نقاشی های ادگار دگا. 7 نقاشی برجسته از این هنرمند

ادگار دگا در نظر گرفته می شود امپرسیونیست ها. در واقع، توانایی او در توقف لحظه زندگی بر روی بوم هایش، او را با این جهت خاص در نقاشی مرتبط می کند.

به نظر می رسد آثار او خود به خود و با سرعت برق خلق شده اند، اما این تصور فریبنده ای است. این دقیقاً همان چیزی است که دگا با امپرسیونیست ها تفاوت داشت.

اگر کلود مونه می‌توانست در 10 دقیقه یک عکس بسازد تا لحظه‌ای از یک پدیده طبیعی را متوقف کند، سپس دگا فقط در استودیو کار کرد، ماه‌ها یک اثر را با دقت آماده کرد و نوشت.

خودانگیختگی در آثار دگا فقط تخیلی است و حاصل راه‌حل‌ها و جلوه‌های ترکیبی غیرمتعارف و نامتعارف است.

به عنوان مثال، شخصیت های او به بیننده نگاه نمی کنند (به استثنای پرتره های سفارشی) که اغلب در حال حرکت هستند. آنها مشغول امور خود، افکار خود هستند. و دگا فقط آنها را تماشا می کند و یک فریم از زندگی آنها را می گیرد. او چطور اینکار را انجام میدهد؟

در اینجا تعدادی از آثار مورد علاقه من است که در آنها مهارت دگا در توقف لحظه به طور خاص به وضوح بیان شده است.

1. رقصندگان آبی.

"رقصنده های آبی" به نظر من یکی از زیباترین کارهای دگا است. درخشندگی رنگ آبی و ظرافت ژست‌های رقصنده‌ها لذت زیبایی‌شناختی واقعی را ارائه می‌دهد.

دگا دوست داشت رقصندگان باله را در زوایای غیرمنتظره نقاشی کند. این تصویر نیز از این قاعده مستثنی نیست. ما از بالا به آنها نگاه می کنیم، بنابراین فقط شانه و کمر آنها را می بینیم. آنها به ما نگاه نمی کنند، فقط قبل از شروع اجرا لباس هایشان را صاف می کنند.

دگا تمایل داشت برای تأکید بیشتر بر خودانگیختگی تصویر، گوشه ها را برش دهد. دو بالرین در نقاشی "رقصندگان آبی" "به طور کامل وارد قاب نشدند". این بیشتر بر اثر "عکس فوری" تأکید می کند.

اطلاعات بیشتر در مورد این اثر را در مقاله بخوانید. "رقصندگان آبی دگا: 5 واقعیت باورنکردنی درباره نقاشی".

2. لگن برای شستشو.

یکی از موضوعات مورد علاقه دگا، زنان برهنه حمام کردن، شانه کردن موهای خود یا خشک کردن خود با حوله است.

در نقاشی "حوض برای شستشو"، هنرمند یک راه حل ترکیبی بسیار عجیب را انتخاب کرد و گوشه سمت راست تصویر را با یک میز با لوازم آرایش برید. به نظر می رسد بیننده به تازگی وارد اتاقی شده که زن در حال شستشو است و از پهلو به او نگاه می کند.

خود دگا در مورد چنین نقاشی هایی نوشت که سعی می کرد این احساس را در بیننده ایجاد کند که از سوراخ کلید نگاه می کند. او مشخصا موفق شد.

3. باله از جعبه اپرا.

هر هنرمند دیگری فقط صحنه ای را با رقصندگان به تصویر می کشید. اما دگا نه. طبق تصور او، این شما، تماشاگر هستید که در حال تماشای باله هستید، نه او.

برای این کار تصویری می کشد که انگار از جعبه ای می نشیند و تماشاگری که در جعبه ای با پنکه و دوربین دوچشمی نشسته به طور تصادفی وارد کادر می شود. موافقم، یک راه حل ترکیبی فوق العاده.

دانش خود را با تکمیل تست کنید آزمون آنلاین "امپرسیونیست ها".

4. خانم لا لا در سیرک فرناندو.

آکروبات معروف از زاویه ای بسیار غیرعادی به تصویر کشیده شده است. اولاً، شکل او به گوشه سمت چپ بالا منتقل می شود، گویی این بیننده است و نه هنرمند که به هنرمند نگاه می کند.

در مرحله دوم، شکل از زیر کشیده شده است، که ترکیب را بسیار پیچیده می کند. واقعا باید استاد بزرگی باشی تا آدمی را از چنین زاویه ای به تصویر بکشی.

5. آبسینت.

دگا در به تصویر کشیدن احساسات مردم نیز استاد بود. شاید یکی از چشمگیرترین آثار در این زمینه تابلوی «آبسنت» باشد.

دو نفر از بازدیدکنندگان کافه خیلی نزدیک نشسته اند، اما آنقدر در خود غرق شده اند، از جمله تحت تأثیر الکل، که اصلا متوجه یکدیگر نمی شوند.

برای این تصویر، آشنایان بازیگر و هنرمند او در استودیو ژست گرفته اند. کار به جایی رسید که بعد از نوشتن آن شروع به زمزمه کردن اعتیادشان به الکل کردند. دگا مجبور شد علناً صحبت کند که آنها مستعد این اعتیاد نیستند.

نقاشی "آبسنت" نیز ترکیب غیرمعمولی دارد - هر دو شکل به سمت راست منتقل شده اند. در سایت موزه اورسای نسخه جالبی را خواندم که دگا می خواست بر ظاهر نه کاملاً هوشیار بازدیدکننده تأکید کند که ظاهراً روی تصاویر می اندازد.

6. رقصنده در اتاق رختکن خود.

شاید دگا بیشتر اوقات رقصندگان را نه به خاطر شغل مستقیم آنها بلکه در شرایط کاملاً معمولی روی صحنه نشان می داد.

بنابراین، او چندین عکس از رقصندگانی دارد که در رختکن با توالتشان مشغول هستند. ما همراه با هنرمند به نوعی از زندگی پشت صحنه هنرمندان جاسوسی می کنیم. و جایی برای صحنه سازی وجود ندارد: چیزهای روی زمین و میز کمی به هم ریخته است. این بی دقتی با ضربه های بی دقت رنگ آبی و سیاه تاکید می شود.

در مورد یک تصویر غیرمعمول دیگر با بالرین ها در مقاله بخوانید. «رقصندگان دگا. داستان نجات یک عکس.

7. اتوها.

دگا برای چندین دهه از کار خود به نوشتن زنان کارگر علاقه داشت. قبل از او، زنان معمولی، به ویژه لباسشویی ها، تنها به تصویر کشیده می شدند آنوره دامیر.

همچنین زندگی زنان معمولی که با نه اصیل ترین شغل امرار معاش می کنند نیز توسط ادوارد مانه به نمایش گذاشته شد که افکار عمومی را بسیار شوکه کرد. نقاشی هایش "المپیا" и "نانا" از ظالمانه ترین های زمان خود هستند. و حمام کنندگان و مردم عادی دگا در حال حاضر ادای احترام به سنت جدید به تصویر کشیدن زندگی افراد مختلف و نه فقط الهه های افسانه ای و خانم های نجیب هستند.

کار "آهن کن" نه تنها به خاطر معمولی ترین ژست و حالت قهرمانی که از خمیازه کشیدن در بالای ریه های خود دریغ نمی کند قابل توجه است. اما همچنین با توجه به این واقعیت که رنگ ها روی بوم خام اعمال می شوند، که یک بافت "درهم و برهم" ناهمگن از بوم ایجاد می کند.

شاید با استفاده از این تکنیک پوشش رنگ ها، دگا می خواست بیشتر بر خودانگیختگی و روال لحظه به تصویر کشیده شده از زندگی دیگران تأکید کند.

***

ادگار دگا خلق کرد نقاشی تفاوت اساسی با دانشگاهیان و حتی امپرسیونیست ها دارد. نقاشی های او مانند عکس های لحظه ای از زندگی دیگران است، بدون صحنه ها و مناظر صحنه سازی شده.

گویی او به طور خاص به دنبال این بود که برای قهرمان خود مورد توجه قرار نگیرد تا صمیمی ترین حرکات، حالت ها و احساسات خود را به تصویر بکشد. این نبوغ این هنرمند است.

اگر به زندگی و کار ادگار دگا علاقه دارید، خواندن مقاله را نیز توصیه می کنم:

"دوستی ادگار دگا با ادوارد مانه و دو تابلوی پاره" 

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.