کنستانتین کرووین. امپرسیونیست ما

پیش روی ما پرتره ای از کنستانتین آلکسیویچ کوروین است. آن را نوشت والنتین سروو. به روشی بسیار غیرعادی.

به دست هنرمند نگاه کن، دستی که روی بالش راه راه است. یکی دو تا سکته. و بقیه چیزها به جز صورت به شیوه خود کرووین نوشته شده است.

بنابراین سروف یا شوخی کرد، یا برعکس، از سبک نقاشی کورووینسکایا ابراز تحسین کرد.

کنستانتین کورووین (1861-1939) برای خیلی ها کمتر از آنچه می گوییم آشنا است رپین, ساراسوف یا شیشکین.

اما این هنرمند بود که زیبایی شناسی کاملاً جدیدی را به هنر زیبا روسیه - زیبایی شناسی - آورد امپرسیونیسم.

و نه تنها آن را آورد. او پیگیرترین امپرسیونیست روسی بود.

بله، ما می توانیم در دیگر هنرمندان روسی دوره اشتیاق به امپرسیونیسم را ببینیم. همان سروف و حتی رپین (اتفاقاً یک رئالیست سرسخت).

اما فقط کرووین در تمام زندگی خود یک تحسین وفادار امپرسیونیسم بود. علاوه بر این، نحوه ورود او به این سبک بسیار جالب است.

چگونه کورووین یک امپرسیونیست شد

اگر زندگی نامه کورووین را نمی دانید، احتمالاً فکر می کنید: "روشن است که این هنرمند از پاریس بازدید کرد، با امپرسیونیسم فرانسوی آغشته شد و آن را به روسیه آورد."

جای تعجب است که اینطور نیست. اولین آثار او به سبک امپرسیونیستی چند سال قبل از سفرش به فرانسه خلق شد.

در اینجا یکی از اولین کارهای او از این دست است که خود کرووین به آن افتخار می کرد. "خواننده".

دختر زشت در فضای باز نقاشی کرد. همانطور که شایسته همه امپرسیونیست هاست. ضربه های متمایز، نه پنهان. بی دقتی و سهولت در نوشتن.

حتی ژست دختر امپرسیونیستی است - آرام، کمی عقب رفت. ژست گرفتن در این وضعیت برای مدت طولانی دشوار است. فقط یک امپرسیونیست واقعی آن را به سرعت، در 10-15 دقیقه می نویسد تا مدل خسته نشود.

اما همه چیز به این سادگی نیست. لطفا توجه داشته باشید که امضا و تاریخ با یکدیگر متفاوت است. منتقدان هنری همیشه شک داشتند که کورووین بتواند چنین شاهکاری را در سال 1883 خلق کرده باشد. یعنی در 22 سالگی!

و آنها پیشنهاد می کنند که هنرمند عمداً با قرار دادن تاریخ قبلی ما را گمراه می کند. بنابراین، با این حق که او را اولین امپرسیونیست روسی نامید، برای خود قائل شد. او مدتها قبل از آزمایشات همکارانش شروع به خلق آثار مشابه کرد.

حتی اگر اینطور باشد، این واقعیت باقی می ماند که کوروین اولین آثار خود را قبل از سفر به فرانسه به سبک امپرسیونیسم خلق کرد.

خوش شانس با یک سرنوشت دشوار

دوستان کرووین همیشه "سبک بودن" این هنرمند را تحسین کرده اند. او همیشه روحیه خوبی داشت، زیاد شوخی می کرد، شخصیت اجتماعی داشت.

اطرافیانش فکر می‌کردند: «این شخص خوب کار می‌کند...» و خیلی در اشتباه بودند.

از این گذشته ، زندگی استاد نه تنها شامل پیروزی های خلاقانه ، بلکه مجموعه ای از تراژدی های واقعی نیز بود. اولین مورد که در کودکی رخ داد - از خانه یک تاجر ثروتمند، کورووین های فقیر به یک کلبه روستایی ساده نقل مکان کردند.

پدر کنستانتین آلکسیویچ نتوانست از این امر جان سالم به در ببرد و زمانی که این هنرمند 20 ساله بود خودکشی کرد.

در خانواده کورووین، اشتیاق به هنرهای زیبا مورد استقبال قرار گرفت - همه اینجا به خوبی نقاشی کردند. و بنابراین پذیرش مرد جوان در سال 1875 در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو کاملاً منطقی به نظر می رسید.

الکسی ساوراسوف اولین معلم او در اینجا بود. و یک معلم بسیار وفادار او به هیچ وجه در آزمایش های دانش آموز خود دخالت نمی کرد. حتی زمانی که او «رودی در منشوف» را نوشت.

یک فضای وسیع، نوری که روی بوم می ریزد و ... حتی یک خط واضح. بدون روایت - فقط حالت.

برای نقاشی روسی آن زمان بسیار غیرمعمول بود. از این گذشته ، واقع گرایان - سرگردان "بر توپ حکومت کردند". هنگام جزئیات، یک طراحی متعادل و یک طرح قابل درک اساس همه پایه ها بود.

همان ساوراسوف بسیار واقع گرایانه نوشت و همه جزئیات را با دقت نوشت. حداقل معروف او را به خاطر بسپارید "روک ها".

اما هیچ آزار و شکنجه ای در مورد کورووین وجود نداشت. فقط کارهای او به عنوان اتود، ناقص بودن عمدی تلقی می شد. که ممکن است مورد پسند عموم قرار گیرد.

کورووین و تئاتر

بیشتر آثار کرووین امپرسیونیستی هستند. با این حال، او خود را در سبک دیگری امتحان کرد.

در سال 1885، کورووین با ساووا مامونتوف ملاقات کرد که او را برای طراحی اجراها دعوت کرد. صحنه نگاری البته در نقاشی او منعکس خواهد شد.

بنابراین در تابلوی معروف او "Idyll شمالی" می توانید ببینید که فیگورهای قهرمانان فاقد سه بعدی هستند. آنها مانند بخشی از یک مناظر صاف هستند که در یک چشم انداز سه بعدی گسترده حک شده اند.

«بت شمالی» البته یک شاهکار است. که تحت تاثیر کار در تئاتر ایجاد شد.

با این حال، الکساندر بنویس (مورخ هنر) معتقد بود که کورووین استعداد خود را در کارهای ثانویه در قالب مناظر تئاتر هدر داده است. اینکه او بهتر است روی سبک منحصر به فرد خود تمرکز کند.

زندگی شخصی امپرسیونیست روسی

و در مورد زندگی شخصی کرووین چطور؟ در تمام زندگی خود با آنا فیدلر ازدواج کرد. این را می توان در نقاشی "فانوس های کاغذی" مشاهده کرد. اما تاریخ زندگی خانوادگی آنها را نمی توان شاد نامید.

فرزند اول آنها در کودکی فوت کرد و پسر دوم در سن 16 سالگی معلول شد. با افتادن زیر تراموا هر دو پایش را از دست داد.

از آن زمان، تمام زندگی الکسی کنستانتینوویچ (و او همچنین یک هنرمند بود) مجموعه ای از افسردگی ها و تلاش های خودکشی بود. آخرین آن پس از مرگ پدرش به هدف رسید.

کورووین در تمام زندگی خود برای اطمینان از درمان پسر و همسرش خسته بود (او از آنژین صدری رنج می برد). از این رو هرگز از کارهای ثانویه امتناع نکرد: طراحی کاغذ دیواری، طراحی تابلو و ....

همانطور که دوستانش به یاد می آورند، او روز به روز بدون استراحت کار می کرد. شگفت انگیز است که او چگونه توانست شاهکارهایی خلق کند.

بهترین شاهکارها

کورووین دوست داشت با هنرمند پولنوف از ویلا در ژوکوفکا بازدید کند.

یک کار فوق العاده "در میز چای" در اینجا ظاهر شد که می توانیم اعضای خانواده پولنوف و دوستان آنها را ببینیم.

ببینید اینجا چقدر همه چیز امپرسیونیستی است. در سمت راست یک صندلی خالی را می بینیم که عقب رانده شده است. گویی هنرمند برخاست و بلافاصله آنچه را که در حال رخ دادن بود ثبت کرد. و آنهایی که نشسته بودند حتی به آن توجه نکردند. آنها درگیر امور و گفتگوهای خود هستند. در سمت چپ، "قاب" کاملاً بریده شده است، همانطور که در عکسی که با عجله گرفته شده است.

بدون ژست گرفتن فقط یک لحظه از زندگی ربوده شده و جاودانه توسط هنرمند.

نقاشی "در قایق" در همان مکان، در ژوکوفکا نقاشی شده است. این نقاشی پلنوف هنرمند و خواهر همسرش ماریا یاکونچنکووا را به تصویر می کشد که او نیز هنرمند است.

این یک نمونه منحصر به فرد از تصویر وحدت انسان و طبیعت است. با احساس حرکت بی شتاب آب و خش خش برگ ها می توان تصویر را بی پایان مشاهده کرد.

فئودور شالیاپین دوست بزرگ کورووین بود. استاد پرتره شگفت انگیزی از باس بزرگ اپرا کشید.

البته امپرسیونیسم خیلی به شالیاپین می آید. این سبک شخصیت شاد و پرانرژی او را به بهترین شکل ممکن منتقل می کند.

کنستانتین آلکسیویچ با گروه مامونتوف سفرهای زیادی در اروپا داشت. در اینجا او موضوعات غیرعادی جدیدی پیدا کرد.

«زنان اسپانیایی لئونورا و آمپارا» او چه ارزشی دارند. او با به تصویر کشیدن دو دختر در بالکن، توانست تمام ماهیت ملی اسپانیا را منتقل کند. عشق به روشن و ... مشکی. گشاده رویی و ... حیا.

و اینجا کورووین کاملا امپرسیونیست است. او توانست لحظه ای را که یکی از دخترها تکان می خورد و به شانه دوستش تکیه می داد، متوقف کند. چنین بی ثباتی آنها را زنده و راحت می کند.

پاریس به زبان روسی

کرووین پاریس را فداکارانه نوشت. بنابراین، هر هنرمند فرانسوی موفق نشد.

به نظر می رسد که ضربات آن در گردباد می افتد و توده ای رنگارنگ را تشکیل می دهد. که در آن به سختی چهره ها، سایه ها، پنجره های خانه ها را تشخیص می دهیم.

به معنای واقعی کلمه یک قدم تا انتزاع، احساسات ناب بدون هیچ گونه آمیزه ای از دنیای واقعی.

ببینید کلود مونه و کورووین چقدر متفاوت Boulevard des Capucines را نوشتند. رنگ ها به خصوص متفاوت است. مونه خویشتن داری، آرامش است. Korovin - شجاعت، روشنایی.

یک بار کرووین با سه پایه در خیابان های پاریس ایستاد و نقاشی کشید. یک زوج روسی برای تماشای این هنرمند در حال کار ایستادند. مرد اظهار داشت که فرانسوی ها هنوز رنگشان بسیار قوی است. که کرووین پاسخ داد: «روس‌ها بدتر نیستند!»

برخلاف بسیاری از امپرسیونیست ها، کرووین هرگز رنگ سیاه را رها نکرد. گاهی اوقات استفاده از آن بسیار فراوان است. به عنوان مثال، در نقاشی "بلوار ایتالیا".

مانند امپرسیونیسم، اما بسیار سیاه. چنین مونه یا حتی پیسارو (که بسیاری از بلوارهای پاریس را نوشت) نخواهید دید.

بدون روسیه

در روسیه پس از انقلاب جایی برای کورووین وجود نداشت. به توصیه قانع کننده لوناچارسکی، این هنرمند وطن خود را ترک کرد.

در آنجا او هنوز سخت کار می کرد، نقاشی می کشید، در مرکز جامعه سکولار بود. ولی…

یوجین لانسر (هنرمند روسی، برادر هنرمند زینیدا سربریاکوا) به یاد آورد که یک بار در یکی از نمایشگاه های پاریس با کورووین ملاقات کرد.

او در کنار نوعی منظره روسی ایستاد و اشک ریخت و اظهار تاسف کرد که دیگر هرگز توس روسی را نخواهد دید.

کورووین به شدت غمگین بود. پس از ترک روسیه ، او نتوانست او را فراموش کند. زندگی این هنرمند در سال 1939 در پاریس به پایان رسید.

امروزه منتقدان هنری از کوروین به خاطر امپرسیونیسم در هنر روسیه قدردانی می کنند و بیننده ...

بیننده هنرمند را به خاطر ترکیب جادویی رنگ و نور که باعث می شود تا مدت ها در کنار شاهکارهای او بایستد، دوست دارد.

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.

نسخه انگلیسی

تصویر اصلی: والنتین سرو. پرتره K. Korovin. 1891 گالری ایالت ترتیاکوف، مسکو