عکس های لویتان. 5 شاهکار هنرمند شاعر

می گویند آیزاک لویتان مالیخولیایی بود. و نقاشی های او بازتابی از روح مضطرب و شتابان هنرمند است. پس چگونه می توان چنین تعدادی از نقاشی های اصلی استاد را توضیح داد؟

و حتی اگر نقاشی‌های جزئی‌تر لویتان را بگیریم، او چگونه می‌تواند توجه ما را حفظ کند؟ پس از همه، آنها تقریبا هیچ چیز ندارند! به جز چند درخت نازک و آبی که آسمان روی سه چهارم بوم آن دیده می شود.

آنها همچنین می گویند که لویتان نقاشی های غنایی و شاعرانه خلق کرده است. ولی خب معنیش چی میشه؟ و به طور کلی چرا مناظر او اینقدر خاطره انگیز است؟ فقط درخت است، فقط علف...

امروز ما در مورد لویتان صحبت می کنیم، در مورد پدیده او. به عنوان مثال از پنج شاهکار برجسته او.

بیشه توس. 1885-1889

پرتوهای تابستانی تابستان به زیبایی با فضای سبز ترکیب می شوند و فرشی زرد-سفید-سبز را تشکیل می دهند.

منظره ای غیرمعمول برای هنرمندان روسی. خیلی غیرعادی امپرسیونیسم واقعی نور خورشید زیاد. توهم بال زدن هوا. 

بیایید نقاشی او را با بیشه توس کویندجی مقایسه کنیم. 

در Kuindzhi ما یک افق کم را می بینیم. توس ها آنقدر بزرگ هستند که در تصویر نمی گنجند. که در آن خط غالب است - همه جزئیات واضح است. و حتی نقاط برجسته روی توس ها به خوبی مشخص شده است.

بنابراین، تصور کلی از طبیعت با شکوه و یادبود ایجاد می شود.

در لویتان، افق بالاتری را می بینیم، نبود آسمان. خط نقاشی کمتر مشخص است. نور در تصویر او آزاد است، با بسیاری از نقاط برجسته روی چمن ها و درختان دراز کشیده است. 

در همان زمان، هنرمند همچنین توس ها را با یک قاب "قطع" می کند. اما به دلیل دیگری. تمرکز روی چمن است. بنابراین، درختان به طور کامل جا نیفتادند.

به معنای واقعی کلمه، لویتان نمای زمینی تری از فضا دارد. بنابراین، طبیعت او روزمره به نظر می رسد. او می خواهد از هر روز لذت ببرد. هیچ تشریفاتی از Kuindzhi در آن وجود ندارد. این فقط شادی ساده را به ارمغان می آورد.

این در واقع بسیار شبیه به مناظر امپرسیونیست های فرانسوی است که زیبایی طبیعت روزمره را به تصویر می کشد.

اما با وجود شباهت ها، در یک لویتان بسیار متفاوت از آنها بود.

به نظر می رسد که او تصویر را به سرعت، همانطور که در بین امپرسیونیست ها مرسوم است، نقاشی کرده است. برای 30-60 دقیقه، در حالی که خورشید با قدرت و اصلی در شاخ و برگ بازی می کند.

در واقع این هنرمند مدت ها این اثر را نوشته است. چهار سال! او کار خود را در سال 1885 در منطقه ایسترا و اورشلیم جدید آغاز کرد. و در سال 1889 در پلیوس، در بیشه توس در حومه شهر فارغ التحصیل شد.

و جای تعجب است که تصویری که در مکان های مختلف با چنین وقفه طولانی نقاشی شده است، احساس لحظه "اینجا و اکنون" را از دست نداده است.

بله، لویتان حافظه باورنکردنی داشت. او می‌توانست به برداشت‌های از قبل زندگی‌شده بازگردد و به نظر می‌رسد که آنها را با همان قدرت زنده می‌کند. و سپس از صمیم قلب این برداشت ها را با ما در میان گذاشت.

پاییز طلایی 1889

پاییز لویتان درخشان ترین رنگ را درخشید. به علاوه، ابرها به خوبی پاک شدند. اما کمی بیشتر - و باد به سرعت برگها را خواهد برد و اولین برف مرطوب خواهد بارید.

بله، هنرمند موفق شد پاییز را در اوج زیبایی به تصویر بکشد.

اما چه چیز دیگری این نقاشی لویتان را به یاد ماندنی می کند؟

بیایید آن را با کار پولنوف با موضوع پاییز مقایسه کنیم.

در پولنوف، در شاخ و برگ های پاییزی، نیم تنه های بیشتری را می بینیم. آکورد رنگ لویتان یکنواخت است. و مهمتر از همه - روشن تر است.

علاوه بر این، پولنوف یک لایه نازک رنگ را اعمال می کند. از طرف دیگر لویتان در جاهایی از حرکات بسیار خمیری استفاده می کند که باعث اشباع بیشتر رنگ می شود.

و در اینجا به راز اصلی تصویر می رسیم. رنگ روشن و گرم شاخ و برگ، که با پوشش ضخیم رنگ تقویت شده است، با آبی های بسیار سرد رودخانه و آسمان در تضاد است.

این یک کنتراست بسیار قوی است که پولنوف آن را ندارد.

این بیان پاییزی است که ما را جذب می کند. به نظر می رسید که لویتان روح پاییز، گرم و سرد را همزمان به ما نشان می داد.

مارس. 1895

آسمان بدون ابر روشن. و زیر آن برف کاملاً سفید نیست، تابش خیره کننده بیش از حد خورشید بر روی تخته های نزدیک ایوان، زمین لخت جاده.

بله، لویتان قطعاً موفق شد تمام نشانه های تغییر فصول قریب الوقوع را منتقل کند. هنوز زمستان است، اما با بهار آمیخته است.

بیایید "مارس" را با نقاشی "در زمستان" کنستانتین کرووین مقایسه کنیم. روی هر دو برف، یک اسب با هیزم، یک خانه. اما چقدر با هم فرق دارند!

سایه های اخرایی و آبی لویتان تصویر را مهم می کند. Korovin خاکستری زیادی دارد. و فقط سایه خردلی هیزم احیا می کند.

کرووین حتی یک اسب سیاه دارد. بله، و پوزه از ما دور شده است. و اکنون ما شاهد توالی بی پایان روزهای سرد زمستانی هستیم. و ما لذت فرا رسیدن بهار را در لویتان بیشتر احساس می کنیم.

اما نه تنها این تصویر "مارس" را بسیار به یاد ماندنی می کند.

لطفا توجه داشته باشید: آن متروک با این حال، مردم به صورت نامرئی حضور دارند. یک نفر فقط نیم دقیقه پیش اسبی را با هیزم در ورودی رها کرد، در را باز کرد و هرگز آن را نبست. ظاهراً مدت زیادی نرفت.

لویتان دوست نداشت مردم بنویسد. اما تقریباً همیشه حضور آنها را در جایی نزدیک نشان می داد. در «مارس» حتی به معنای واقعی کلمه. ردپایی را می بینیم که از اسب به سمت جنگل می رود.

تصادفی نیست که لویتان از چنین تکنیکی استفاده می کند. حتی معلم او الکسی ساوراسوف نیز بر اهمیت باقی ماندن یک اثر انسانی در هر منظره اصرار داشت. تنها در این صورت است که تصویر زنده و چند لایه می شود.

به یک دلیل ساده: یک قایق در نزدیکی ساحل، یک خانه در دوردست، یا یک خانه پرنده در یک درخت اشیایی هستند که باعث ایجاد تداعی می شوند. سپس منظره شروع به "صحبت" در مورد شکنندگی زندگی، آسایش خانه، تنهایی یا وحدت با طبیعت می کند. 

آیا متوجه علائم حضور یک شخص در تصویر قبلی - "پاییز طلایی" شده اید؟

در گرداب 1892

قبل از آن، ما با شما مهمترین مناظر لویتان را بررسی کردیم. اما موارد جزئی زیادی هم داشت. از جمله تصویر "در گرداب".

با در نظر گرفتن این منظره خاص لویتان، احساس غم و اندوه، مالیخولیا و حتی ترس راحت‌تر است. و این شگفت انگیزترین چیز است. پس از همه، در تصویر، در واقع، هیچ اتفاقی نمی افتد! هیچ مردمی وجود ندارد. نه بیشتر جن با پری دریایی.

چه چیزی منظره را تا این حد دراماتیک می کند؟

بله، تصویر یک رنگ تیره دارد: یک آسمان ابری و یک جنگل تاریک. اما همه اینها با یک ترکیب خاص تقویت می شود.

مسیری ترسیم می شود که به قولی بیننده را به قدم زدن در آن دعوت می کند. و اکنون از نظر ذهنی در امتداد یک تخته لرزان راه می روید ، سپس در امتداد سیاهه های مربوط به رطوبت لغزنده است ، اما هیچ نرده ای وجود ندارد! شما می توانید سقوط کنید، اما عمیق: استخر همان است.

اما اگر عبور کنید، جاده به یک جنگل انبوه و تاریک منتهی می شود. 

بیایید "در استخر" را با نقاشی "فاصله های جنگل" مقایسه کنیم. این به ما کمک می کند تا تمام اضطراب تصویر مورد نظر را احساس کنیم.

به نظر می رسد که مسیر نیز ما را به داخل جنگل و در تصویر سمت چپ می کشاند. اما در عین حال از بالا به آن نگاه می کنیم. ما مهربانی این جنگل را در زیر آسمان بلند احساس می کنیم. 

جنگل در نقاشی "در استخر" کاملاً متفاوت است. به نظر می رسد او می خواهد شما را جذب کند و رها نکند. در کل نگران کننده ...

و در اینجا راز دیگری از لویتان فاش می شود که به شاعرانه شدن مناظر کمک می کند. نقاشی "در استخر" به راحتی به این سوال پاسخ می دهد.

اضطراب را می توان با کمک یک فرد افسرده عاطفی در پیشانی به تصویر کشید. اما مثل نثر است. اما شعر در مورد غم و اندوه با نکات و خلق تصاویر غیر استاندارد صحبت خواهد کرد.

بنابراین تصویر لویتان تنها با نکات خاصی که در جزئیات منظره بیان شده است منجر به این احساس ناخوشایند می شود.

بهار. آب بزرگ 1897

فضای نقاشی «بهار. Big Water» خطوط درختان نازک و انعکاس آنها را در آب قطع می کند. رنگ تقریبا تک رنگ است و جزئیات آن حداقل است.

با وجود این، تصویر نیز شاعرانه و احساسی است.

در اینجا می بینیم که بتوانیم حرف اصلی را در دو کلمه بگوییم، یک اثر عالی را روی دو سیم بنوازیم، زیبایی طبیعت ناچیز روسیه را به کمک دو رنگ بیان کنیم.

فقط با استعدادترین استادان می توانند این کار را انجام دهند. لویتان هم همینطور. او زیر نظر ساوراسوف تحصیل کرد. او اولین کسی بود که در نقاشی روسی ترسی از به تصویر کشیدن طبیعت ناچیز روسیه نداشت.

پس راز جذابیت «بهار» لویتان چیست؟

همه چیز در مورد مخالفت است. درختان نازک و بسیار نازک - در برابر عناصری مانند سیل شدید رودخانه. و اکنون یک احساس آزاردهنده از اضطراب وجود دارد. علاوه بر این، در پس زمینه، آب به چندین سوله سرازیر شد.

اما در عین حال رودخانه آرام است و به هر حال روزی عقب نشینی می کند، این حادثه چرخه ای و قابل پیش بینی است. اضطراب معنی ندارد

این، البته، لذت ناب باغ توس نیست. اما نه اضطراب فراگیر نقاشی «در استخر». مثل درام روزمره زندگی است. وقتی نوار سیاه قطعا با سفید جایگزین می شود.

***

خلاصه در مورد لویتان

لویتان امپرسیونیست نبود. بله، و مدت زیادی روی نقاشی ها کار کردم. اما او با کمال میل از برخی از تکنیک های تصویری این جهت استفاده کرد، به عنوان مثال، ضربات خمیری پهن.

لویتان همیشه می خواست چیزی بیش از رابطه بین نور و سایه را نشان دهد. شعر مصور خلق کرد.

جلوه های بیرونی در نقاشی های او کم است، اما روح وجود دارد. او با اشارات مختلف تداعی هایی را در بیننده برمی انگیزد و تفکر را تشویق می کند.

و لویتان به سختی آدم مالیخولیایی بود. به هر حال، چگونه پس از آن به آثار مهمی مانند "بیشستان توس" یا "پاییز طلایی" دست یافت؟

او بسیار حساس بود و طیف وسیعی از احساسات را تجربه می کرد. بنابراین او می توانست بی اختیار شادی کند و بی انتها غمگین باشد.

این احساسات به معنای واقعی کلمه قلب او را پاره کرد - او همیشه نمی توانست با آنها کنار بیاید. و دوام نیاورد این هنرمند تنها چند هفته برای دیدن تولد 40 سالگی خود زنده نماند ...

اما او نه تنها مناظر زیبا را پشت سر گذاشت. این انعکاس روح اوست. نه، در واقع روح ماست.

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.