» هنر » المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم

المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم

«المپیا» اثر ادوارد مانه یکی از مشهورترین آثار این هنرمند است. حالا همه می دانند که این یک شاهکار است. و یک بار بازدیدکنندگان نمایشگاه به او تف کردند. روزی روزگاری منتقدان به افراد کم‌قلب و زنان باردار از تماشای آن هشدار می‌دادند. و مدلی که برای مانه ژست گرفته به عنوان یک زن در دسترس شهرت پیدا کرده است. اگرچه اینطور نبود.

در مقاله "چرا المپیا مانه توسط معاصرانش مورد تمسخر قرار گرفت" در مورد این نقاشی بیشتر بخوانید.

همچنین جالب ترین نقاشی های مانه را در مقالات بخوانید:

"چرا مانه یک طبیعت بی جان را با ساقه مارچوبه نقاشی کرد؟"

ادوارد مانه آلو و راز قتل

دوستی ادوارد مانه با دگا و دو تابلوی پاره شده

سایت "دفترچه خاطرات نقاشی: در هر تصویر - تاریخ، سرنوشت، رمز و راز".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ بارگیری =”lazy” class=”wp-image-1894 size-full” title=”المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?resize=900%2C610″ alt=” المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” width=”900″ height=”610″ sizes=”(حداکثر عرض: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

المپیا اثر ادوارد مانه (1863) یکی از مشهورترین آثار این هنرمند است. اکنون تقریباً هیچ کس استدلال نمی کند که این یک شاهکار است. اما 150 سال پیش رسوایی غیرقابل تصوری ایجاد کرد.

بازدیدکنندگان نمایشگاه به معنای واقعی کلمه روی عکس تف کردند! منتقدان به زنان باردار و افراد ضعیف از دیدن بوم هشدار دادند. زیرا آنها در خطر تجربه شوک شدید از آنچه دیدند.

به نظر می رسد که هیچ چیز چنین واکنشی را پیش بینی نمی کند. بالاخره مانه برای این کار از آثار کلاسیک الهام گرفت. "زهره اوربینو" اثر تیتین. تیتیان نیز به نوبه خود از کار معلم خود جورجیونه "زهره خفته" الهام گرفت.

المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم
المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم
المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم

وسط: تیتیان ونوس اوربینسکایا. 1538 گالری اوفیزی، فلورانس. در زیر: جورجیونه زهره خواب است. 1510 گالری استادان قدیمی، درسدن.

بدن برهنه در نقاشی

چه قبل از مانه و چه در زمان مانه، تعداد زیادی بدن برهنه روی بوم ها وجود داشت. در عین حال، این آثار با اشتیاق فراوان مورد توجه قرار گرفتند.

«المپیا» در سال 1865 در سالن پاریس (مهمترین نمایشگاه فرانسه) به نمایش عموم گذاشته شد. و 2 سال قبل از آن، نقاشی الکساندر کابانل "تولد زهره" در آنجا به نمایش گذاشته شد.

Venus Cabanel زیباست. همانطور که امیل زولا نوشت، گویی از مارزیپان سفید و صورتی ساخته شده است. در زمان نگارنده، تنها چنین هوازی و طبیعت اسطوره ای بدن برهنه مجاز بود. اما در همان زمان، اولین انقلابیون نقاشی شروع به مخالفت با آکادمیک گرایی و پیوریتانیسم کردند. ادوارد مانه المپیای برهنه خود را می سازد. زنی از گوشت و خون، بدون ذره ای از مارزیپان. حضار در شوک بودند.

در مقاله «چرا المپیای مانه توسط معاصرانش مورد تمسخر قرار گرفت؟» درباره زهره و المپیا بیشتر بخوانید.

وب سایت "دفترچه خاطرات نقاشی: در هر تصویر - تاریخ، سرنوشت، رمز و راز"

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image.jpeg?fit=595%2C353&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image.jpeg?fit=900%2C533&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-1879 size-full” title=”المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن 0" src="https://i2016.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/05/900/image.jpeg?resize=2%533C900″ alt= "المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” عرض=”533″ ارتفاع=”900″ اندازه =”(حداکثر عرض: 100 پیکسل) 900vw, 1px” data-recalc-dims=”XNUMX″/>

الکساندر کابانل تولد زهره. 1864 موزه اورسای، پاریس.

کار Cabanel با استقبال مردم مواجه شد. اندام برهنه زیبای الهه با ظاهری بی حال و موهای روان بر روی بوم 2 متری کمتری است که بتوان آن را بی تفاوت گذاشت. این نقاشی در همان روز توسط امپراتور ناپلئون سوم خریداری شد.

چرا المپیا مانه و ونوس کابانل چنین واکنش های متفاوتی را از سوی مردم ایجاد کردند؟

مانه در دوران اخلاق پیوریتن زندگی و کار کرد. تحسین بدن برهنه زن بسیار ناپسند بود. با این حال، اگر زن تصویر شده تا حد امکان کمتر واقعی بود، این مجاز بود.

بنابراین، هنرمندان بسیار علاقه مند به تصویر کشیدن زنان اسطوره ای، مانند الهه ونوس کابانل بودند. یا زنان شرقی، مرموز و غیر قابل دسترس، مانند اودالیسک اینگرا.

نقاشی "ادالیسک بزرگ" اثر ژان اینگر زنی زیبا را از دوران دور به تصویر می کشد. با ویژگی های صورت Fornarina و Madonna della Sedia اثر رافائل. ظاهر او غیر واقعی است. با دست سبک این هنرمند، او 3 مهره اضافی، یک بازوی بیش از حد کشیده و یک پای پیچ خورده به دست آورد. همه اینها به خاطر زیبایی و هماهنگی بیشتر است.

درباره این نقاشی در مقاله «چرا المپیای ادوارد مانه توسط معاصرانش مورد تمسخر قرار گرفت» بیشتر بخوانید.

سایت "دفترچه خاطرات نقاشی: در هر تصویر - تاریخ، سرنوشت، رمز و راز".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-14.jpeg?fit=595%2C331&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-14.jpeg?fit=900%2C501&ssl=1″ بارگیری =”lazy” class=”wp-image-1875 size-full” title=”المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-14.jpeg?resize=900%2C501″ alt=” المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” width=”900″ height=”501″ sizes=”(حداکثر عرض: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

ژان آگوست دومینیک اینگر. اودالیسک بزرگ. 1814 لوور، پاریس.

3 مهره اضافی و یک پای رگ به رگ به خاطر زیبایی

واضح است که مدل‌هایی که هم برای کابانل و هم برای انگرس ژست گرفته‌اند، در واقعیت، داده‌های بیرونی کمتری داشتند. هنرمندان رک و پوست کنده آنها را تزئین کردند.

حداقل این در مورد اودالیسک انگرس مشهود است. این هنرمند 3 مهره اضافی به قهرمان خود اضافه کرد تا کمپ را کشیده و انحنای کمر را دیدنی تر کند. بازوی اودالیسک نیز به طور غیر طبیعی کشیده است تا با کمر کشیده هماهنگ شود. علاوه بر این، پای چپ به طور غیر طبیعی پیچ خورده است. در واقع، نمی تواند در چنین زاویه ای دروغ بگوید. با وجود این، تصویر هماهنگ بود، اگرچه بسیار غیر واقعی است.

رئالیسم بیش از حد صریح المپیا

مانه با تمام قوانین فوق مخالفت کرد. المپیای او بیش از حد واقع بینانه است. شاید قبل از مانه فقط می نوشت فرانسیسکو گویا او او را به تصویر کشید ماهو برهنه اگرچه از نظر ظاهری دلپذیر است، اما به وضوح یک الهه نیست.

ماها نماینده یکی از پایین ترین کلاس ها در اسپانیا است. او مانند المپیا مانه با اعتماد به نفس و کمی سرکش به بیننده نگاه می کند.

ماها برهنه گویا یکی از عجیب ترین آثار این هنرمند است. جای تعجب است که در دوران طلوع تفتیش عقاید و اخلاق بسیار سخت نوشته شده است. در زمانی که بدعت گذاران هر روز علناً مجازات می شدند، گویا چگونه توانست ماچای خود را ایجاد کند؟

اطلاعات بیشتر در مورد این نقاشی را در لینک "گویا اصلی و ماچای برهنه اش" بخوانید.

سایت "دفترچه خاطرات نقاشی: در هر تصویر - تاریخ، سرنوشت، رمز و راز".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-33.jpeg?fit=595%2C302&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-33.jpeg?fit=900%2C457&ssl=1″ بارگیری =”lazy” class=”wp-image-3490 size-full” title=”المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-33.jpeg?resize=900%2C456″ alt=” المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” width=”900″ height=”456″ sizes=”(حداکثر عرض: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

فرانسیسکو گویا ماها برهنه 1795-1800 موزه پرادو ، مادرید.

مانه همچنین یک زن زمینی را به جای یک الهه اسطوره ای زیبا به تصویر کشیده است. علاوه بر این، فاحشه ای که با نگاهی ارزنده و مطمئن به بیننده نگاه می کند. خدمتکار سیاهپوست المپیا یک دسته گل از یکی از مشتریانش در دست دارد. این بیشتر بر کاری که قهرمان ما برای امرار معاش انجام می دهد تأکید می کند.

ظاهر این مدل که معاصران آن را زشت می نامند، در واقع به سادگی تزئین نشده است. این ظاهر یک زن واقعی با نقص های خاص خود است: کمر به سختی قابل تشخیص است، پاها بدون شیب اغوا کننده باسن کمی کوتاه هستند. شکم بیرون زده با ران های نازک پنهان نمی شود.

این واقع گرایی موقعیت اجتماعی و ظاهر المپیا بود که خشم عمومی را برانگیخت.

المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم

مانه کورتیزانی دیگر

مانه همیشه پیشگام بوده است فرانسیسکو گویا در زمان من او سعی کرد راه خود را در خلاقیت بیابد. او تلاش کرد تا بهترین ها را از کار استادان دیگر بگیرد، اما هرگز به تقلید نپرداخت، بلکه خود را اصیل ساخت. المپیا نمونه بارز این موضوع است.

مانه و متعاقباً به اصول خود وفادار ماند و سعی کرد زندگی مدرن را به تصویر بکشد. بنابراین، در سال 1877 او تصویر "نانا" را نقاشی می کند. نوشته شده در سبک امپرسیونیستی. روی آن، زنی با فضیلت آسان بینی خود را در مقابل مشتری منتظر او پودر می کند.

تابلوی «نانا» اثر ادوارد مانه یکی از رسواترین آثار این هنرمند است. او باعث سروصدا و انتقاد شدید معاصران مانه شد. درست مانند نقاشی "المپیا"، یک فاحشه در اینجا به تصویر کشیده شده است. برای نقاشی قرن 19 قهرمان بسیار ناراحت کننده و ظالمانه بود. هنریت هاوزر هنرپیشه، معشوقه شاهزاده نارنجی، برای این عکس ژست گرفت.

اطلاعات بیشتر در مورد کارهای ادوارد مانه را در مقالات بخوانید:

رازهای نقاشی "بار در فولیس برگر" اثر ادوارد مانه

چرا ادوارد مانه یک طبیعت بی جان را با ساقه مارچوبه نقاشی کرد؟

چرا «المپیا» اثر ادوارد مانه مورد تمسخر معاصرانش قرار گرفت

"آلو" مانه و قتل مرموز "

سایت "دفترچه خاطرات نقاشی: در هر تصویر - تاریخ، سرنوشت، رمز و راز".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-1.jpeg?fit=595%2C789&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-1.jpeg?fit=771%2C1023&ssl=1″ بارگیری =”lazy” class=”wp-image-1885 size-full” title=”المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-1.jpeg?resize=771%2C1023″ alt=” المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” width=”771″ height=”1023″ sizes=”(حداکثر عرض: 771px) 100vw, 771px” data-recalc-dims=”1″/>

ادوارد مانه نانا 1877 موزه Kunsthalle هامبورگ، آلمان.

المپیای دیگر، مدرن

به هر حال ، در موزه اورسای المپیای دیگری نگهداری می شود. این اثر توسط پل سزان نوشته شده است که علاقه زیادی به آثار ادوارد مانه داشت.

پل سزان 11 سال پس از رسوایی المپیای ادوارد مانه، «المپیای مدرن» را نوشت. مانه از چنین حمله تکان دهنده ای ناامید شد. او معتقد بود که سزان المپیای خود را بیش از حد تحت اللفظی و مبتذل تفسیر کرده است.

در مورد این نقاشی در مقاله "چرا المپیای ادوارد مانه مورد تمسخر معاصرانش قرار گرفت؟"

سایت "دفترچه خاطرات نقاشی: در هر تصویر - تاریخ، سرنوشت، رمز و راز".

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2015/11/image55.jpeg?fit=595%2C494&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2015/11/image55.jpeg?fit=900%2C746&ssl=1″ loading=”تنبل” class=”wp-image-628 size-full” title=”المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن 1" src="https://i2015.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/11/55/image900.jpeg?resize=2%747C900″ alt= "المپیا مانه. رسوایی ترین نقاشی قرن نوزدهم” عرض=”747″ ارتفاع=”900″ اندازه =”(حداکثر عرض: 100 پیکسل) 900vw, 1px” data-recalc-dims=”XNUMX″/>

پل سزان. المپیا مدرن. 1874 موزه اورسی، پاریس.

المپیا سزان را حتی از المپیا مانه ظالمانه تر می نامیدند. با این حال، "یخ شکسته است". به زودی مردم خواه یا ناخواه باید دیدگاه های خالصانه خود را کنار بگذارند. استادان بزرگ قرن 19 و 20 سهم زیادی در این امر خواهند داشت.

پس حمام کنندگان و عوام ادگار دگا سنت جدید نشان دادن زندگی مردم عادی را ادامه خواهد داد. و نه فقط الهه ها و خانم های نجیب در حالت های یخ زده.

و در حال حاضر المپیا مانه برای کسی شوکه کننده به نظر نمی رسد.

در مورد شاهکار در مقاله بخوانید «نقاشی های مانه. 5 نقاشی از یک استاد با خون کلمب.

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.

تصویر اصلی: ادوارد مانه. المپیا 1863. موزه اورسای، پاریس.