پیتر بروگل جوان (جهنمی). کپی کننده یا هنرمند بزرگ؟

پیتر بروگل جوان (1564-1637/1638)، یا بروگل جهنم، به شکلی خاص بر پیشرفت نقاشی هلندی تأثیر گذاشت.

بله، مبتکران اولین کسانی هستند که در تاریخ هنر باقی می مانند. یعنی کسانی که فنون و فنون جدید ابداع می کنند. کسانی که طوری کار می کنند که هیچکس قبل از آنها کار نکرده است. و چنین مبتکرانی همزمان با بروگل جوان کار می کردند. این رامبراند و کاراواجو و ولازکز هستند.

بروگل جوان اینطور نبود. بنابراین، برای چندین قرن فراموش شد. اما در آغاز قرن بیستم ناگهان متوجه شد که ارزش این هنرمند کاملاً متفاوت است ...

در این مقاله سعی خواهم کرد پاسخی برای اینکه پیتر بروگل جوان چه کسی بود را بیابم. فقط یک کپی‌نویس یا هنوز یک استاد بزرگ؟

هنرمند شدن غیرمعمول

پیتر بروگل کوچک 5 ساله بود که پدرش درگذشت. بنابراین، او نزد استاد بزرگی درس نخواند. و نزد مادربزرگش، مادرشوهر پیتر بروگل بزرگتر، ماریا ورهولست بسمرز. بله، او یک هنرمند هم بود که در کل غیر قابل باور است. این چقدر پیتر خوش شانس است.

قطعه‌ای از نسخه‌ای از اثر پدرش "خطبه سنت جان" پیتر بروگل بزرگ (مرد ریشو در لبه)، مادرش (زنی با لباس قرمز با دست‌های ضربدری روی سینه‌اش) و مادربزرگ (یک مرد) را به تصویر می‌کشد. زن خاکستری).

او آنها را طوری پیر کرد که گویی در زمان نگارش نسخه زنده بودند. پس از همه، در اصل پدر خود، آنها هنوز جوان هستند ... معلوم شد بسیار لمس کننده است.

اما ماریا بسمرس نه تنها به پسر نقاشی آموزش داد، بلکه چیز بسیار ارزشمندی را نیز به او داد. ردیابی-الگوهای پدر! با چسباندن آنها به تخته امکان کپی محلول ترکیبی و تمامی اشکال اشیا و اشیاء وجود داشت. معدن طلا بود! و به همین دلیل.

پیتر بروگل بزرگ بسیار جوان درگذشت، او هنوز 45 ساله نشده بود. در همان زمان در زمان حیات خود به شهرت رسید. سفارشات وارد شد. بنابراین، او شروع به ساختن کاغذهای ردیابی کرد، تا بعداً در کارگاه، او و دستیارانش بتوانند پرطرفدارترین آثار را کپی کنند. اما او مرد. و تقاضا برای کار او باقی ماند.

استادان دیگر سعی کردند به سبک او کار کنند. همون کلو. اما او الگوها را نداشت. او فقط می‌توانست چند بار اصل را ببیند (در خانه صاحب عکس) و سپس بر اساس انگیزه‌ها چیزی مشابه بنویسد.

به عنوان مثال، او «بازگشت گله» را اینگونه ساخت.

می بینید که یک چیز مشترک وجود دارد. اما این یک کپی دقیق نیست. کلیو دلتنگ شکوه طبیعت بروگل است. بله، و چهره های چوپان خشن تر شده است.

لطفا توجه داشته باشید که دست او کمی بالاتر از حد لازم نوشته شده است. به نظر می رسد از گوش شما در حال رشد است. بروگل در این زمینه آثار بهتری از نظر رئالیسم خلق کرد.

اما پسر استاد، پیتر بروگل کوچکتر، بزرگ می شود و استاد می شود. او در انجمن سنت لوک پذیرفته شد. این اتفاق در همان سالی می افتد که کلو می میرد.

این پسر نه تنها اوراق ردیابی می گیرد، بلکه مقلد اصلی پدرش نیز می میرد. و هنوز تقاضا وجود دارد. او از این فرصت استفاده کرد و شروع به کپی برداری از کارهای پدرش کرد.

کار پدر و پسر چه فرقی دارد

اما اینجا جالب ترین است. با مقایسه کار پسر و پدر، متوجه می شویم که آنها هنوز هم متفاوت هستند.

و تفاوت اصلی در رنگ است. به دلایلی، طرح رنگ پسر همیشه با پدرش منطبق نیست. من فکر می کنم شما می توانید حدس بزنید چرا.

همه چیز در مورد لغزش ها است. پسر آنها را داشت، اما همیشه این فرصت را نداشت که اصل را با چشمان خود ببیند. و حتی اگر چنین فرصتی وجود داشته باشد، به خاطر سپردن همه جزئیات به یکباره دشوار است. این نقاشی را می‌توانستند مجموعه‌دارانی از شهر دیگری به دست آورند. و من فقط یکبار نسخه اصلی را دیدم. و همیشه اینطور نیست.

همچنین توجه داشته باشید که پسر تا حدودی طراحی را ساده می کند، در نتیجه، تصویر ترسناک تر و نزدیک به چاپ رایج است.

این قطعات نشان می دهد که چگونه پدر واقعی تر است و پسر بیشتر شماتیک است.

خوب، من باید سریعتر کار می کردم. تهیه کپی نیاز به مشارکت دستیارانی داشت که مهارت کمتری داشتند. و به طور کلی، چنین کار تقریباً نوار نقاله ای شامل مطالعه تمام جزئیات نیست.

علاوه بر این، این نقاشی ها نه به اشراف، بلکه به افراد طبقات پایین فروخته شد. و پیتر بروگل جوان به دنبال مطابقت با سلیقه آنها بود. و آنها از یک سبک ساده خوششان آمد. چهره ها و چهره ها ساده تر شده اند، که دوباره در مقایسه به وضوح دیده می شود.

اما همچنان که این اثر ثابت می کند، پیتر بروگل جوان در واقع استاد بسیار خوبی بود.

با توجه به کاغذ ردیابی پدر نیز نوشته شده بود اما بسیار با کیفیت ساخته شده بود. چهره واقع بینانه یک چوپان، به تناسب احساسات افراد بدبخت را منتقل می کرد. و همچنین منظره ای بسیار مناسب برای صحنه تراژیک با درختان کمیاب و زمین سوزانده شده توسط خورشید.

کار به قدری از نظر اجرا خوب است که مدت ها آن را به پدر نسبت می دادند. اما با این حال، تجزیه و تحلیل سن تخته ثابت کرد که بعداً توسط پسر استاد با استفاده از یک الگوی کاغذ ردیابی ایجاد شده است.

وگرنه چرا یک پسر عکس های پدرش را عوض می کند

آثاری وجود دارد که به قول خودشان با کپی کربن ساخته شده اند. با وجود تعداد زیادشان. بنابراین، پیتر بروگل «تله پرنده» معروف بروگل و کارگاه او بیش از صد بار کپی شد.

برای درک مقیاس: حداقل 3 نسخه از این قبیل در روسیه ذخیره می شود. در مجموعه خصوصی والریا و ولادیمیر مائورگاز، در موزه پوشکین در مسکو و در ارمیتاژ در سن پترزبورگ. به احتمال زیاد، چنین نسخه هایی در سایر مجموعه های خصوصی وجود دارد.

من حتی همه آنها را نشان نمی دهم، زیرا آنها بسیار شبیه هستند. و مقایسه معنی ندارد. این مورد زمانی است که مشتری "دقیقاً همان" را خواست و پیتر تقریباً یک قدم از الگو منحرف نشد.

در بالا، ما تجزیه و تحلیل کردیم که چرا نسخه های اصلی و ماکت ها با رنگ ها مطابقت ندارند.

اما گاهی اوقات بروگل جوان ترکیب پدرش را تغییر می داد. و از عمد این کار را کرد. به دو تا از نقاشی های آنها نگاه کنید.

نزد پدر، مسیح با صلیب در میان جمعیت گم شده است. و اگر قبلاً این تصویر را ندیده اید، کمی زمان می برد تا شخصیت اصلی را پیدا کنید.  از سوی دیگر، پسر، شکل مسیح را بزرگتر می کند و آن را در پیش زمینه قرار می دهد. تقریباً بلافاصله می توانید آن را ببینید.

چرا پسر بدون استفاده از کاغذ ردیابی تمام شده این ترکیب را تغییر داد؟ باز هم به سلیقه مشتریان بستگی دارد.

پیتر بروگل بزرگ فلسفه خاصی را مطرح کرد و قهرمان داستان را به شکل کوچکی به تصویر کشید. به هر حال، برای ما، مصلوب شدن مسیح، کلیدی ترین و غم انگیزترین رویداد کتاب مقدس است. ما درک می کنیم که او چقدر برای نجات مردم انجام داد.

اما معاصران مسیح، به جز گروه کوچکی که به پسر خدا نزدیک بودند، به سختی این را درک کردند. مردم اهمیتی نمی‌دادند که چه کسی به آنجا به گلگوتا هدایت می‌شود. جز از نظر تماشایی. این اتفاق در انبوهی از دغدغه ها و افکار روزمره آنها گم شد.

اما پیتر بروگل جوان این طرح را چندان پیچیده نکرد. مشتریان فقط به "راه به کالواری" نیاز داشتند. بدون معانی چند لایه

او همچنین ایده پدرش درباره هفت اثر رحمت را ساده کرد.

این تصویر بر اساس عبارتی از انجیل متی ایجاد شده است. می گوید به او غذا دادند، مشروب دادند، لباس پوشیدند، نزد مریض رفتند، چون مسافری را پذیرفتند، در بازداشتگاه او را عیادت کردند. در قرون وسطی، عمل رحمت دیگری به سخنان او اضافه شد - دفن طبق قوانین مسیحی.

بر روی حکاکی پیتر بروگل بزرگ، ما نه تنها هر هفت کار خیر، بلکه تمثیلی از رحمت را می بینیم - دختری در مرکز با پرنده ای بر سر.

و پسر شروع به به تصویر کشیدن او نکرد و صحنه را تقریباً به یک صحنه ژانر تبدیل کرد. هر چند هنوز همه آثار رحمت را بر آن می بینیم.

نه میراث پدری

توجه به این نکته مهم است که پیتر بروگل از جهنم ماکت هایی را نه تنها از پدرش خلق کرد. و همینجا توضیح خواهم داد که چرا او را جهنمی نامیدند.

از این گذشته، او سعی کرد به سبک بوش کار کند و موجودات خارق العاده ای خلق کند. از این رو فقط به خاطر همین کارهای اولیه به او لقب دوزخی داده شد.

اما پس از آن تقاضا برای فانتزی های بوشیایی کم رنگ شد: مردم خواهان صحنه های ژانر بیشتری بودند. و هنرمند به آنها روی آورد. اما این نام مستعار آنقدر ریشه دوانده که به روزگار ما رسیده است.

و فرانسوی ها نیز صحنه های ژانر را دوست داشتند. و با شروع طنز برجسته تر. از روی آثار فرانسوی بود که این هنرمند ماکت "وکیل دهکده" را ساخت.

ببینید، حتی تقویم دیواری نیز به زبان فرانسوی باقی ماند. و اینجا طنز است و کار وکلای مالیاتی را به سخره می گیرد ...

این یک صحنه ژانر بسیار محبوب بود، بنابراین این هنرمند و کارگاهش چندین کپی از آن ساختند.

ضرب المثل های هلندی

کجا بدون ضرب المثل های هلندی! احتمالاً نقاشی باورنکردنی پیتر بروگل پیر در این موضوع را می شناسید. اینجا در موردش نوشتم مقاله.

در آغاز قرن هفدهم، این موضوع اهمیت خود را از دست نداد. با این حال، آویزان کردن بشقاب های تزئینی روی دیوارها، که یک ضرب المثل به صورت بصری روی آن گفته می شد، قبلاً در گرایش بود.

در سمت چپ، بروگل نشان می‌دهد که «پس از دعوا با مشت تکان نمی‌دهند» و دفن چاه دیگر فایده‌ای ندارد، زیرا گوساله قبلاً در آن مرده است.

اما در سمت راست، ماهیت دوگانه برخی افراد نشان داده می شود، زمانی که آنها یک چیز را شخصاً می گویند، اما چیزی کاملاً متفاوت فکر می کنند. گویی همزمان آب و آتش را حمل می کنند.

پیتر بروگل جوان در روسیه

در اواسط قرن هفدهم، علاقه به بروگل کم رنگ شد. و فقط در آغاز قرن بیستم از سر گرفته شد! اما قیمت کار آنها در این رابطه افزایش یافت. حتی یک پیتر بروگل بزرگ برای مجموعه ارمیتاژ و موزه پوشکین به دست نیامد. اما چندین اثر از پسر بزرگش وجود داشت.

سه اثر در موزه پوشکین نگهداری می شود. از جمله بهار. کار در باغ.

در هرمیتاژ - 9 اثر. یکی از جالب ترین آنها - "نمایشگاه با اجرای تئاتر" - تنها در سال 1939 از یک مجموعه دار به دست آمد، درست در پی علاقه مجدد به این هنرمند.

به طور کلی، نه چندان کار، می بینید.

اما این شکاف را مجموعه داران خصوصی پر می کنند. 19 اثر از پیتر بروگل جوان متعلق به والریا و کنستانتین مائرگوز است. بر اساس مجموعه آنها، که در نمایشگاهی در موزه اورشلیم جدید (ایسترا، منطقه مسکو) دیدم، این مقاله را ایجاد کردم.

نتیجه

پیتر بروگل کوچک هرگز پنهان نکرد که از کارهای پدرش کپی کرده است. و همیشه آنها را با نام خودش امضا می کرد. یعنی به شدت با بازار صادق بود. او سعی نکرد این نقاشی را با سودآوری بیشتر به عنوان اثر پدرش بفروشد. این مسیر او بود، اما او در واقع پایه‌هایی را که پدرش گذاشته بود، مستحکم کرد.

و به لطف بروگل جوان، ما در مورد آن آثار استاد بزرگ که گم شده اند، می دانیم. و تنها از طریق نسخه های پسر می توان تصویر کامل تری از کار پدر به دست آورد.

PS. ذکر این نکته ضروری است که پیتر بروگل بزرگ پسر دیگری به نام جان داشت. او تنها یک سال داشت که پدرش فوت کرد. و درست مانند برادر بزرگترش پیتر، او هرگز از پدرش یاد نگرفت. یان بروگل بزرگ (مخملی یا گلدار) نیز هنرمند شد، اما راه دیگری را طی کرد.

در یک مقاله کوچک دیگر، من فقط در مورد آن صحبت می کنم. بعد از خواندن آن دیگر برادران را گیج نمی کنید. و حتی بهتر متوجه خانواده مشهور هنرمندان بروگل شوید.

***

اگر سبک ارائه من به شما نزدیک است و علاقه مند به تحصیل در رشته نقاشی هستید، می توانم یک سری درس رایگان برای شما از طریق پست ارسال کنم. برای انجام این کار، یک فرم ساده را در این لینک پر کنید.

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.

دوره های آنلاین هنر 

نسخه انگلیسی

پیوندهای تولید مثل:

آنتونی ون دایک پرتره پیتر بروگل جوان:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

پیتر بروگل جوان. نمایشگاه با اجرای تئاتر:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928