خالکوبی های مصور: تاریخچه، طرح ها و هنرمندان

1. راهنمای
2. سبک ها
3. گویا

در این مقاله، تاریخچه، سبک‌ها و هنرمندان سبک تاتوی مصور را بررسی می‌کنیم.

خالکوبی های گویا که فوراً به دلیل کیفیت خطوط و سبک قابل تشخیص هستند، می توانند به راحتی با نقاشی های ساده پوست اشتباه گرفته شوند. با ریشه های عمیق در دوران باستان بشر، از بدوی گرایی تا مدرنیسم، ما تاریخ، سبک ها و هنرمندانی را کشف می کنیم که از تکنیک های نقاشی ارگانیک و متنوع برای خلق آثار خود استفاده می کردند.

تاریخچه تاتوهای مصور

جنبش های مختلف زیادی در تاریخ طراحی وجود دارد که این تکنیک را در خط مقدم هنرهای زیبا ماندگار کرده است. با این حال، از آنجایی که هنرمندان، تکنیک‌ها و زمینه‌های تاریخی زیادی وجود دارد که بخشی از سبک خالکوبی مصور هستند، ما محبوب‌ترین گرایش‌ها در این ژانر را برجسته کرده‌ایم. ما سبک‌های حکاکی و حکاکی، ژست‌های طرح مانند، طرح‌های مقدماتی استادان قدیمی برای شاهکارها، اکسپرسیونیسم انتزاعی، اکسپرسیونیسم آلمانی و موارد دیگر را شامل شده‌ایم. همچنین بسیاری از تکنیک های مختلف در سبک خالکوبی مصور استفاده می شود. روش های استفاده از جوهر نقطه چین، نقطه کاری، خط، سایه ... بسته به بافت یا ظاهر مورد نظر متفاوت است. ما سعی کرده‌ایم روش‌های مختلف کار هنرمندان را در این سبک قرار دهیم، اما با در نظر گرفتن سلیقه‌ها و مفاهیم شخصی، گزینه‌ها تقریباً نامحدود هستند!

قدیمی ترین هنر صخره ای حدود 40,000 سال قدمت دارد. به نظر می رسد که بیان خود به قدمت انسانیت است، و اگرچه ممکن است فکر کنید این نقاشی ها ساده هستند، اما از واقعیت دور هستند. نقاشی های گاومیش کوهان دار در غار آلتامیرا که مربوط به حدود 20,000 سال پیش در سال 2011 است، بسیار دقیق و رسا هستند. با نشان دادن شکل حیوان در اشکال انتزاعی کوبیسم، آنها در مدرنیته خود به طرز وحشتناکی دلهره آور هستند. همین امر را می توان در مورد غار شووه نیز گفت که فیلم مستندی از ورنر هرتزوگ در 30,000 فیلمبرداری شده است. غار Chauvet-Pont-d'Arc، واقع در جنوب فرانسه، یکی از بهترین نمونه های حفظ شده از هنر صخره ای است که قدمت آن حدود XNUMX، XNUMX سال پیش است. حرکت، کیفیت خطوط، لایه بندی رنگدانه ها همه از زیباترین نمونه های تصویرسازی انسان هستند. و در حالی که ممکن است به نظر دور از یک خال کوبی گویا باشد، غارها ثابت می کنند که چقدر این سبک برای بشریت بصری و یکپارچه است.

اگرچه تأثیر هنر سنگ را شاید بتوان در کوبیسم، اکسپرسیونیسم انتزاعی و موارد دیگر مشاهده کرد، طراحی معمولاً به عنوان یک طرح اولیه، همزمان با پیشنهادهای معماری، یا در فرآیند برنامه ریزی یک نقاشی دیده می شد. با این حال، حتی تا کنون، برخی از آنها هنوز توسط تصویرگران به عنوان الهام بخش آثار خود استفاده می شود. برای مثال، مرد ویترویی لئوناردو داوینچی را در نظر بگیرید. طرحی که او در پایان قرن پانزدهم انجام داد و تناسبات ایده آل یک انسان را همانطور که توسط ویتروویوس، معمار رومی باستان ترسیم شده بود، به تصویر می کشید. نه تنها تصویر، بلکه ایده هندسه مقدس نیز به دلیل خاستگاه و روش آن اغلب در کارهای مصور استفاده می شود. بنابراین، در حالی که تصویرسازی اغلب دارای ابزارهای بیانی است، می تواند به ثبت ایده ها و رویدادها یا حتی به عنوان کمک بصری برای تبلیغات کمک کند. بدیهی است که قبل از اختراع دوربین در سال 15، مردم هیچ وسیله ای برای انتقال یا بازتولید واقعیت بدون ابزار طراحی نداشتند و بنابراین سبک های بسیاری در سراسر جهان توسعه یافتند.

سبک ها و هنرمندان خالکوبی گویا

سبک حکاکی و حکاکی که بیشتر در سیاه کاری دیده می شود ذاتاً بخشی از یک خال کوبی مصور است. نقش های چوبی نیز متعلق به این خانواده محسوب می شود. در بیشتر موارد، تصاویر محصول نهایی مورد نظر شامل نقشه هایی به عنوان گام اولیه در ایجاد یک اثر دقیق است. Odd Tattooist، Aaron Aziel و Franco Maldonado هنرمندانی هستند که اغلب از این سبک خط سنگین در کارهای خود استفاده می کنند. با الهام از کارهای گویا، گوستاو دوره یا آلبرشت دورر، بسته به سلیقه شخصی هنرمند خالکوبی می تواند ظاهری بسیار سورئال یا تیره داشته باشد. هنرمندانی که تمایل به این سبک از خالکوبی های مصور دارند، معمولاً از سوزن های خط ظریف در ترکیب با تکنیک های طراحی مانند هچ کردن متقاطع، هچ موازی و گاهی اوقات ضربه های کوچک استفاده می کنند. این سبک های خط ویژه برای بازتولید بافت خز یا ظاهر چاپ های قدیمی اچ شده یا حکاکی شده عالی هستند.

هنرمندان خالکوبی که از حکاکی و اچینگ الهام گرفته شده اند، اغلب در دسته Blackwork یا Dark Art قرار می گیرند. کاملاً واضح است که چرا؛ هنرمندان تجسمی و استادان گذشته که بر این آثار تأثیر گذاشتند اغلب به فلسفه باطنی، کیمیاگری و جادو علاقه داشتند. نمادها، شیاطین و موجودات افسانه‌ای را می‌توان به روش‌های مختلفی به تصویر کشید، اما این آثار هنری معمولاً به شدت بر اساس سیاه یا سیاه و خاکستری هستند. الکساندر گریم نمونه بسیار خوبی برای این موضوع است. برخی از هنرمندان مانند درک نوبل از رنگ استفاده می کنند، اما معمولاً از رنگ های بسیار عمیق مانند قرمز خونی یا نارنجی روشن استفاده می کنند. برخی از هنرمندان مانند کریستین کاساس از مفاهیم یکسانی الهام گرفته و تمایل به پیروی از چندین سبک مختلف دارند. با ترکیب هنر تاریک و نئو سنتی، کاساس همچنان به سمت یک خال کوبی مصور بسیار جسورانه تمایل دارد.

یکی دیگر از سبک های خالکوبی گویا به شدت تحت تأثیر اکسپرسیونیسم آلمانی است، زیبایی شناسی که به قبل از جنگ جهانی اول برمی گردد و در دهه 1920 به اوج خود رسید. شاید یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان این عصر و جنبش، اگون شیله باشد که در سن بسیار کم 28 سالگی در سال 1918 درگذشت. با این حال، کارنامه او الهام بخش بسیاری از هنرمندان از جمله هنرمندان کره ای نادیا، لیزو و پانتا چوی بوده است. . شاید بخشی از روند تکرار هنرهای زیبا که در حال حاضر جامعه خالکوبی را تحت تأثیر قرار داده است، خط نازک برای خطوط رسا که هنرمندانی مانند شیله و مودیلیانی دارند عالی است. هنرمندان خالکوبی دیگری نیز هستند که از این جنبش الهام گرفته اند، به ویژه هنرمندانی مانند ارنست لودویگ کرشنر و کته کولویتز که به خاطر چاپ های باورنکردنی خود شناخته شده بودند. این خالکوبی‌ها اغلب خطوط ضخیم‌تری دارند، اما طرح‌ها هنوز هم مانند خالکوبی‌های خط نازک، حرکات شدیدی دارند.

البته همه حرکات هنری بسیار متنوع هستند، اما بیان انتزاعی، کوبیسم و ​​فوویسم از نظر رنگ، شکل و فرم ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند، اما هر یک از آنها تأثیر خاص خود را بر خالکوبی مصور داشته است. هنرمندانی مانند پیکاسو، ویلم دو کونیگ و سی تومبلی درگیر این جنبش‌ها آثاری خلق کردند که بسیار احساسی و اغلب رنگارنگ بودند. این هنرمندان و حرکات آنها با استفاده از فرم‌های انتزاعی، حرکات خط سریع و گاهی اوقات کلمات، بدن و چهره‌ها به الهام بخشیدن به مجموعه‌داران و هنرمندان ادامه می‌دهند. آیخان کاراداگ، به همراه کارلو آرمن و جف سیفرد، از نقاشی های پیکاسو کپی کردند یا سبک جسورانه و پر زرق و برق او را با خود آمیختند. هنرمند پاریسی Maison Matemose یک هنرمند خالکوبی بسیار انتزاعی و گویا است، بسیار شبیه هنرمند کره ای Gong Greem که از رنگ ها و اشکال روشن مانند کاندینسکی استفاده می کند. هنرمندانی مانند سروادیو و ریتا سالت نیز خطی از کیفیت سنگین برگرفته از خاستگاه های بدوی بیان و انتزاع مشترک دارند. کار آنها معمولا فیگوراتیو است، اما زیبایی کار مصور این است: شخصیت و سبک هنرمند همیشه بر آن افزوده می شود.

هنر ژاپنی و چینی قرن ها بر هنرهای تجسمی در سراسر جهان تأثیر گذاشته است. فقط در این دسته استایل های مختلفی وجود دارد. خطوط خوشنویسی اغلب برازنده و خودانگیخته به نظر می رسند، اما به نوعی موضوع انتخاب شده را کاملاً به تصویر می کشند. هنرمند خالکوبی نادیا به این سبک متمایل است و از وزن خطوط مختلف و بافت های طرح دار برای خلق آثار خود استفاده می کند. ایرزومی البته در خالکوبی مصور نیز تاثیر زیادی داشت. این خالکوبی‌های ژاپنی بیشتر زیبایی‌شناسی خود را از پرینت‌های ukiyo-e دوره ادو می‌کشیدند. خطوط کلی، پرسپکتیو صاف و استفاده از الگو همه ویژگی هایی هستند که معمولاً در این چاپ ها یافت می شوند. حتی در حال حاضر، بیشتر طرح های ژاپنی دارای یک طرح کلی سیاه و سفید هستند، گویی هنرمند خالکوبی یک قلم روی پوست کشیده است. به دلیل استفاده از الگو، و گاهی اوقات رنگ، این طرح مهم است. این باعث می شود که نقاشی ها واضح تر شوند و رنگدانه را نگه دارند. تکنیک های مصور معمولاً نه تنها برای زیبایی استفاده می شود، بلکه دلایلی وجود دارد که هنرمندان تاتو به این روش کار می کنند. با خالکوبی های ژاپنی با گل های داوودی، کیمونوهای بسیار پیچیده، یا چند فلس اژدها، که آنها را با طرح کلی ساده تر می کند. برخی از هنرمندانی که در این زمینه از خالکوبی گویا کار می کنند عبارتند از: کریس گارور، هنینگ یورگنسن، امی جیمز، مایک روبندال، سرگئی بوسلایف، لوپو هوریوکامی، ریون، بریندی، لوکا اورتیز، دانسین و وندی فام.

بلافاصله با نگاهی به ایرزومی، می توانید تأثیر نئو سنتی، نوع دیگری از خالکوبی های گویا را ببینید. نه تنها از همان چاپ های Ukiyo-e Irezumi، بلکه از سبک های آرت نوو و آرت دکو نیز الهام گرفته شده است. به طور خاص، سبک آرت نو به شدت تحت تأثیر استفاده ژاپنی ها از طبیعت به عنوان یک مفهوم، و همچنین خطوط منحنی برازنده برای ترسیم قاب ها، چهره ها و گیاهان بود. هنر نو از بسیاری از صنایع دستی ژاپنی که الهام گرفته از آن بودند، مجلل و آراسته‌تر بود، اما می‌توانید استفاده خوب از الگو، فیلیگر و تزیینات را در کار هنرمندان تاتو، هانا فلاورز، خانم جولیت و آنتونی فلمینگ مشاهده کنید. برخی از این هنرمندان از سبک خالکوبی گویا فراتر می روند و بسیار زیبا به نظر می رسند، مانند ایمی کورنول، با این حال هنوز هم اغلب می توانید جرقه هنرمندان هنر نو را ببینید. برخی از استادان هنرهای زیبا مانند آلفونس موچا، گوستاو کلیمت و اوبری بیردزلی. بازتولید بسیاری از کارهای آنها با جوهر ساخته شد.

نئو سنتی تنها سبک خالکوبی گویا نیست که تحت تأثیر Irezumi و Ukiyo-e قرار گرفته است. انیمیشن ژاپنی، با تاریخچه غنی خود، به طور گسترده ای در خارج از کشور از طریق اقتباس های غربی، دوبله ها و شبکه هایی که شروع به استفاده از انیمه برای برنامه نویسی خود کرده اند، شناخته شده است. Toonami که برای اولین بار به عنوان یک بلوک روزانه و عصر در Cartoon Network ظاهر شد، دارای نمایش هایی مانند Dragon Ball Z، Sailor Moon، Outlaw Star و Gundam Wing است. این همچنین به لطف استودیوهای بسیار ماهر انیمیشن مانند استودیو گیبلی اتفاق افتاد. حتی در حال حاضر، از بسیاری از هنرمندان خالکوبی خواسته می شود تا شخصیت های انیمه و مانگا را به خصوص در ژانر خالکوبی New School تکرار کنند. سبک های خالکوبی گویا نه تنها کمیک های ژاپنی، بلکه کمیک های جهانی و رمان های گرافیکی را نیز شامل می شود. ابرقهرمانان مارول اخیراً تبدیل به یک جنون شده اند و از دهه 90، خالکوبی های دیزنی با شخصیت ها یا صحنه های مورد علاقه همیشه در بین کلکسیونرها مرسوم بوده است. فهمیدن دلیل آن آسان است. خالکوبی برای مردم استفاده می شود تا آنچه را که دوست دارند بیان کنند...انیمه، مانگا، کمیک، و پیکسار تمایل دارند برخی از پرشورترین طرفداران را داشته باشند که دوست دارند پوست خود را نقاشی کنند. اکثر انیمه ها و کمیک ها ابتدا ترسیم می شوند... و در حالی که این روزها بسیاری از فیلم ها و کتاب ها توسط رایانه تولید می شوند، هنوز از خطوطی استفاده می شود که نشان دهنده سبک گویا خالکوبی است.

یکی دیگر از سبک های خالکوبی گویا، شیکانو است. دلیل اصلی اینکه بسیاری از آثار در این ژانر تا این حد گویا هستند به تأثیر و ریشه آن مربوط می شود. با توجه به ریشه های او در طراحی با مداد و توپ، جای تعجب نیست که از نظر سبکی، این اثر هنری این تکنیک ها را با پیشینه فرهنگی فوق العاده غنی ترکیب می کند. اگرچه بسیاری از مردم با آثار فریدا کالو و دیگو ریورا آشنا هستند، هنرمندان دیگری مانند ژسوس هلگورا، ماریا ایزکویردو و دیوید آلفارو سیکوئیروس نیز در خط مقدم آفرینش هنری مکزیک قرار داشته‌اند. کار آنها، همراه با دیگر هنرمندان آمریکای جنوبی، عمدتاً بر به تصویر کشیدن درگیری های سیاسی، بازنمایی های خانوادگی و تصاویر زندگی روزمره متمرکز بود. بعدها، رویکردهای سبک مدرن پدیدار شد که مستقیماً تحت تأثیر زندگی پشت میله‌ها قرار داشت. هنرمندان با استفاده از مواد معدودی که در زندان داشتند یا در حصارهایی که چشم انداز لس آنجلس را پر کرده بودند، درست مانند پیشینیان هنری خود، مستقیماً از تجربیات زندگی خود الهام گرفتند. صحنه‌هایی از زندگی دسته جمعی، زنان زیبا، ماشین‌های شیک با حروف فیلیگرین و صلیب‌های کاتولیک به سرعت از تصاویری که با دست طراحی شده‌اند، مانند دستمال‌های تزئین شده با قلم توپ و ملافه‌هایی به نام Paños به خالکوبی‌های مصور نمادین تبدیل شدند. زندانیان از نبوغ محض برای مونتاژ یک دستگاه خالکوبی خانگی استفاده کردند و با استفاده از جوهر سیاه یا آبی که در دسترس بودند، آنچه را که بهترین می دانستند را به تصویر می کشیدند. Chuco Moreno، Freddy Negrete، Chui Quintanar و Tamara Santibanez در خط مقدم خالکوبی مدرن چیکانو قرار دارند.

همانطور که می بینید، یک خال کوبی گویا شامل بسیاری از سبک ها، فرهنگ ها، داستان ها و مفاهیم مختلف است. زیبایی این ژانر خالکوبی این است که به سادگی استفاده از یک خط را نشان می دهد. اگر خالکوبی به نظر می رسد که می توان آن را به جای پوست روی یک تکه کاغذ کشید، احتمالاً یک تصویر است. البته، برخی از خالکوبی ها بیشتر از سایرین مبتنی بر تصویرسازی هستند، اما تنوع ظاهری، تعداد سبک ها، توانایی هنرمند بیشتر است... همه چیز در مورد این سبک خاص برای شکل هنری خالکوبی الهام بخش و ضروری است.

By جاستین مورو