راهنماهای سبک: نئوسنتی

1. راهنمای
2. سبک ها
3. نو سنتی

تاریخچه، تأثیرات و استادان سبک خالکوبی سنتی نئو را بیاموزید.

رنگ‌های روشن و دراماتیک، اغلب با رنگ‌هایی که یادآور مخمل‌های ویکتوریایی هستند، سنگ‌های قیمتی شاداب یا رنگ‌های برگ پاییزی، همراه با جزئیات مجلل مانند مروارید و توری ظریف، چیزی است که معمولاً هنگام فکر کردن به سبک نئو سنتی به ذهن خطور می‌کند. این سبک متمایز که احتمالاً عجیب ترین زیبایی شناسی در خالکوبی است، تکنیک های هنر سنتی آمریکایی را با رویکردی مدرن تر و حجیم تر ترکیب می کند. در این راهنما، نگاهی به تاریخچه، تأثیرات و هنرمندانی خواهیم داشت که مدعی هستند روش نوسنتی متعلق به خودشان است.

تاریخچه و تأثیر خالکوبی نو سنتی

در حالی که ممکن است گاهی اوقات به نظر دور از سبک سنتی آمریکایی باشد، نئوسنتی در واقع از بسیاری از قوانین فنی خالکوبی سنتی پیروی می کند. اگرچه عرض و وزن خط ممکن است متفاوت باشد، خطوط مشکی همچنان یک روش استاندارد است. وضوح ترکیب، اهمیت مانع کربن سیاه برای حفظ رنگ، و تم های رایج برخی از مشترکات هستند. تفاوت بین خالکوبی های نئو سنتی و خالکوبی های سنتی در جزئیات پیچیده تر، عمق تصویر و تغییر غیر متعارف پالت رنگی پر جنب و جوش آنها نهفته است.

شاید اولین جنبش هنری تاریخی که بلافاصله خود را در سبک نئو سنتی نشان می دهد، هنر نو باشد. اما برای درک هنر نو، ابتدا باید زمینه و نمادگرایی را درک کرد که این جنبش را به شکوفایی رساند.

در سال 1603، ژاپن درهای خود را به روی سایر نقاط جهان بست. جهان شناور به دنبال حفظ و حراست از فرهنگ خود بود که به دلیل فشار نیروهای خارجی در معرض تهدید جدی قرار داشت. با این حال، بیش از 250 سال بعد، در سال 1862، چهل مقام ژاپنی به اروپا فرستاده شدند تا درباره باز کردن دروازه‌های ژاپن که به شدت محافظت می‌شد، بحث کنند. به منظور کاهش تنش بین کشورها و حفظ روابط تجاری سالم، کالاهای دو کشور شروع به عبور از اقیانوس ها و خشکی ها کرده اند و مشتاقانه منتظر نوک انگشتان خود هستند.

علاقه به کالاهای ژاپنی در اروپا تقریباً فتیش آمیز بود و صنایع دستی این کشور تأثیر زیادی بر زیبایی شناسی هنری آینده داشت. در اواخر دهه 1870 و 80، آثار هنری ژاپنی را می توان دید که به شدت بر آثار مونه، دگا و ون گوگ تأثیر گذاشت. استادان امپرسیونیست با استفاده از پرسپکتیوهای مسطح، الگوها و حتی وسایلی مانند فن های نقاشی شده و کیمونوهای گلدوزی شده زیبا، به راحتی فلسفه های هنری شرقی را در آثار خود تطبیق دادند. ون گوگ حتی نقل می‌کند: «به نظر من نمی‌توانستیم هنر ژاپنی را مطالعه کنیم، بدون اینکه شادتر و شادتر شویم، و این باعث می‌شود به طبیعت برگردیم...» این هجوم ژاپنی‌گرایی و بازگشت به طبیعت، برای شعله‌ور شدن حرکت بعدی، که بیشترین تأثیر را بر خالکوبی سنتی مدرن معاصر داشت.

سبک Art Nouveau که بین سال‌های 1890 و 1910 محبوب‌ترین و مورد استفاده قرار می‌گرفت، امروزه همچنان الهام‌بخش هنرمندان از جمله هنرمندان خالکوبی جدید است. این سبک به شدت تحت تأثیر آثار هنری شرقی بود که در آن زمان در اروپا به نمایش گذاشته شد. وسواس زیبایی شناسی ژاپنی در اوج بود و در هنر نو نیز خطوط و داستان های رنگی مشابهی به چشم می خورد که شباهت زیادی به نقش های چوبی ukiyo-e دارد. این حرکت به جنبه‌های هنر بصری دو بعدی محدود نمی‌شود، بر معماری، طراحی داخلی و غیره تأثیر گذاشته است. زیبایی و پیچیدگی، جزئیات ظریف فیلیگرن، همه به طور معجزه آسایی با پرتره ها ترکیب می شوند که معمولاً در پس زمینه گل های سرسبز و صحنه های طبیعی قرار می گیرند. شاید بهترین نمونه از این تلفیق اشکال هنری، اتاق طاووس ویسلر باشد که در سال 2 تکمیل شد، طلاکاری شده و با حس شگفت انگیزی از عناصر آسیایی تزیین شده است. با این حال، Aubrey Beardsley و Alphonse Mucha از مشهورترین هنرمندان هنر نو هستند. در واقع، بسیاری از خالکوبی‌های نئو سنتی پوسترها و تبلیغات فلای را چه به طور مستقیم یا با جزئیات ظریف تکرار می‌کنند.

آرت دکو حرکت بعدی بود که جایگزین هنر نو شد. آرت دکو با خطوط شیک‌تر، مدرن‌تر و کمتر رمانتیک‌شده، زیبایی‌شناسی عصر جدید بود. هنوز طبیعتی عجیب و غریب دارد، اما پیچیده‌تر از هنر نوو بود، که هنوز در فرهنگ ویکتوریایی افراط می‌کرد. می توان تأثیر مصر و آفریقا را مشاهده کرد، تا حدی به دلیل فوران عصر جاز، که عمدتاً توسط انرژی نسل جوانی که هنوز از رکود جنگ جهانی اول بهبود می یافتند، تقویت شد. اگرچه آرت دکو به اندازه هنر نو روی خالکوبی های نئو سنتی تأثیری نداشته است، اما بسیاری از شور، استعداد و آتش سنت نو از این جنبش فرهنگی خاص گرفته شده است.

هر دوی این سبک‌ها پایه‌ای چشمگیر و جذاب برای نئوسنت‌گرایی فراهم می‌کنند.

هنرمندان خالکوبی نو سنتی

در حالی که بسیاری از هنرمندان خالکوبی معاصر سعی کرده‌اند در خالکوبی سنتی نئو تسلط پیدا کنند، هیچ‌کدام به اندازه آنتونی فلمینگ، خانم جولیت، جیکوب وایمن، جن تونیک، هانا فلاورز، ویل لاوت و هیث کلیفورد موفق نبوده‌اند. همچنین سبک هایی از دبورا چریس، گرانت لوبوک، آریل گانیون، سادی گلاور، کریس گرین و میچل آلندن نیز وجود دارد. در حالی که هر یک از این هنرمندان تاتو در زمینه خالکوبی سنتی نئو کار می کنند، همه آنها طعمی منحصر به فرد و متمایز را به این سبک می آورند. هیت کلیفورد و گرانت لوباک بر مفاهیم جسورانه حیوانات تمرکز می کنند، در حالی که آنتونی فلمینگ و آریل گانیون، اگرچه هر دو به حیوانات علاقه مند هستند، اغلب قطعات خود را با جزئیات تزئینی مانند مروارید، سنگ های قیمتی، کریستال ها، توری و فلزکاری القا می کنند. هانا فلاورز به خاطر پرتره های باشکوهش از پوره ها و الهه ها شهرت دارد. می توانید ارجاعات به کلیمت و موچا را مشاهده کنید. کار آنها به طور مرتب در خالکوبی های نو-سنتی او ذکر شده است. واله لووت، که تصویرگر حیوانات و زنان نیز هست، شاید به خاطر آثار سیاه کاری بزرگش که اغلب با سبک های آرت نوو در فرم های فیلیگرانی و تزئینات معماری آمیخته می شود، بسیار مورد توجه قرار می گیرد.

خالکوبی‌های نوسنتی چه با درخشش زیبای مرواریدهای سفید، چه با رنگ‌های گرم و زیبا در هوای سرد، چه در باغی مملو از طلایی و گل‌های سرسبز تزئین شده باشند، به دلیل زیبایی متراکم و مجلل خود شناخته شده‌اند. این یک روند نیست، بلکه یک پایه اصلی در مجموعه گسترده و متنوع پیشنهادات سبک جامعه خالکوبی است.