کارولین ادلوند نحوه درخواست برای نمایش هیئت داوران و دریافت تاییدیه را توضیح می دهد

از جانب .

کارولین ادلوند، کارآفرین قدیمی و کهنه کار بازار هنر، یک متخصص واقعی تجارت هنری است. کارولین در بیش از 20 سال در راس یک استودیوی موفق تولید سرامیک و همچنین حرفه ای برجسته در دنیای تجارت، دانش زیادی را در زمینه هنر جمع آوری کرده است.

او از طریق پست‌های وبلاگ، خبرنامه‌های مربوط به به‌روزرسانی‌ها و فرصت‌های هنرمندان، و مشاوره، توصیه‌های ارزشمندی را در مورد بررسی نمونه کارها، نحوه دریافت بهترین امتیازات نمایش داوری و موارد دیگر ارائه می‌کند. علاوه بر این، کارولین مسابقه هنرمندان آنلاین Artsy Shark را داوری می کند. ما از کارولین خواستیم راهنمایی های خود را برای ارائه هیئت داوران در نمایش به اشتراک بگذارد تا بتوانید بهترین شانس را برای پذیرش داشته باشید.

1. فقط برای نمایش هایی که مناسب شما هستند درخواست دهید

همیشه قبل از درخواست، با موضوع نمایش آشنا شوید و به دنبال چه چیزی هستند.

شما باید زوج خوبی باشید به دقت در مورد هر احتمال فکر کنید و از خود بپرسید: "آیا این برای من مناسب است؟" اگر اینطور نباشد اتلاف وقت و پول است. اگر برای نمایشگاه ها و جشنواره های منطقه خود درخواست می دهید، لطفاً به و یا به و . سپس می توانید توضیحات خوبی در مورد آنچه در دسترس است و امکانات آن به دست آورید.

مطمئن شوید که دفترچه را با دقت بخوانید و مطمئن شوید که برای شما و هنر شما مناسب است. اگر کار شما فراتر از خواسته آنها باشد، شانس کمی برای پذیرش دارید. من خودم امتناع می کردم و به دنبال مکان ها و نمایش هایی می گشتم که برای شما مناسب است. وضعیت ایده آل باید ساده باشد. کار شما باید کاملاً مطابقت داشته باشد.

2. یک درخواست برای T پر کنید

برخی از هنرمندان برنامه نمایش را به طور کامل نمی خوانند. هنرمندان زیادی برای همان اسلات درخواست می دهند که شما باید مطمئن شوید که ورود شما کامل است. اگر ناقص باشد، دیر باشد، یا دستورالعمل ها را رعایت نکرده باشید، وقت و پول خود را هدر داده اید. اعضای هیئت منصفه زمانی برای جستجو یا ایمیل متقاضیان برای اطلاعات بیشتر ندارند. در صورت ناقص بودن درخواست شما رد می شود.

3. فقط بهترین کار خود را بگنجانید

گاهی اوقات هنرمندان کار زیادی ندارند، بنابراین بهترین کارها را درج نمی کنند. باید به یاد داشته باشید که با ضعیف ترین قسمتی که ارائه می کنید مورد قضاوت قرار می گیرید. یک قسمت بد شما را پایین می کشد. اطمینان حاصل کنید که هر چیزی را که به درستی کار نمی کند از وب سایت یا از دید خود حذف می کنید زیرا ممکن است به شما آسیب برساند.

هنگامی که یک هیئت منصفه چیزی ضعیف یا نامناسب می بیند، باعث می شود که داور قضاوت شما را زیر سوال ببرد. به عنوان مثال، اگر شما یک نقاش منظره عالی هستید، یک پرتره بد را در ارسال خود قرار ندهید. من هنرمندان را تشویق می‌کنم که متخصص باشند و عمیقاً در آنچه که بهترین انجام می‌دهند کاوش کنند.

مهم است که برای یکی شناخته شده باشید. اگر سعی می کنید برای همه جذابیت داشته باشید، برای کسی جذاب نیستید. در کاری که انتخاب می کنید واقعاً خوب باشید. اگر علاوه بر امضای خود به رسانه ها یا سبک های دیگری هم می پردازید، آن را در وب سایت خود پست نکنید یا سعی نکنید آن را با کارهای ناسازگار مطابقت دهید. شبیه یک آماتور به نظر می رسد.

از جانب . عوام خلاق . 

4. یک اثر منسجم ارسال کنید

اگر بیش از یک تصویر ارسال می کنید، کار شما باید ارتباط نزدیکی داشته باشد. هنرمندانی هستند که در سبک ها و مدیوم های مختلف کار می کنند، اما اینجا جایی نیست که شما وسعت کاری را که انجام می دهید نشان دهید. شما یک سبک بسیار قابل تشخیص و متمایز می خواهید که در محتوای ارسالی شما نمایان شود. بنابراین، اگر چندین اثر را به هیئت داوران ارسال می‌کنید، هر کدام از آنها باید مرتبط با دیگران باشد. بخش عمده کار باید هم افزایی باشد. تأثیر او باید بیش از یک قطعه باشد.

5. به ترتیب توجه کنید

ترتیب تصاویر ارائه شده می تواند بسیار مهم باشد. از خود بپرسید: «آیا کار من به گونه ای پیش می رود که هیئت داوران از تصویر اول به آخرین تصویر برود؟ تصاویری که ارسال می کنم چگونه داستانی را بیان می کنند؟ چگونه آنها هیئت منصفه را از طریق تصاویر راهنمایی می کنند؟" به عنوان مثال، اگر مناظر را ارسال می کنید، می توانید بیننده را با هر قطعه به چشم انداز بکشید. مردم این را به خاطر خواهند آورد. اعضای هیئت منصفه خیلی سریع تصاویر را اسکن می کنند، شما دو تا سه ثانیه فرصت دارید تا تاثیرگذاری کنید. شما یک افکت "وای" می خواهید.

6. تصاویر برجسته ای از کار خود داشته باشید

شما باید تصاویر عالی از کار خود را ارسال کنید. تصاویر با کیفیت پایین قبل از اینکه به طور جدی مورد توجه قرار بگیرید شما را می کشند زیرا هنر شما نمایش ضعیفی دارد. هنرمندان ساعت‌های زیادی را صرف خلق چیزی ارزشمند می‌کنند، و شما باید با به نمایش گذاشتن آن در یک تصویر برتر به کار خود احترام بگذارید. برخی از مواد مانند شیشه، سرامیک و سطوح با انعکاس بسیار دشوار است که به تنهایی به خوبی عکاسی کنید. این محیط ها به یک متخصص نیاز دارند.

وقتی لازم بود از هنرم عکاسی کنم، رفتم و یک عکاس حرفه ای پیدا کردم که تجربه عکاسی از آثار هنری را داشت. او دو مجموعه قیمت داشت و به هنرمندان قیمت های عالی می داد زیرا از کار با آنها لذت می برد. عکاسی را پیدا کنید که بخواهد با شما کار کند. هنرمندان دو بعدی، مانند هنرمندان، می توانند یاد بگیرند که چگونه عکس های خوب بگیرند. گرفتن عکس های خود تا زمانی که بتوانید واقعاً یک عکس برجسته بگیرید خوب است. هنرمندانی هستند که وارد جشنواره ها، نمایشگاه ها و نمایش ها می شوند - و بارها و بارها به آنجا می رسند - زیرا عکس های خارق العاده ای از هنر خود ارائه می دهند. آنها هیچ مشکلی ندارند زیرا تلاش زیادی برای ارائه خود انجام می دهند.

7. زمانی را صرف فیلمبرداری از غرفه خود کنید

نمایشگاه ها و جشنواره ها معمولا نیاز به عکاسی از غرفه دارند. نه تنها کار شما باید عالی باشد، بلکه ارائه شما نیز باید حرفه ای و متقاعد کننده باشد. برگزارکنندگان نمایش نمی خواهند غرفه غیرحرفه ای بر آنها تأثیر منفی بگذارد. اکیداً توصیه می کنم غرفه خود را از قبل آماده کنید. مطمئن شوید که به خوبی نورپردازی شده است، کار شما به هم ریخته یا گیج کننده نیست، و ارائه شما برجسته است. اگر در غرفه عکاسی می کنید، می توانید نور را در خانه یا استودیو کنترل کنید و اینجاست که بهترین عکس ها را می گیرید. از مردم در غرفه خود فیلم نگیرید، این باید فقط هنر شما باشد. عکس پوستر شما بسیار مهم است و می تواند سال ها دوام بیاورد. همچنین معمولاً عکاسانی وجود خواهند داشت که پیشنهاد عکس گرفتن در نمایشگاه ها را می دهند.

8. بیانیه و رزومه هنرمند برجسته بنویسید

خود تصویر پادشاه است، به خصوص اگر هیئت داوران نمایش نابینا باشند، بنابراین هنرمند شناسایی نمی شود. اما بیانیه و رزومه هنرمند مهم است. وقتی نوبت به بخش پیچیده نماها می شود، می توانند تفاوت زیادی ایجاد کنند. وقتی هیئت منصفه به تصاویر نگاه می کنند، می توانند ببینند چه چیزی مناسب نیست، چه چیزی مناسب نیست و چه چیزی مناسب نیست. جایی که کار بسیار باورنکردنی است، بی فکر است. سپس هیئت داوران باید دایره هنرمندان خوب را محدود کند. من بیانیه و رزومه هنرمند را برای تجزیه و تحلیل این پیشنهادات بسیار رقابتی خواندم. آیا گفته های هنرمند به وضوح صحبت می کند؟ من می بینم که آیا آنها می دانند که چه می کنند و برای رسیدن به چه چیزی تلاش می کنند. و آنچه را که می گویند و مفهوم کارشان را درک کنند.

من به رزومه نگاه می کنم تا ببینم چه مدت است که کار خود را نشان می دهند. تجربه بر هیئت داوران تأثیر می گذارد، به خصوص اگر هنرمند در نمایشگاه های زیادی شرکت کرده باشد و قبلاً جوایزی دریافت کرده باشد. منم میخوام ببینم کار جدید هست یا نه. مهم این است که هنرمند رشد کند و رشد کند. ممکن است عضو هیئت داوران همیشه از این موضوع آگاه نباشد، اما مهم است که کارهای در حال انجام (در ورودی و وب سایت) را به نمایش بگذارید و به ایجاد ادامه دهید.

برای نکات بیشتر، پست کارولین را بخوانید.

9. درک کنید که رد کردن شخصی نیست.

هنرمند نباید رد را شخصاً بگیرد، زیرا می تواند با ده نفر رقابت کند و یک مکان آزاد وجود دارد. ممکن است یک سبک یا رسانه مورد نیاز باشد. این ممکن است به این معنی نباشد که کار شما بد است (مگر اینکه به طور مداوم رد شوید). هیئت منصفه ممکن است کار شما را دوست داشته باشد، اما شما باید بهترین مجموعه تصاویر را دریافت کنید. لازم نیست نقد کنید، اما اگر آدرس ایمیل تماس دارید، ارزش آن را دارد که بازخورد بپرسید. ممکن است نظرات بسیار غیرمنتظره ای دریافت کنید. ممکن است کار به اندازه کافی توسعه نیافته باشد یا ممکن است تصاویر مشکل داشته باشند. با این حال، این را با کمی نمک در نظر بگیرید، زیرا هیچ هیئت منصفه ای وجود ندارد که به نوعی تعصب نداشته باشد. آنها هم مثل بقیه مردم هستند. اعضای هیئت منصفه زمانی که تصمیم می‌گیرند کدام شغل بهترین است، به‌ویژه زمانی که متقاضیان بسیار رقابتی را تجزیه و تحلیل می‌کنند، تنها می‌توانند به احساسات و تجربیات خود تکیه کنند. گاهی اوقات این یک چیز بسیار کوچک است که هیئت منصفه را تحت تأثیر قرار می دهد. این می‌تواند یک تصویر کم‌نورتر باشد، یا متقاضی دیگری عکس‌هایی با جزئیات اضافه کرده که بافت یا رنگ غنی کار را نشان می‌دهد. من عکس های دقیق را دوست دارم، اما باز هم بستگی به آنچه در برنامه مجاز است دارد.

10. تمام تلاش خود را بکنید و به یاد داشته باشید که هنر یک فرآیند در حال تکامل است.

مطمئن شوید که ارائه شما به نظر می رسد که شما تلاش کرده اید و به کار خود اهمیت می دهید. می توانید در قسمت پشتی پول پس انداز کنید، اما ارائه همه چیز است. هنر تجسمی همه چیز در مورد تصویر شماست. اطمینان حاصل کنید که آنچه با تصاویر و متن خود به مردم می گویید پیامی است که می خواهید منتقل کنید. اگر همه چیز قانع کننده باشد، اگر رقابت با هم مطابقت داشته باشد، شانس خوبی دارید. و به یاد داشته باشید، هنر شما همیشه می تواند به تکامل خود ادامه دهد. این مهم نیست که آیا آنچه را که نیاز دارید دارید یا نه. ارائه درخواست برای شرکت در هیئت داوران نمایشگاه ها و مسابقات هنری یک روند دائمی بهبود است.

علاقه مند به یادگیری بیشتر از کارولین ادلوند هستید؟

کارولین ادلوند حتی نکات فوق‌العاده‌تری برای کسب و کار هنری در وبلاگ و خبرنامه‌اش دارد. آن را بررسی کنید، در خبرنامه او مشترک شوید و کارولین را خاموش و روشن دنبال کنید.

آیا می خواهید تجارت هنری خود را راه اندازی کنید و مشاوره شغلی هنری بیشتری دریافت کنید؟ اشتراک رایگان