"خشخاش" (1873)، یکی از مشهورترین آثار کلود مونه، را دیدم موزه اورسای. با این حال، در آن زمان، او به درستی به آن نگاه نکرد. من به عنوان یک طرفدار دارم امپرسیونیسم، چشم از همه آن شاهکارهایی که در این موزه هستند دوید!

بعدها البته قبلاً «مکی» را به درستی در نظر گرفته ام. و متوجه شدم که در موزه حتی به چند جزئیات جالب توجه نکردم. اگر با دقت بیشتری به تصویر نگاه کنید، احتمالا حداقل سه سوال برای شما پیش خواهد آمد:

1. چرا خشخاش اینقدر بزرگ است؟
2. چرا مونه دو جفت چهره تقریباً یکسان را به تصویر کشید؟
3. چرا هنرمند آسمان را در تصویر نکشید؟

من به ترتیب به این سوالات پاسخ خواهم داد.

1. چرا خشخاش اینقدر بزرگ است؟

خشخاش بسیار بزرگ نشان داده شده است. بیشتر آنها به اندازه سر کودک تصویر شده است. و اگر خشخاش ها را از پس زمینه بردارید و آنها را به چهره های پیش زمینه نزدیک کنید، آنگاه بزرگتر از سر کودک و زن به تصویر کشیده شده است. چرا اینقدر غیر واقعی است؟

به نظر من، مونه عمداً اندازه خشخاش ها را افزایش داد: اینگونه بود که او یک بار دیگر ترجیح داد یک برداشت بصری واضح را به جای واقع گرایی اشیاء به تصویر کشیده منتقل کند.

اتفاقاً در اینجا می‌توان با تکنیک او در به تصویر کشیدن نیلوفرهای آبی در آثار بعدی‌اش تشابهی قائل شد.

برای وضوح، به قطعات نقاشی با نیلوفرهای آبی از سال های مختلف (1899-1926) نگاه کنید. اثر بالا قدیمی ترین است (1899)، پایین ترین اثر است (1926). بدیهی است که با گذشت زمان، نیلوفرهای آبی بیشتر و بیشتر انتزاعی و جزئیات کمتری پیدا کردند.

ظاهرا "خشخاش" - این فقط پیشگویی از غلبه هنر انتزاعی در نقاشی های بعدی مونه است.

نقاشی های کلود مونه. 1. بالا سمت چپ: نیلوفرهای آبی. 1899 د- مجموعه خصوصی. 2. بالا سمت راست: نیلوفرهای آبی. 1908 د- مجموعه خصوصی. 3. در وسط: حوضی با نیلوفرهای آبی. 1919 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. 4. پایین: نیلوفرهای. 1926 موزه هنر نلسون-اتکینز، کانزاس سیتی.

2. چرا دو جفت شکل یکسان در تصویر وجود دارد؟

به نظر می رسد که برای مونه نشان دادن حرکت در نقاشی خود نیز مهم بوده است. او به روشی غیرمعمول به این امر دست یافت و مسیری را که به سختی قابل مشاهده است بر روی تپه ای در میان گل ها به تصویر می کشد که گویی بین دو جفت شکل زیر پا گذاشته شده است.

در پایین تپه ای با خشخاش، همسرش کامیل و پسرش ژان به تصویر کشیده شده اند. کامیلا به طور سنتی با یک چتر سبز به تصویر کشیده می شود، درست مانند نقاشی "زنی با یک چتر".

در طبقه بالا روی یک تپه یک جفت زن و یک کودک دیگر وجود دارد که به احتمال زیاد کامیلا و پسرش نیز برای آنها ژست گرفته اند. بنابراین، این دو جفت بسیار شبیه به هم هستند.

این جفت فیگور روی یک تپه، شاید صرفاً برای جلوه بصری حرکت، که مونه آرزوی آن را داشت، به تصویر کشیده شده است.

3. چرا مونه آسمان را نقاشی نکرد؟

یک لحظه قابل توجه دیگر در عکس: توجه کنید که چقدر آسمان به سمت قسمت های خالی بوم سمت چپ کشیده شده است.

می توانم حدس بزنم که نکته در همان تکنیک امپرسیونیسم است: مونه در چند ساعت و حتی چند دقیقه تصاویری نقاشی می کرد تا بازی نور و رنگ ها را در لحظه ای خاص از روز به تصویر بکشد. بنابراین، همیشه زمان کافی برای همه عناصر منظره وجود نداشت. کار کردن با تمام جزئیات، کار زیاد استودیویی است، نه کار در فضای باز.

به هر حال، نقاشی "خشخاش" نیز در اولین نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1874 به نمایش گذاشته شد که در مقاله با جزئیات بیشتری در مورد آن نوشتم. «امپرسیون» مونه به عنوان تولد امپرسیونیسم در نقاشی».

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.