راهنمای موزه لوور. 5 عکسی که همه باید ببینند

تا آخر تکنولوژی روش اسفوماتو را نمی دانیم. با این حال، توصیف آن با نمونه کارهای مخترع آن لئوناردو داوینچی آسان است. این یک انتقال بسیار نرم از نور به سایه به جای خطوط واضح است. به لطف این، تصویر یک فرد حجیم و زنده تر می شود. روش اسفوماتو به طور کامل توسط استاد در پرتره مونالیزا اعمال شد.

در مورد آن در مقاله "لئوناردو داوینچی و مونالیزای او" بخوانید. رمز و راز جوکوندا که در مورد آن کم گفته شده است.

سایت “دفترچه خاطرات نقاشی. در هر تصویر یک داستان، یک سرنوشت، یک راز وجود دارد.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ بارگیری =»تنبل» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»راهنمای موزه لوور. 5 نقاشی که همه باید ببینند" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”راهنمای موزه لوور. 5 نقاشی که همه باید ببینند” width=”789″ height=”825″ sizes=”(حداکثر عرض: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

بازدیدکنندگان متوسط ​​از لوور در 6000 تا 3 ساعت در اطراف ده ها سالن با 4 نقاشی می چرخند. و با سر درد و پاهای وزوز بیرون می آید. 

من یک گزینه با نتیجه جالب تر را پیشنهاد می کنم: 1,5 ساعت پیاده روی آسان در سالن ها، که قطعا شما را به فرسودگی فیزیکی نمی رساند. و لذت زیبایی شناختی به شما خواهد داد.

من از موزه های بسیاری در پنج کشور در دو قاره بازدید کرده ام. و من می دانم که 1,5 ساعت و 5-7 عکس کلیدی با آماده سازی اولیه می تواند لذت و سود بسیار بیشتری نسبت به دویدن کلاسیک طبق اصل "من آنجا بودم و چیزی دیدم" به ارمغان بیاورد.

من شما را از طریق شاهکارهای کلیدی، نقاط عطف اصلی نقاشی از دوران باستان تا قرن XNUMX راهنمایی خواهم کرد.

بله، ما بلافاصله با شما به مونالیزا نخواهیم رفت. و اول از همه به قرن سوم بعد از میلاد می پردازیم.

1. پرتره فیوم از یک زن جوان. قرن سوم.

یک گردشگر معمولی در 98 درصد موارد با این «پرتره یک زن جوان» مسیر خود را در موزه لوور آغاز نمی کند. اما او حتی مشکوک نیست که این اثر چقدر منحصر به فرد است. پس فرصت را از دست ندهید و نگاهی به آن بیندازید.

در قرن سوم پس از میلاد، دختری از خانواده ای اصیل جلوی هنرمندی می نشیند. او گران ترین جواهرات را می پوشید. او به مرگ فکر می کند. اما برای او، هیچ چیز وحشتناکی در پایان زندگی زمینی او وجود ندارد. او به زندگی پس از مرگ ادامه خواهد داد. 

در صورتی که روح او بخواهد به بدن بازگردد، پرتره مورد نیاز است. بنابراین هنرمند آن را واقع بینانه خواهد نوشت تا روح پوسته بدن خود را بشناسد. فقط چشم ها بزرگ می شوند، زیرا روح از طریق آنها به عقب پرواز می کند.

این پرتره شما را به فکر کردن در مورد ابدی ترغیب می کند. از این گذشته ، دختر توانست خود را ماندگار کند. عکس های ما توانایی این را ندارند. در 1800 سال قطعا چیزی از آنها باقی نخواهد ماند.

همچنین در مورد پرتره های فایوم در مقاله https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ بخوانید

2. جان ون آیک. مدونای صدراعظم رولین. قرن پانزدهم

اگر نسخه‌ای از مدونای صدراعظم رولین را قبل از موزه لوور دیده‌اید، نسخه اصلی شما را شگفت‌زده خواهد کرد. 

واقعیت این است که ون ایک با دقت تمام جزئیات را بررسی کرد. مثل این است که یک نقاشی نیست، بلکه یک جواهر است. شما هر سنگی را در تاج مدونا خواهید دید. ناگفته نماند صدها مجسمه و خانه در پس زمینه.

مطمئناً فکر می کردید که بوم بزرگ است، وگرنه چگونه می توانید همه این جزئیات را جا بیندازید. در واقع، کوچک است. طول و عرض تقریباً نیم متر.

صدراعظم رولین روبروی هنرمند می نشیند و به مرگ نیز فکر می کند. از او می گویند که آنقدر مردم را فقیر کرد که در پیری برای آنها پناهگاهی ساخت. 

اما او معتقد است که شانس رفتن به بهشت ​​را دارد. و ون آیک در این امر به او کمک خواهد کرد. آن را در کنار مدونا می نویسد و تمام نوآوری های او را به کار می گیرد. و رنگ روغن، و توهم پرسپکتیو، و مناظر خیره کننده. 

صدراعظم رولین در تلاش برای شفاعت از مریم باکره، خود را جاودانه کرد. 

در همین حین برای ون ایک کلاه برمی داریم. از این گذشته، او اولین کسی بود که پس از پرتره های فیوم شروع به به تصویر کشیدن هم عصران خود کرد. در عین حال، نه به صورت مشروط، بلکه با انتقال ویژگی های فردی آنها.

3. لئوناردو داوینچی. مونالیزا. قرن شانزدهم.

اگر صبح یک روز هفته به موزه لوور بروید، فرصتی دارید که مونالیزا را از نزدیک ببینید. او ارزشش را دارد زیرا این اولین تصویری است که توهم یک انسان زنده را ایجاد می کند.

یک خانم فلورانسی روبروی لئوناردو نشسته است. معمولی حرف می زند و شوخی می کند. همه چیز برای اینکه او را آرام کند و حداقل کمی لبخند بزند. 

این هنرمند به شوهرش اطمینان داد که تشخیص پرتره همسرش از زندگی او دشوار است. و حقیقت این است که چقدر جالب خطوط را سایه انداخته، در گوشه لب ها و چشم ها سایه می انداخت. به نظر می رسد که خانم پرتره اکنون صحبت خواهد کرد. 

اغلب مردم گیج می شوند: بله، به نظر می رسد که اکنون مونالیزا نفس می کشد. اما تعداد زیادی از این پرتره های واقع گرایانه وجود دارد. حداقل کارهای ون دایک یا رامبراند را در نظر بگیرید. 

اما آنها 150 سال بعد زندگی کردند. و لئوناردو اولین کسی بود که تصویر انسان را "احیا" کرد. این مونالیزا ارزشمند است.

در مورد نقاشی در مقاله بخوانید "معمای مونالیزا که کمتر در مورد آن صحبت می شود".

4. پیتر پل روبنس. ورود ماری دو مدیچی به مارسی. قرن هفدهم.

در موزه لوور اتاق مدیچی را خواهید دید. تمام دیوارهای آن با بوم های بزرگ آویزان شده است. این یک خاطرات زیبا از ماری دو مدیچی است. فقط تحت دیکته او توسط بزرگ نوشته شده است روبنس.

ماری دی مدیچی با لباسی نفس گیر مقابل روبنس ایستاده است. 

امروز این هنرمند شروع به نقاشی فصل دیگری از زندگی خود کرد - "ورود به مارسی". یک بار با کشتی به وطن شوهرش رفت. 

ماری دو مدیچی به تازگی با پسرش، پادشاه فرانسه، صلح کرده بود. و این چرخه نقاشی باید او را در نظر درباریان بالا ببرد. 

و برای این، زندگی او نباید عادی به نظر برسد، بلکه شایسته خدایان باشد. فقط روبنس می تواند با چنین وظیفه ای کنار بیاید. چه کسی بهتر از او طلای درخشان کشتی و پوست لطیف Nereids را به تصویر می کشد؟ دربار سلطنتی با تصویر مادر اصلاح شده پادشاه مات و مبهوت خواهد شد.

بوی رمان ارزانی می دهد. هنرمند در بیان خود محدود بود. اما ماریا مدیچی شرطی گذاشت: «رمان» او فقط باید توسط روبنس نوشته شود. بدون شاگرد و شاگرد. 

پس اگر می خواهید دست استاد را ببینید به تالار مدیچی بروید.

5. آنتوان واتو. زیارت جزیره سیترا. قرن هجدهم.

"زیارت جزیره Cythera" توسط Watteau شما را در دنیای معاشقه آسان و سعادت عاشقانه غرق خواهد کرد. 

هرگز نقاشی به اندازه دوران روکوکو هوا و سرزنده نبوده است. و این واتو بود که پایه های این سبک را بنا نهاد. داستان های آرام رنگ های روشن. ضربات نازک و کوچک. 

یک زوج جوان برای یک هنرمند در پارکی مجاور ژست می گیرند. او از آنها می خواهد که یا در آغوش بگیرند، یا وانمود کنند که یک گفتگوی خوب دارند، یا آرام قدم بزنند. واتو می گوید که 8 زوج عاشق را به تصویر می کشد. 

علیرغم سبکی طرح و تکنیک، واتو برای مدت طولانی روی تصویر کار کرده است. طولانی 5 سال. سفارشات خیلی زیاد 

صحنه های باشکوه واتو فرانسوی ها را خیلی دوست داشت. خیلی خوب است که در فضای شادی های ساده غوطه ور شوید. به نجات روح یا ضربه زدن به نسل فکر نکنید. برای امروز زندگی کنید و از گفتگوی آسان لذت ببرید.

 نتیجه

موزه لوور مکانی است که می توانید در آن سفری جذاب در تاریخ نقاشی داشته باشید. شما نه تنها از زیبایی شناختی لذت خواهید برد، بلکه خواهید دید که نقاشی در دوره های مختلف چه کارهای متفاوتی انجام داده است. 

در آغاز عصر ما، پرتره راهنمای روح بود.

در قرن پانزدهم، یک نقاشی در حال حاضر بلیط بهشت ​​است. 

در قرن شانزدهم نقاشی توهم زندگی است. 

در قرن هفدهم، تصویر به یک وضعیت تبدیل می شود. 

و در قرن XNUMX برای خشنود کردن چشم ها مورد نیاز است.

5 بوم. 5 دوره 5 معنی مختلف و همه اینها در موزه لوور. 

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.