پرسپکتیو خطی در نقاشی اسرار اصلی
فهرست مطالب:
اکثریت قریب به اتفاق نقاشی ها و نقاشی های دیواری در طول 500 سال گذشته بر اساس قوانین چشم انداز خطی خلق شده اند. این اوست که به تبدیل فضای دو بعدی به تصویر سه بعدی کمک می کند. این تکنیک اصلی است که هنرمندان با آن توهم عمق ایجاد می کنند. اما به دور از همیشه، استادان از تمام قوانین ساخت پرسپکتیو پیروی کردند.
بیایید نگاهی به چند شاهکار بیندازیم و ببینیم هنرمندان چگونه فضا را از طریق چشم انداز خطی در زمان های مختلف ساخته اند. و چرا گاهی برخی از قوانین او را زیر پا می گذارند.
لئوناردو داوینچی. شام آخر
در دوران رنسانس، اصول پرسپکتیو خطی مستقیم توسعه یافت. اگر قبل از آن هنرمندان فضا را به طور شهودی و با چشم می ساختند، در قرن پانزدهم یاد گرفتند که چگونه آن را به صورت ریاضی دقیق بسازند.
لئوناردو داوینچی در پایان قرن پانزدهم به خوبی می دانست که چگونه در هواپیما فضا بسازد. در نقاشی دیواری او "شام آخر" این را می بینیم. خطوط پرسپکتیو به راحتی در امتداد خطوط سقف و پرده ها کشیده می شوند. آنها در یک نقطه ناپدید به هم متصل می شوند. از همان نقطه خط افق یا خط چشم می گذرد.
وقتی افق واقعی در تصویر به تصویر کشیده می شود، خط چشم ها فقط از محل اتصال بهشت و زمین می گذرد. در عین حال، اغلب در ناحیه چهره شخصیت ها قرار دارد. همه اینها را در نقاشی های دیواری لئوناردو مشاهده می کنیم.
نقطه ناپدید شدن در ناحیه صورت مسیح است. و خط افق از چشم او می گذرد و همچنین از چشم برخی از رسولان.
این یک کتاب درسی ساخت فضا است که بر اساس قوانین پرسپکتیو خطی DIRECT ساخته شده است.
و این فضا متمرکز است. خط افق و خط عمودی که از نقطه ناپدید شدن می گذرد فضا را به 4 قسمت مساوی تقسیم می کند! این ساخت و ساز جهان بینی آن دوران را با میل شدید به هماهنگی و تعادل منعکس می کرد.
پس از آن، چنین ساخت و ساز کمتر و کمتر رخ خواهد داد. برای هنرمندان، این یک راه حل بسیار ساده به نظر می رسد. آنها بضربه بزنید و خط عمودی را با نقطه ناپدید شدن جابجا کنید. و افق را بالا یا پایین بیاورید.
حتی اگر نسخه‌ای از کار رافائل مورگن را که در اواخر قرن هجدهم تا نوزدهم خلق شده است، بگیریم، خواهیم دید که او نتوانست ... در برابر چنین مرکزیت مقاومت کند و خط افق را بالاتر برد!
اما در آن زمان، ساختن فضایی مانند لئوناردو یک پیشرفت باورنکردنی در نقاشی بود. زمانی که همه چیز به طور دقیق و کامل تأیید شود.
پس بیایید ببینیم چگونه فضا قبل از لئوناردو به تصویر کشیده شده است. و چرا "شام آخر" او چیزی خاص به نظر می رسید.
نقاشی دیواری عتیقه
هنرمندان باستانی فضا را به طور شهودی با استفاده از به اصطلاح دیدگاه مشاهده ای به تصویر می کشیدند. به همین دلیل است که شاهد خطاهای آشکار هستیم. اگر خطوط پرسپکتیو را در امتداد نماها و سطوح ترسیم کنیم، به اندازه سه نقطه ناپدید شدن و سه خط افق خواهیم یافت.
در حالت ایده آل، همه خطوط باید در یک نقطه، که در یک خط افق قرار دارد، همگرا شوند. اما از آنجایی که فضا به صورت شهودی و بدون دانستن مبنای ریاضی ساخته شده بود، اینطور شد.
اما نمی توان گفت که به چشم آسیب می رساند. واقعیت این است که تمام نقاط ناپدید شدن در یک خط عمودی قرار دارند. تصویر متقارن است و عناصر در دو طرف عمود تقریباً یکسان هستند. این همان چیزی است که یک نقاشی دیواری را متعادل و از نظر زیبایی شناسی زیبا می کند.
در واقع چنین تصویری از فضا به درک طبیعی نزدیکتر است. از این گذشته، تصور اینکه یک فرد بتواند از یک نقطه به منظره شهر نگاه کند، دشوار است. فقط از این طریق می توانیم ببینیم که دیدگاه خطی ریاضی چه چیزی به ما ارائه می دهد.
به هر حال، می توانید به همان منظره یا ایستاده، نشسته یا از بالکن خانه نگاه کنید. و سپس خط افق شما یا پایین تر یا بالاتر است ... این چیزی است که ما در یک نقاشی دیواری عتیقه مشاهده می کنیم.
اما بین نقاشی دیواری عتیقه و شام آخر لئوناردو لایه بزرگی از هنر وجود دارد. شمایل نگاری
فضای روی آیکون ها متفاوت به تصویر کشیده شد. من پیشنهاد می کنم نگاهی به "تثلیث مقدس" روبلف بیندازیم.
آندری روبلف. سه گانه مقدس.
با نگاهی به نماد "تثلیث مقدس" روبلوف، بلافاصله متوجه یک ویژگی می شویم. اشیاء در پیش زمینه آن به وضوح طبق قوانین چشم انداز خطی مستقیم ترسیم نمی شوند.
اگر خطوط پرسپکتیو را در زیرپایی سمت چپ بکشید، بسیار فراتر از نماد به هم متصل خواهند شد. این به اصطلاح پرسپکتیو خطی REVERSE است. زمانی که سمت دور جسم از سمتی که به بیننده نزدیکتر است، پهن تر باشد.
اما خطوط پرسپکتیو جایگاه سمت راست هرگز متقاطع نمی شوند: آنها با یکدیگر موازی هستند. این یک پرسپکتیو خطی AXONOMETRIC است، زمانی که اجسام، به ویژه نه چندان دراز در عمق، با اضلاع موازی با یکدیگر به تصویر کشیده می شوند.
چرا روبلف اشیاء را به این شکل ترسیم می کرد؟
آکادمیک B. V. Raushenbakh در دهه 80 قرن XX ویژگی های بینایی انسان را مورد مطالعه قرار داد و توجه را به یک ویژگی جلب کرد. وقتی خیلی نزدیک به یک شی می ایستیم، آن را در یک پرسپکتیو کمی معکوس درک می کنیم، در غیر این صورت متوجه تغییر پرسپکتیو نمی شویم. این بدان معناست که یا طرف شیء نزدیک به ما اندکی کوچکتر از طرف دورتر به نظر می رسد یا اضلاع آن یکسان دیده می شود. این همه در مورد دیدگاه مشاهده ای نیز صدق می کند.
به هر حال، به همین دلیل است که کودکان اغلب اشیا را در منظر معکوس ترسیم می کنند. و همچنین کارتون های با چنین فضایی را راحت تر درک می کنند! می بینید: اشیایی از کارتون های شوروی به این شکل به تصویر کشیده شده اند.
هنرمندان به طور شهودی در مورد این ویژگی بینایی مدت ها قبل از کشف راشنباخ حدس می زدند.
بنابراین، به نظر می رسد که استاد قرن نوزدهم فضا را طبق تمام قوانین چشم انداز مستقیم خطی ساخته است. اما به سنگ در پیش زمینه توجه کنید. در پرسپکتیو معکوس نور به تصویر کشیده شده است!
هنرمند در یک اثر از دو منظر مستقیم و معکوس استفاده می کند. و به طور کلی، روبلوف همین کار را می کند!
اگر پیش زمینه آیکون در چارچوب یک پرسپکتیو مشاهده ای به تصویر کشیده شود، در پس زمینه آیکون ساختمان طبق قوانین ... پرسپکتیو مستقیم به تصویر کشیده شده است!
روبلوف مانند استاد باستانی به طور شهودی کار می کرد. بنابراین، دو خط چشم وجود دارد. از همان سطح به ستون ها و ورودی رواق نگاه می کنیم (خط چشم 1). اما در قسمت سقف ایوان - از طرف دیگر (خط چشم 2). اما هنوز یک دیدگاه مستقیم است.
اکنون به سرعت به قرن هفدهم می رسیم. در این مرحله، دیدگاه خطی به خوبی مورد مطالعه قرار گرفته بود: بیش از 100 سال از زمان لئوناردو گذشته بود. بیایید ببینیم که چگونه توسط هنرمندان آن دوران استفاده شده است.
یان ورمیر. درس موسیقی
واضح است که هنرمندان قرن هفدهم به طرز ماهرانه ای بر دیدگاه خطی تسلط داشتند.
ببینید چگونه سمت راست نقاشی یان ورمیر (در سمت راست محور عمودی) از سمت چپ کوچکتر است؟
اگر در "شام آخر" لئوناردو، خط عمودی دقیقاً در وسط باشد، در ورمیر از قبل به سمت راست تغییر می کند. بنابراین، دیدگاه لئوناردو را می توان CENTRAL، و Vermeer - SIDE نامید.
با توجه به این تفاوت، در ورمیر دو دیوار اتاق را می بینیم، در لئوناردو - سه.
در واقع، از قرن هفدهم، مکان ها اغلب به این شکل، با کمک چشم انداز خطی LATERAL به تصویر کشیده شده اند. بنابراین اتاق ها یا سالن ها واقعی تر به نظر می رسند. محوریت لئوناردو بسیار نادر است.
اما این تنها تفاوت دیدگاه لئوناردو و ورمیر نیست.
در شام آخر، ما مستقیماً به میز نگاه می کنیم. مبلمان دیگری در اتاق وجود ندارد. و اگر یک صندلی در کنار وجود داشت، در زاویه به ما پرتاب می شد؟ در واقع، در این مورد، خطوط امیدوار کننده به جایی فراتر از نقاشی های دیواری می رود ...
بله، در هر اتاق، همه چیز، به عنوان یک قاعده، پیچیده تر از لئوناردو است. بنابراین، یک چشم انداز ANGULAR نیز وجود دارد.
لئوناردو آن را کاملاً FRONTAL دارد. علامت آن فقط یک نقطه ناپدید است که در داخل تصویر قرار دارد. تمام خطوط پرسپکتیو در آن به هم می رسند.
اما در اتاق ورمیر یک صندلی ایستاده را می بینیم. و اگر خطوط امیدوار کننده ای را در امتداد صندلی او بکشید، آنها به جایی خارج از بوم متصل می شوند!
و حالا به کف کار ورمیر توجه کنید!
اگر خطوطی را در امتداد دو طرف مربع بکشید، خطوط در خارج از تصویر همگرا می شوند. این خطوط نقاط محو خود را خواهند داشت. ولی! هر یک از خطوط در یک خط افق قرار خواهند گرفت.
بنابراین، ورمیر پرسپکتیو جلویی را به زاویه ای متصل می کند. و صندلی نیز با کمک پرسپکتیو زاویه ای نشان داده می شود. و خطوط پرسپکتیو آن در یک نقطه ناپدید در یک خط افق واحد همگرا می شوند. چقدر از نظر ریاضی زیباست
به طور کلی، با استفاده از خط افق و نقاط ناپدید، ترسیم هر طبقه در قفس بسیار آسان است. این به اصطلاح شبکه پرسپکتیو است. همیشه بسیار واقعی و دیدنی به نظر می رسد.
و از همین طبقه است که همیشه به راحتی می توان فهمید که این تصویر قبل از زمان لئوناردو نقاشی شده است. زیرا بدون دانستن نحوه ساخت یک شبکه پرسپکتیو، به نظر می رسد که کف همیشه در جایی حرکت می کند. به طور کلی، خیلی واقع بینانه نیست.
حالا بیایید به سراغ قرن هجدهم بعدی برویم.
ژان آنتوان واتو. تابلوی مغازه گرسین.
در قرن هجدهم، پرسپکتیو خطی تا حد کمال تسلط یافت. این به وضوح در نمونه کارهای واتو دیده می شود.
فضایی کاملا طراحی شده چنین لذتی برای کار کردن. همه خطوط پرسپکتیو در یک نقطه ناپدید به هم متصل می شوند.
اما یک جزئیات بسیار جالب در تصویر وجود دارد ...
به کادر گوشه سمت چپ دقت کنید. در آن یک کارگر گالری عکسی را برای خریدار می گذارد.
اگر خطوط پرسپکتیو را در امتداد دو طرف آن بکشید، آنگاه آنها روی یک خط چشم متفاوت به هم متصل می شوند!
در واقع، یک طرف آن در یک زاویه تیز قرار دارد و طرف دیگر تقریباً عمود بر خط چشم است. اگر این را دیدید، دیگر نمی توانید از این عجیب و غریب چشم پوشی کنید.
پس چرا هنرمند به چنین نقض آشکار قوانین پرسپکتیو خطی رفت؟
از زمان لئوناردو، مشخص شده است که پرسپکتیو خطی می تواند به طور قابل توجهی تصویر اشیاء را در پیش زمینه (جایی که خطوط پرسپکتیو با زاویه ای خاص به نقطه ناپدید شدن می روند) به طور قابل توجهی تحریف کند.
در این نقاشی قرن شانزدهمی به راحتی قابل مشاهده است.
پایه ستون های سمت راست مربع (با اضلاع مساوی) است. اما به دلیل شیب شدید خطوط شبکه پرسپکتیو، این توهم ایجاد می شود که آنها مستطیل شکل هستند! به همین دلیل، ستون‌ها با قطر گرد، در سمت چپ، بیضی‌شکل به نظر می‌رسند.
در تئوری، بالای گرد ستون های سمت چپ نیز باید اعوجاج شده و به بیضی تبدیل شوند. اما هنرمند با استفاده از چشم انداز مشاهده ای آنها را به صورت گرد به تصویر کشید.
به همین ترتیب، واتو قوانین را نقض کرد. اگر او همه کارها را درست انجام می داد، جعبه در پشت خیلی باریک بود.
بنابراین، هنرمندان به دیدگاه مشاهداتی بازگشتند و بر این تمرکز کردند که چگونه موضوع ارگانیک‌تر به نظر می‌رسد. و عمدا به برخی موارد نقض قوانین رفت.
حالا بیایید به قرن نوزدهم برویم. و این بار بیایید ببینیم هنرمند روسی ایلیا رپین چگونه دیدگاه های خطی و مشاهده ای را با هم ترکیب کرده است.
ایلیا رپین. منتظر نشد
در نگاه اول، هنرمند فضا را بر اساس طرح کلاسیک ساخته است. فقط عمودی به چپ منتقل می شود. و اگر به خاطر داشته باشید، هنرمندان بعد از زمان لئوناردو سعی کردند از تمرکز بیش از حد خودداری کنند. در این مورد، "قرار دادن" قهرمانان در امتداد دیوار سمت راست آسان تر است.
همچنین توجه داشته باشید که سر دو شخصیت اصلی، پسر و مادر، در زوایای پرسپکتیو قرار می گیرند. آنها توسط خطوط پرسپکتیو در امتداد خطوط سقف تا نقطه ناپدید شدن تشکیل می شوند. این امر بر رابطه خاص و حتی شاید بتوان گفت رابطه شخصیت ها تاکید می کند.
و همچنین ببینید ایلیا رپین با چه هوشمندی مشکل اعوجاج پرسپکتیو را در پایین تصویر حل می کند. در سمت راست، او اشیاء گرد را قرار می دهد. بنابراین، نیازی به اختراع چیزی در گوشه ها نیست، همانطور که واتو با جعبه خود انجام می داد.
و رپین گام جالب دیگری را انجام می دهد. اگر خطوط پرسپکتیو را در امتداد تخته های کف بکشیم، چیز عجیبی به دست می آید!
آنها در یک نقطه ناپدید نمی پیوندند!
این هنرمند عمدا استفاده از دیدگاه مشاهده ای را انتخاب کرد. بنابراین، فضا جالب تر به نظر می رسد، نه چندان شماتیک.
و اکنون به قرن بیستم می رویم. من فکر می کنم که شما قبلاً حدس می زنید که استادان این قرن به ویژه در مراسم با فضا ایستاده نبودند. ما با مثالی از کار ماتیس به این موضوع متقاعد خواهیم شد.
هانری ماتیس. کارگاه قرمز.
در همان نگاه اول مشخص است که هانری ماتیس فضا را به شیوه ای خاص به تصویر کشیده است. او به وضوح از قوانینی که در رنسانس شکل گرفته بود، فاصله گرفت. بله، واتو و رپین هم نادرستی‌هایی داشتند. اما ماتیس به وضوح اهداف دیگری را دنبال می کرد.
بلافاصله مشخص می شود که ماتیس برخی از اشیاء را در پرسپکتیو مستقیم (میز) و برخی را به صورت معکوس (صندلی و صندوق عقب) نشان می دهد.
اما ویژگی ها به همین جا ختم نمی شود. بیایید خطوط پرسپکتیو میز، صندلی و تصویر را روی دیوار سمت چپ بکشیم.
و سپس بلافاصله سه افق را پیدا می کنیم. یکی از آنها خارج از تصویر است. همچنین سه عمودی وجود دارد!
چرا ماتیس اینقدر همه چیز را پیچیده می کند؟
لطفا توجه داشته باشید که در ابتدا صندلی تا حدی عجیب به نظر می رسد. انگار از سمت چپ به تیرک بالای کمرش نگاه می کنیم. و برای بقیه قسمت - در سمت راست. حالا به اقلام روی میز نگاه کنید.
ظرف طوری دراز می‌کشد که انگار از بالا به آن نگاه می‌کنیم. مدادها کمی به سمت عقب متمایل شده اند. اما از کنار یک گلدان و یک لیوان می بینیم.
ما می‌توانیم به همین عجایب در تصویرسازی نقاشی‌ها توجه کنیم. آنهایی که آویزان هستند مستقیم به ما نگاه می کنند. مثل ساعت پدربزرگ. اما نقاشی های روی دیوار کمی به پهلو به تصویر کشیده شده اند، انگار که از گوشه سمت راست اتاق به آنها نگاه می کنیم.
به نظر می رسد که ماتیس نمی خواست ما اتاق را از یک مکان، از یک زاویه بررسی کنیم. به نظر می رسد او ما را در اتاق هدایت می کند!
بنابراین به سمت میز رفتیم، روی ظرف خم شدیم و آن را بررسی کردیم. دور صندلی قدم زد. سپس به سمت دیوار دور رفتیم و به تابلوهایی که آویزان هستند نگاه کردیم. سپس نگاه خود را به سمت چپ، به آثار ایستاده روی زمین انداختند. و غیره.
معلوم است که ماتیس پرسپکتیو خطی را نشکند! او به سادگی فضا را از زوایای مختلف، از ارتفاعات مختلف به تصویر کشید.
موافقم، مسحورکننده است. انگار اتاق جان می گیرد، ما را در بر می گیرد. و رنگ قرمز در اینجا فقط این اثر را تقویت می کند. رنگ به فضا کمک می کند تا ما را به سمت خود بکشاند...
.
همیشه اینطوری میشه ابتدا قوانین ایجاد می شود. سپس شروع به شکستن آنها می کنند. ابتدا خجالتی، سپس جسورتر. اما این البته به خودی خود یک هدف نیست. این به انتقال جهان بینی دوران او کمک می کند. برای لئوناردو، این میل به تعادل و هماهنگی است. و برای ماتیس - حرکت و دنیای روشن.
درباره رازهای فضاسازی - در درس "دفترچه خاطرات یک منتقد هنری".
***
با تشکر ویژه برای کمک در نوشتن مقاله به سرگئی چرپاخین. این توانایی او در برخورد با تفاوت های ظریف ساختارهای پرسپکتیو در نقاشی بود که الهام بخش من برای خلق این متن بود. او همکار او شد.
اگر به مبحث پرسپکتیو خطی علاقه دارید به سرگئی (cherepahin.kd@gmail.com) بنویسید. او خوشحال خواهد شد که مطالب خود را در مورد این موضوع (از جمله نقاشی هایی که در این مقاله ذکر شده است) به اشتراک بگذارد.
***
اگر سبک ارائه من به شما نزدیک است و علاقه مند به تحصیل در رشته نقاشی هستید، می توانم یک سری درس رایگان برای شما از طریق پست ارسال کنم. برای انجام این کار، یک فرم ساده را در این لینک پر کنید.
نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.
دوره های آنلاین هنر
نسخه انگلیسی
***
پیوندهای تولید مثل:
پاسخ دهید