی نیست.

به یاد داشته باشید که اگر وارد گالری نشوید به این معنی است که این بار موفق نشده اید. ویک مونیز هنرمندی است که در دنیای هنر به موفقیت های باورنکردنی دست یافته است و یک بار به من گفت: "وقتی موفق شدم، زمانی می رسد که شکست خواهم خورد." قبل از موفقیت باید صد بار شکست بخوری، پس فقط روی شکست بهتر تمرکز کن. آن را شخصی نگیرید و آن را رها نکنید. ببینید چه اشتباهی رخ داده است، چه کاری را بهتر می‌توانید انجام دهید و تکرار کنید.

آیا می خواهید از کریستا بیشتر بیاموزید؟

کریستا در وبلاگ درخشان خود و خبرنامه خود توصیه های بسیار بیشتری برای کسب و کار هنری دارد. مقاله او مکانی فوق العاده برای شروع است و فراموش نکنید که در خبرنامه او مشترک شوید.

آیا خود را کارآفرین می دانید؟ برای یک کلاس کارشناسی ارشد توسط هنرمند فعال کریستا ثبت نام کنید. کلاس ها از 16 نوامبر 2015 شروع می شود، اما ثبت نام در 20 نوامبر 2015 پایان می یابد. این فرصت عالی را برای به دست آوردن مهارت ها و دانش ارزشمند برای کمک به تسریع فعالیت هنری خود از دست ندهید! اعضای آرشیو آثار هنری با استفاده از کد کوپن ویژه ARCHIVE 37 دلار تخفیف در هزینه ثبت نام این جلسه دریافت خواهند کرد. برای یادگیری بیشتر.

آیا می خواهید تجارت هنری خود را سازماندهی و رشد دهید و مشاوره شغلی هنری بیشتری دریافت کنید؟ اشتراک رایگان