موزه پرادو 7 نقاشی که ارزش دیدن دارند

آشنایی با موزه پرادو را با نسخه هدیه کتاب آغاز کردم. در آن دوران باستان، اینترنت سیمی فقط یک رویا بود و دیدن آثار هنرمندان به صورت چاپی واقعی تر بود.

سپس متوجه شدم که موزه پرادو یکی از برجسته ترین موزه های جهان است و یکی از بیست موزه پربازدید است.

تمایل شدیدی برای بازدید از آن وجود داشت، اگرچه در آن زمان سفر به اسپانیا چیزی دست نیافتنی به نظر می رسید (من منحصراً با قطار حرکت می کردم، حتی اگر سفر از شهری به شهر دیگر دو روز طول بکشد! هواپیما وسیله حمل و نقل بسیار لوکسی بود. ).

با این حال، 4 سال پس از خرید کتاب مربوط به موزه، آن را به چشم خودم دیدم.

بله، ناامید نشدم. من به ویژه از مجموعه های Velasquez، Rubens، بوش и گویا. به طور کلی، این موزه چیزی برای تحت تاثیر قرار دادن یک عاشق نقاشی دارد.

من می خواهم مجموعه کوچکم از محبوب ترین آثار را به اشتراک بگذارم.

1.فرانسیسکو گویا. خدمتکار شیر از بوردو. 1825-1827

گویا در آخرین سال های زندگی خود، زمانی که قبلاً در فرانسه زندگی می کرد، تصویر "شیرشکار از بوردو" را نقاشی کرد. تصویر غمگین، جزئی و در عین حال هماهنگ، مختصر است. این عکس برای من همان گوش دادن به یک ملودی دلنشین و سبک اما غمگین است.

این تصویر به سبک امپرسیونیسم نقاشی شده است ، اگرچه نیم قرن از اوج شکوفایی آن می گذرد. کار گویا به طور جدی بر شکل گیری سبک هنری تأثیر گذاشت مانت и رنوار.

2. دیگو ولاسکوئز. منینا. 1656

"Las Meninas" اثر Velasquez یکی از معدود پرتره های خانوادگی سفارشی است که در طول ساخت آن هیچ کس هنرمند را محدود نکرد. به همین دلیل است که بسیار غیر معمول و جالب است. فقط میتونست اینجوری رفتار کنه فرانسیسکو گویا: 150 سال بعد نقاشی کرد پرتره یک خانواده سلطنتی دیگر، همچنین به خود آزادی هایی را می دهد، البته از نوع متفاوت.

و در واقع چه چیزی در طرح تصویر جالب است؟ قهرمانان ادعا شده در پشت صحنه (زوج سلطنتی) هستند و در آینه نمایش داده می شوند. ما آنچه را که آنها می بینند می بینیم: ولاسکوئز در حال نقاشی آنها، کارگاه و دخترش با خدمتکارانی که به آنها منینا می گفتند.

یک جزئیات جالب: هیچ لوستری در اتاق وجود ندارد (فقط قلاب برای آویزان کردن آنها). معلوم می شود که این هنرمند فقط در نور روز کار می کرد. و در عصر مشغول امور درباری بود که به شدت او را از نقاشی منحرف کرد.

در مورد شاهکار در مقاله بخوانید Las Meninas اثر ولازکز. درباره عکس با ته دوتایی ".

3. کلود لورن. خروج سنت پائولا از اوستیا. 1639-1640 سالن 2.

من اولین بار با لورن در یک آپارتمان اجاره ای آشنا شدم. در آنجا نسخه ای از این نقاش منظره آویزان بود. حتی او این را منتقل کرد که چگونه این هنرمند می دانست چگونه نور را به تصویر بکشد. به هر حال، لورن اولین هنرمندی است که نور و شکست آن را به طور کامل مطالعه کرد.

بنابراین، جای تعجب نیست که علیرغم عدم محبوبیت شدید نقاشی منظره در دوران باروک، لورن در طول زندگی خود استاد مشهور و شناخته شده ای بود.

4. پیتر پل روبنس. قضاوت پاریس 1638 اتاق 29.

موزه پرادو یکی از شاخص ترین مجموعه آثار روبنس (78 اثر!) را در خود جای داده است. آثار شبانی او بسیار چشم نواز است و در درجه اول برای لذت اندیشیدن خلق شده است.

از منظر زیبایی شناسی، تشخیص یکی از آثار روبنس دشوار است. با این حال، من به ویژه نقاشی "قضاوت پاریس" را دوست دارم، بلکه به دلیل خود اسطوره که طرح آن توسط هنرمند به تصویر کشیده شده است - انتخاب "زیباترین زن" منجر به جنگ طولانی تروا شد.

شاهکار دیگری از استاد را در مقاله بخوانید شکار شیر توسط روبنس. احساسات، پویایی و تجمل در یک تصویر».

5. ال گرکو. افسانه. 1580 اتاق 8b.

علیرغم این واقعیت که ال گرکو بوم های بسیار معروف تری دارد، این نقاشی بیش از همه مرا تحت تأثیر قرار می دهد. برای هنرمندی که اغلب روی مضامین کتاب مقدس با بدن های دراز و چهره های شخصیت های به تصویر کشیده شده است کاملاً معمولی نیست (به هر حال نقاش شبیه قهرمانان نقاشی هایش است - همان لاغر با چهره ای بلند).

همانطور که از نام آن پیداست، این یک نقاشی تمثیلی است. در وب‌سایت موزه پرادو، فرضیه‌ای مطرح شده است که اخگر از یک نفس کوچک به‌معنای میل جنسی به راحتی چشمک‌زن است.

6. هیرونیموس بوش. باغ لذت های زمینی. 1500-1505 سالن 56a.

اگر بوش را دوست دارید، موزه پرادو بزرگترین مجموعه آثار او (12 اثر) را دارد.

البته معروف ترین آنها - باغ لذت های زمینی. با در نظر گرفتن تعداد زیادی جزئیات در سه قسمت سه‌گانه، می‌توانید برای مدت طولانی در مقابل این تصویر بایستید.

بوش، مانند بسیاری از معاصران خود در قرون وسطی، مردی بسیار وارسته بود. تعجب آورتر این است که از یک نقاش مذهبی انتظار چنین بازی تخیلی را نداشته باشید!

بیشتر در مورد نقاشی در مقالات بخوانید: "باغ لذت های زمینی" بوش: معنای خارق العاده ترین تصویر قرون وسطی چیست؟.

7. رابرت کمپین. باربارای مقدس. 1438 اتاق 58.

البته از این موضوع شوکه شدم رنگ آمیزی (این بال راست سه‌گانه است؛ بال چپ نیز در پرادو نگهداری می‌شود؛ قسمت مرکزی گم شده است). برای من سخت بود باور کنم که در قرن پانزدهم آنها به معنای واقعی کلمه یک تصویر عکاسی خلق کردند. این چقدر مهارت، زمان و صبر لازم است!

اکنون البته من کاملاً با نسخه هنرمند انگلیسی دیوید هاکنی موافقم که چنین نقاشی هایی با استفاده از آینه های مقعر نقاشی شده اند. آنها اشیاء نمایش داده شده را روی بوم نمایش می دادند و به سادگی دور استاد می چرخیدند - از این رو چنین واقع گرایی و جزئیات.

از این گذشته، بی جهت نیست که کار کامپین تا این حد به کار هنرمند مشهورتر فلاندری، یان ون ایک، که صاحب این تکنیک نیز بود، شبیه است.

با این حال، این تصویر ارزش خود را از دست نمی دهد. به هر حال، ما در واقع یک تصویر عکاسی از زندگی مردم قرن پانزدهم داریم!

فقط با قرار دادن آثار مورد علاقه خود از موزه پرادو در یک ردیف، متوجه شدم که پوشش زمانی جدی است - قرن 15-19. این کار عمدی انجام نشد، هدفم نمایش دوره های مختلف نبود. فقط شاهکارهایی که قدردانی از آنها سخت است همیشه خلق شده اند.

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.