پل گوگن. نابغه ای که منتظر شهرت نبود

پل گوگن را می توان برای چیزهای زیادی مورد سرزنش قرار داد - خیانت به همسر رسمی ، نگرش غیرمسئولانه نسبت به فرزندان ، زندگی مشترک با خردسالان ، کفرگویی ، خودخواهی شدید.

اما این در مقایسه با بزرگترین استعدادی که سرنوشت به او داده است به چه معناست؟

گوگن پر از تضاد، کشمکش و زندگی غیر قابل حل است، مانند یک درام ماجراجویی. و گوگن یک لایه کامل از هنر جهانی و صدها نقاشی است. و یک زیبایی شناسی کاملاً جدید که هنوز هم شگفت زده و لذت می برد.

زندگی عادی است

پل گوگن در 7 ژوئن 1848 در خانواده ای بسیار متشخص به دنیا آمد. مادر این هنرمند آینده دختر یک نویسنده مشهور بود. پدر یک روزنامه نگار سیاسی است.

گوگن در 23 سالگی شغل خوبی پیدا می کند. او به یک دلال موفق سهام تبدیل می شود. اما عصرها و آخر هفته ها نقاشی می کند.

در 25 سالگی با متی سوفی گاد هلندی ازدواج کرد. اما پیوند آنها حکایتی از عشق بزرگ و جایگاه افتخار الهه استاد بزرگ نیست. زیرا گوگن فقط به هنر عشق صمیمانه داشت. که همسر آن را به اشتراک نمی گذاشت.

اگر گوگن همسرش را به تصویر می‌کشید، نادر و خاص بود. به عنوان مثال، در پس زمینه یک دیوار خاکستری قهوه ای، از بیننده دور شده است.

با این حال، همسران پنج فرزند به دنیا خواهند آورد و شاید به جز آنها، هیچ چیز به زودی آنها را به هم وصل نکند. مته کلاس های نقاشی همسرش را اتلاف وقت می دانست. او با یک دلال ثروتمند ازدواج کرد. و من می خواستم یک زندگی راحت داشته باشم.

بنابراین، تصمیمی که یک بار توسط شوهرش برای رها کردن شغلش و پرداختن فقط به نقاشی برای مته گرفته شد، ضربه سختی بود. اتحادیه آنها البته در چنین آزمونی تاب نمی آورد.

آغاز هنر

10 سال اول ازدواج پل و مت بی سر و صدا و بی خطر گذشت. گوگن فقط در نقاشی آماتور بود. و فقط در اوقات فراغت از بورس نقاشی می کشید.

بیشتر از همه، گوگن اغوا شد امپرسیونیست ها. در اینجا یکی از آثار گوگن است که با انعکاس نور معمولی امپرسیونیستی و گوشه ای زیبا از حومه شهر نقاشی شده است.

گوگن فعالانه با نقاشان برجسته زمان خود مانند سزان ارتباط برقرار می کند. پیسارو, دگاس.

تأثیر آنها در آثار اولیه گوگن محسوس است. به عنوان مثال، در نقاشی "سوزان دوخت".

دختر مشغول کارش است و ما انگار در حال جاسوسی از او هستیم. کاملاً با روحیه دگا.

گوگن به دنبال تزیین آن نیست. او خم شد و همین امر باعث شد حالت و شکمش جذاب نباشد. پوست "بی رحمانه" نه تنها در رنگ های بژ و صورتی، بلکه در رنگ های آبی و سبز نیز منتقل می شود. و این کاملاً مطابق روحیه سزان است.

و کمی آرامش و آرامش به وضوح از پیسارو گرفته شده است.

سال 1883، زمانی که گوگن 35 ساله شد، نقطه عطفی در زندگی نامه او شد. او کار خود را در بورس اوراق بهادار ترک کرد و مطمئن بود که به سرعت به عنوان یک نقاش مشهور خواهد شد.

اما امیدها به حق نبود. پول انباشته شده به سرعت تمام شد. همسر مته، که نمی‌خواهد در فقر زندگی کند، به والدینش می‌رود و بچه‌ها را می‌برد. این به معنای فروپاشی اتحادیه خانوادگی آنها بود.

گوگن در بریتانی

تابستان 1886 گوگن در بریتانی در شمال فرانسه می گذراند.

در اینجا بود که گوگن سبک فردی خود را توسعه داد. که کمی تغییر خواهد کرد. و با آن بسیار قابل تشخیص است.

سادگی طراحی، هم مرز با کاریکاتور. مناطق بزرگ از همان رنگ. رنگ های روشن، به خصوص بسیاری از زرد، آبی، قرمز. طرح های رنگی غیر واقعی، زمانی که زمین می تواند قرمز و درختان آبی باشد. و نیز رمز و راز و عرفان.

همه اینها را در یکی از شاهکارهای اصلی گوگن دوره برتون می بینیم - "دید بعد از موعظه یا مبارزه یعقوب با فرشته".

واقعی با خارق العاده دیدار می کند. زنان برتون با کلاه های سفید مشخص صحنه ای از کتاب پیدایش را می بینند. چگونه یعقوب با یک فرشته کشتی می گیرد.

کسی در حال تماشا است (از جمله یک گاو)، کسی در حال نماز است. و همه اینها در پس زمینه زمین سرخ. انگار در مناطق استوایی اتفاق می افتد، بیش از حد اشباع از رنگ های روشن. یک روز گوگن به مناطق استوایی واقعی می رود. آیا به این دلیل است که رنگ های آن در آنجا مناسب تر است؟

شاهکار دیگری در بریتانی ایجاد شد - "مسیح زرد". این تصویر پس‌زمینه‌ی سلف پرتره او (در ابتدای مقاله) است.

در حال حاضر از این نقاشی ها که در بریتانی خلق شده اند، می توان تفاوت چشمگیری بین گوگن و امپرسیونیست ها مشاهده کرد. امپرسیونیست ها احساسات بصری خود را بدون ارائه هیچ معنای پنهانی به تصویر می کشیدند.

اما برای گوگن تمثیل مهم بود. جای تعجب نیست که او را پایه گذار نمادگرایی در نقاشی می دانند.

ببینید برتون هایی که دور مسیح مصلوب نشسته اند چقدر آرام و حتی بی تفاوت هستند. بنابراین گوگن نشان می دهد که قربانی مسیح مدت هاست که فراموش شده است. و دین برای بسیاری فقط به مجموعه ای از مناسک واجب تبدیل شده است.

چرا هنرمند خود را در پس زمینه نقاشی خود با مسیح زرد به تصویر کشید؟ برای این، بسیاری از مؤمنان او را دوست نداشتند. در نظر گرفتن چنین "اشارات" به عنوان کفر. گوگن خود را قربانی سلایق عمومی می دانست که کار او را نمی پذیرند. صراحتاً رنج آنها را با شهادت مسیح مقایسه می کنند.

و عموم مردم واقعاً برای درک او مشکل داشتند. در بریتانی، شهردار یک شهر کوچک، تصویری از همسرش را سفارش داد. "آنجلا زیبا" اینگونه متولد شد.

آنجلا واقعی شوکه شد. او حتی نمی توانست تصور کند که اینقدر "زیبا" باشد. چشم های باریک خوکی. بینی متورم. دست های استخوانی بزرگ

و در کنار آن یک مجسمه عجیب و غریب قرار دارد. که دختر آن را تقلید از شوهرش می دانست. از این گذشته ، او از قد او کوتاهتر بود. جای تعجب است که مشتریان بوم را در اثر عصبانیت تکه تکه نکردند.

گوگن در آرل

واضح است که پرونده "آنجلا زیبا" مشتریانی را به گوگن اضافه نکرد. فقر او را مجبور می کند که با این پیشنهاد موافقت کند ون گوگ  در مورد همکاری او به دیدن او در آرل در جنوب فرانسه رفت. به امید اینکه زندگی مشترک آسان تر شود.

اینجا همان افراد، همان مکان ها را می نویسند. برای مثال، مادام گیدو، صاحب یک کافه محلی. اگرچه سبک متفاوت است. فکر می کنم به راحتی می توانید حدس بزنید (اگر قبلاً این نقاشی ها را ندیده اید) دست گوگن کجاست و دست ون گوگ کجا.

اطلاعات مربوط به نقاشی ها در انتهای مقاله *

اما پل مستبد و با اعتماد به نفس و وینسنت عصبی و تندخو نمی توانستند زیر یک سقف کنار بیایند. و یک بار در گرماگرم یک نزاع، ون گوگ نزدیک بود گوگن را بکشد.

دوستی تمام شد. و ون گوگ که از پشیمانی عذاب داده بود لاله گوشش را برید.

گوگن در مناطق استوایی

در اوایل دهه 1890، این هنرمند توسط یک ایده جدید دستگیر شد - سازماندهی یک کارگاه در مناطق گرمسیری. او تصمیم گرفت در تاهیتی ساکن شود.

زندگی در جزایر آنقدرها که در ابتدا برای گوگن به نظر می رسید گلگون نبود. بومیان او را به سردی پذیرفتند و "فرهنگ دست نخورده" کمی باقی نمانده بود - استعمارگران مدتهاست که تمدن را به این مکانهای وحشی آورده بودند.

مردم محلی به ندرت موافقت کردند که برای گوگن ژست بگیرند. و اگر به کلبه او می‌آمدند، خود را به شکل اروپایی پیش می‌کشیدند.

گوگن در طول زندگی خود در پلی‌نزی فرانسه، به دنبال فرهنگ بومی «خالص» بود و تا آنجا که ممکن بود از شهرها و روستاهای مجهز فرانسوی‌ها مستقر شد.

هنر عجیب و غریب

بی شک گوگن زیبایی شناسی جدیدی را در نقاشی برای اروپاییان گشود. با هر کشتی، نقاشی هایش را به «سرزمین اصلی» می فرستاد.

بوم‌هایی که زیبایی‌های پوست تیره برهنه را در یک همراهان بدوی به تصویر می‌کشند، علاقه زیادی را در بین مخاطبان اروپایی برانگیخت.

گوگن با دقت فرهنگ محلی، آیین ها، اساطیر را مطالعه کرد. بنابراین، در نقاشی "از دست دادن باکرگی"، گوگن رسم پیش از عروسی تاهیتی ها را به صورت تمثیلی به تصویر می کشد.

عروس در آستانه عروسی توسط دوستان داماد به سرقت رفت. آنها به او "کمک کردند" دختر را زن کند. یعنی در واقع اولین شب عروسی متعلق به آنها بود.

درست است، این رسم قبلاً توسط مبلغان مذهبی در زمان ورود گوگن ریشه کن شده بود. این هنرمند در مورد او از داستان های ساکنان محلی یاد گرفت.

گوگن همچنین دوست داشت فلسفه کند. اینگونه است که نقاشی معروف او «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا می رویم؟».

زندگی خصوصی گوگن در مناطق استوایی

افسانه های زیادی در مورد زندگی شخصی گوگن در جزیره وجود دارد.

آنها می گویند که این هنرمند در روابط خود با ملاتوهای محلی بسیار بی بند و بار بوده است. او از بیماری های مقاربتی متعددی رنج می برد. اما تاریخ نام برخی از عزیزان را حفظ کرده است.

معروف ترین دلبستگی تهورای 13 ساله بود. در تابلوی «روح مردگان نمی‌خوابد» یک دختر جوان دیده می‌شود.

گوگن او را باردار گذاشت و به فرانسه رفت. از این ارتباط، پسر امیل متولد شد. او توسط یک مرد محلی بزرگ شد که تهورا با او ازدواج کرد. معروف است که امیل 80 سال عمر کرد و در فقر مرد.

شناخت بلافاصله پس از مرگ

گوگن هرگز زمانی برای لذت بردن از موفقیت نداشت.

بیماری های متعدد، روابط دشوار با مبلغان، کمبود پول - همه اینها قدرت نقاش را تضعیف کرد. در 8 مه 1903 گوگن درگذشت.

در اینجا یکی از آخرین نقاشی های او، طلسم است. که در آن اختلاط بومی و استعماری به ویژه به چشم می خورد. طلسم و صلیب. برهنه و با لباس ناشنوا.

و یک لایه رنگ نازک. گوگن مجبور شد پول پس انداز کند. اگر کارهای گوگن را به صورت زنده دیده باشید، احتمالاً به این موضوع توجه کرده اید.

به عنوان تمسخر نقاش فقیر، حوادث پس از مرگ او رخ می دهد. فروشنده ولارد نمایشگاه بزرگی از گوگن برگزار می کند. سالن ** یک اتاق کامل را به او اختصاص می دهد ...

اما گوگن قرار نیست در این شکوه باشکوه غسل ​​کند. او فقط کمی با او زندگی نکرد ...

با این حال ، هنر نقاش جاودانه شد - نقاشی های او هنوز با خطوط سرسخت ، رنگ آمیزی عجیب و غریب و سبک منحصر به فرد خود شگفت زده می شوند.

گوگن در روسیه

آثار زیادی از گوگن در روسیه وجود دارد. همه به لطف کلکسیونرهای پیش از انقلاب، ایوان موروزوف و سرگئی شوکین. آنها نقاشی های زیادی از استاد به خانه آوردند.

یکی از شاهکارهای اصلی گوگن «دختری میوه‌ای در دست» در آن نگهداری می‌شود ارمیتاژ در سن پترزبورگ

همچنین در مورد شاهکار این هنرمند بخوانید "اسب سفید".

* سمت چپ: پل گوگن. در کافه شب 1888 موزه پوشکین im. مانند. پوشکین، مسکو سمت راست: ون گوگ آرلسیان. 1889

** سازمانی در پاریس که آثار هنرمندان رسمی شناخته شده را برای عموم به نمایش گذاشت.

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.

تصویر اصلی: پل گوگن. سلف پرتره با مسیح زرد. 1890 موزه اورسای.