جوآن میرو. هنرمند-شاعر

"من سعی می کنم از رنگ ها به عنوان کلماتی که شعر را تشکیل می دهند استفاده کنم." جوآن میرو

جوآن میرو انتزاع گرایی و سوررئالیسم در یک بطری است. چاشنی اشعار و گرافیک. هموطن پابلو پیکاسو и سالوادور دالی، او موفق شد زیر سایه آنها نماند. سبک منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.

این هنرمند آینده در سال 1893 در بارسلونا به دنیا آمد. جوآن از اوایل کودکی به نقاشی علاقه نشان داد. اما والدین سخت گیر مصمم بودند که به پسرشان آموزش جدی بدهند.

جوآن در 17 سالگی به اصرار پدرش به عنوان دستیار حسابدار مشغول به کار می شود.

کار یکنواخت و خالی از خلاقیت تأثیر مضری بر سلامت جوآن داشت. در پس زمینه خستگی عصبی، او به تیفوس بیمار می شود.

درمان و بهبودی از بیماری جوآن یک سال تمام طول کشید. والدین دیگر نظر خود را به پسرشان دیکته نمی کنند. و سرانجام با سر در هنر فرو می رود.

اولین کارها فوویسم و ​​کوبیسم

جوان به مدرنیسم بسیار علاقه دارد. او به ویژه جذب فوویسم و ​​کوبیسم بود.

فوویسم با بیان و رنگ های "وحشی" مشخص می شود. درخشان ترین نماینده فوویسم - هنری ماتیس. کوبیسم یک تصویر ساده شده از واقعیت است، زمانی که تصویر به اجزای هندسی تقسیم می شود. در اینجا میرو بسیار تحت تأثیر پیکاسو قرار گرفت.

سمت چپ: هانری ماتیس. ماهی قرمز. 1911 موزه پوشکین im. مانند. پوشکین، مسکو. سمت راست: پابلو پیکاسو. ویولن 1912 همانجا. art-museum.ru.

میرو اولین نقاشی های خود را به زیبایی های کاتالونیا اختصاص می دهد. در مناظر او مزارع بومی، زمین های زراعی، روستاها است. ترکیبی باورنکردنی از فوویسم و ​​کوبیسم.

در "پرادس دهکده" به راحتی می توانید هم ماتیس و هم پیکاسو را ببینید. این هنوز آن Miro نیست که ما می شناسیم. او هنوز در جستجوی خودش است.

و مردم به طور خاص او را نشناختند. اولین نمایشگاه او در سال 1917 با شکست سختی روبرو شد. ظاهراً در آن زمان اسپانیا محافظه کار برای چنین هنری آماده نبود. سخنان یک منتقد در رابطه با میرو به ما رسیده است: «اگر این نقاشی است، پس من ولازکز".

رئالیسم شاعرانه

میرو تصمیم گرفت سبک خود را به طور اساسی تغییر دهد. آنقدر که شما تعجب می کنید. چون هنرمند به سبک رئالیسم شاعرانه شروع به کار کرد.

او مناظر را نقاشی می کند که بسیار دقیق و با جزئیات ساخته شده اند. اما عکاسی نیست. هیچ سه بعدی و انتقال صاف از نور به سایه وجود ندارد. برعکس، تصویر صاف است. و به نظر می رسد که هر جزئیات زندگی خاص خود را دارد.

معروف ترین نقاشی میرو در این سبک مزرعه است.

البته چنین واقع گرایی آسان نبود. میرو به مدت 8 ماه هر روز 9 ساعت روی این نقاشی کار کرد. این اثر توسط ارنست همینگوی به مبلغ 5000 فرانک خریداری شد. اولین موفقیت، مواد از جمله.

سلفی او در ابتدای مقاله نیز به سبک رئالیسم شاعرانه نوشته شده است. هر چروک و هر چروکی را روی پیراهن هنرمند می بینیم.

اما ظاهرا هنرمند احساس بن بست کرد. و او تصمیم گرفت که در وطن خود جایی برای رشد بیشتر ندارد.

سوررئالیسم انتزاعی

در سال 1921، میرو به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با سوررئالیست ها ملاقات کرد و نزدیک شد. و میرو برای سومین بار استایل خود را تغییر می دهد. البته تحت تاثیر سوررئالیسم.

او به طور فزاینده ای از جزئیات به سمت انتقال انگیزه های عاطفی و نفسانی دور می شود. میرو فرم های واقعی و انتزاعی را با هم ترکیب می کند. دایره ها، نقاط، اشیاء ابر مانند. مانند نقاشی "سر یک دهقان کاتالان".

"سر یک دهقان کاتالان" یکی از بارزترین نقاشی های میرو در آن زمان است. او خود از شایعاتی حمایت می کرد که از توهمات خود الهام گرفته است. اتفاقی که برای او در اسپانیا در پس زمینه قحطی رخ داد.

اما به ندرت اینطور بود. ما خطوط واضحی را می بینیم که یک تصویر را تشکیل می دهند. همه چیز ردیف شده است. به نحوی، چنین دقتی اصلاً با بیان بی فکر ناخودآگاه خود فرد مطابقت ندارد.

در همان سال ها نقاشی "کارناوال هارلکین" خلق شد.

فکر نمی کنید خیلی شبیه The Farm باشد؟ همان انبوهی از جزئیات که می توان ساعت ها در نظر گرفت. فقط این جزئیات فوق العاده هستند، در روح سوررئالیسم.

میرو به همان مکان آمد و فقط کمی سوررئالیسم شیک به آن اضافه کرد. و عموم مردم فرانسه آن را پسندیدند. بالاخره موفقیت آمد درباره او صحبت می کنند، او را مثال می زنند، به او نگاه می کنند.

در سال 1929، جوآن میرو ازدواج کرد. او یک دختر دارد. او با کارش به طور کامل از خانواده خود حمایت می کند. این در نهایت او را با پدر و مادرش آشتی می دهد. که به زنده بودن پسرشان به عنوان یک هنرمند پی بردند.

از سال 1936 تا 1939 درگیری های داخلی در اسپانیا وجود داشت. این هنرمند با دو اثر به این رویدادها پاسخ می دهد: اثر تاریخی "درو" (اکنون گم شده) و "طبیعت بی جان با یک کفش کهنه".

چیزهای معمولی در یک درخشش غیر واقعی به تصویر کشیده می شوند، گویی هنرمند در لحظه مرگ توانسته آنها را به تصویر بکشد.

و در طول جنگ جهانی دوم، میرو مجموعه معروف صورت فلکی خود را ساخت. در حال حاضر یک موفقیت در سراسر جهان وجود دارد. با این صورت های فلکی است که او را بیشتر می توان شناخت. در آنها، "مزرعه" قدیمی نیز قابل مشاهده است.

ادامه آزمایش ها

خوان میرو خود را به سوررئالیسم انتزاعی محدود نکرد. او به آزمایش ادامه داد. برخی از کارهای او حتی با پل کلی، یکی دیگر از نمایندگان برجسته مدرنیسم.

سمت چپ: جوآن میرو. سپیده دم 1968 مجموعه خصوصی. 2queens.ru. سمت راست: پل کلی. سه گل. 1920 مرکز Paul Klee در برن، سوئیس. Rothko-pollock.ru.

در واقع این آثار وجه اشتراک چندانی ندارند. لکه های رنگی بزرگ به سبک گوگن. اما همه چیز متفاوت است. میرو خیال پردازی می کند. شما باید خیلی تلاش کنید تا طلوع واقعی را در "سپیده دم" او ببینید. اما Klee خاص تر است. ما می توانیم گل ها را به وضوح ببینیم.

در پایان جنگ جهانی دوم، جوآن میرو به رویای قدیمی خود در مورد هنرهای تاریخی پی برد: او یک تابلوی دیواری در رستوران هتل هیلتون ایجاد کرد.

میرو مجسمه ساز

در حال حاضر آثار میرو در سراسر جهان دیده می شود. در قالب مجسمه های عجیب و غریب. گویی توسط موجودات بیگانه خلق شده است.

معروف ترین آنها «زن و پرنده» در بارسلونا و «خانم شیکاگو» در آمریکا هستند.

سمت چپ: "زن و پرنده". 1983 خوان میرو پارک در بارسلونا. Ru.wikipedia.org. سمت راست: خانم شیکاگو. 1981 مرکز شهر شیکاگو لوپ، ایالات متحده آمریکا. TripAdvisor.ru.

اینها البته مجسمه های باشکوهی هستند که هر کدام زیر 20 متر هستند. میرو مجسمه‌های کوچک‌تری نیز دارد، قد انسان ۱.۵ است. مثلاً مثل «شخصیت». نسخه های نویسنده او نیز در سراسر جهان دیده می شود.

در سال 1975 بنیاد جوآن میرو افتتاح شد که در حال حاضر 14 اثر از استاد را در خود جای داده است.

من فکر می کنم میرو یکی از معدود هنرمندان تمام دوران بود که توانست تمام ایده های خود را محقق کند. اگرچه تا آخرین روز عمر طولانی خود به کار ادامه داد.

این هنرمند در سال 1983 در خانه خود در پالما د مایورکا در سن 90 سالگی درگذشت.

جوآن میرو در روسیه

موزه های روسیه آثار او را نخریدند. بنابراین، تنها یک اثر "ترکیب" که در سال 1927 توسط خود هنرمند اهدا شد، در روسیه نگهداری می شود.

بسیاری از آثار او در مجموعه های خصوصی است که گاه در دسترس عموم قرار می گیرد. اما باز هم برای مطالعه کار او بهتر است به اسپانیا و فرانسه بروید.

به طور خلاصه

خوان میرو یکی از برجسته ترین نمایندگان مدرنیسم است. در کنار پابلو پیکاسو و پل کلی.

- سبک میرو چندین بار به طرز چشمگیری تغییر کرده است. در این مورد او تنها پس از پیکاسو چندوجهی دوم است. کافی است به یک طرح در سال های مختلف نگاه کنیم. مثلا مادر شدن.

سمت چپ: مادری. 1908 موزه ماراسل، اسپانیا. راست: مادر بودن 1924 گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ. Rothko-pollock.ru.

- احتمالاً خوان میرو را یک سوررئالیست می دانند. او آثار زیادی دارد که عنوان آنها با تصویر جور در نمی آید. تکنیک مورد علاقه سوررئالیست ها.

و خود نام ها پوچ، اما بسیار شاعرانه هستند. "لبخند بال های شعله ور"…

– میرو یکی از معدود هنرمندانی است که در طول زندگی خود طعم موفقیت و شهرت را چشیدند. میراث او بسیار زیاد است. آثار او هنوز هم اغلب در حراج ها فروخته می شود.

***

نظرات سایر خوانندگان زیر را ببینید. آنها اغلب مکمل خوبی برای یک مقاله هستند. شما همچنین می توانید نظر خود را در مورد نقاشی و هنرمند به اشتراک بگذارید و همچنین از نویسنده سوال بپرسید.

تصویر اصلی: جوآن میرو. سلف پرتره. 1919 موزه پیکاسو، پاریس. autoritratti.wordpress.com.