راهنماهای سبک: رئالیسم

1. راهنمای
2. سبک ها
3. واقع گرایی

در این راهنما، تاریخ، تکنیک‌ها و هنرمندان سبک‌های تاتو رئالیسم، سورئالیسم و ​​میکرورئالیسم را بررسی می‌کنیم.

زمانی که یک هنرمند یک اثر هنری سه بعدی را روی چیزی دو بعدی مانند بوم، تکه کاغذ یا چرم خلق می کند، شگفت انگیز است. پس از سال‌ها فداکاری، انگیزه، کار سخت و استعدادهای بسیار، هنرمندان خالکوبی هایپررئالیست قادر به انجام این کارهای فوق‌العاده پیچیده هستند. از ایده گرفته تا شابلون و در نهایت تا پوست، میزان تکنیک و زمان صرف شده برای این آثار هنری به سادگی شگفت انگیز است.

در این مقاله در مورد تاریخچه، تکنیک ها و سبک های خالکوبی رئالیسم و ​​همچنین هنرمندانی که بر آن تسلط داشتند صحبت می کنیم.

تاریخچه و ریشه های خال کوبی واقع گرایانه

حدود 500 ق.م ما شاهد انحراف از هنر مفهومی رواقی و باستانی به سمت خلاقیت هایی هستیم که نسبت ها و عناصر واقع گرایانه را منعکس می کنند. از این طریق است که می‌بینیم چهره‌های حجیم به شکل‌های انسانی تبدیل می‌شوند، و بعدها، در رنسانس عالی دهه 1500، حرکت قابل توجه رئالیسم در هنر.

استادانی مانند میکل آنژ، داوینچی، رامبراند و تیتیان با استفاده از تکنیک‌هایی مانند اندازه‌گیری چهره، پرسپکتیو و تاریک‌سازی دوربین، زمینه را برای هنرمندان معاصر فراهم کردند تا فراتر از انتظارات باشند و زندگی را تا حد امکان به حقیقت نشان دهند. بعدها، در جنبش رئالیستی قرن نوزدهم، هنرمندانی مانند کوربه و میله برای آموزش تکنیک و ابزار به این استادان قدیمی تکیه کردند، اما از فلسفه جدید برای خلق تصاویری جامع از زندگی معتبر استفاده کردند. در واقع، بسیاری از خالکوبی‌های رئالیسم هنوز برای سبک و موضوع به استادان قدیمی نگاه می‌کنند، اما تا زمان اختراع دوربین نبود که رویکرد واقع‌گرایانه به هنر واقعاً مطرح شد.

بر اساس camera obscura، اختراعی برای کمک به نمایش تصاویر، اولین تصویر عکاسی در سال 1816 توسط Nicéphore Niépce ساخته شد. با این حال، تا سال 1878 بود که دوربین‌های قابل حمل کوچک‌تر با نرخ نوردهی سریع‌تر ساخته شدند که جرقه‌ای رونق در بازار عکاسی شد. بعدها با توسعه فناوری به لطف شرکت هایی مانند کداک و لایکا، جامعه عادی توانست صحنه هایی از زندگی را بدون کمک هنرمندان به تصویر بکشد و برای مدتی به نظر می رسید که نقاشی رئالیستی یک حرکت باستانی است. هنرمندان همچنین نمی‌خواستند به‌عنوان مقلدهای صرف از زندگی واقعی دیده شوند، و بنابراین در حالی که افراد خلاق همچنان از عکس‌ها به‌عنوان منبع استفاده می‌کردند، فوتورئالیسم سبک محبوبی نبود و رئالیسم به عنوان یک جنبش به جریان اصلی تبدیل نشد تا اینکه، در تقابل مستقیم با اکسپرسیونیست‌های انتزاعی و مینیمالیست‌های اواخر دهه 60 و 70، فوتورئالیسم به‌عنوان تحولی در هنر پاپ تحقق یافت. در اینجا می‌توانیم برخی از ریشه‌های سبک‌ها و تکنیک‌های تاتو رئالیسم را پیدا کنیم.

برعکس، در مصاحبه ای با NPR، هنرمند خالکوبی فردی نگرته در مورد خالکوبی "رئالیسم سیاه و خاکستری" صحبت می کند که ریشه در فرهنگ زندان Chicano در دهه 70 در کالیفرنیا دارد. در پشت میله‌ها، هنرمندان از موادی که در اختیار داشتند از جمله جوهر خودکار، سوزن خیاطی و مواردی از این دست استفاده می‌کردند. نگرته توضیح می دهد که چگونه سوزاندن روغن بچه دوده سیاه تولید می کند، که برای ساخت جوهر نیز استفاده می شود. او همچنین در مورد این صحبت می کند که چگونه، چون ماشین های خانگی فقط یک سوزن داشتند، خطوط ریزتر معمول بود. جداسازی زندان به این معنی بود که چیکانوها با هم بودند و هنرمندان خالکوبی در فرهنگ خود کار می کردند و تصاویری خلق می کردند. این بدان معنا بود که شمایل نگاری کاتولیک، سنگ کاری آزتک ها و قهرمانان انقلاب مکزیک به مجموعه جوهر چیکانو اضافه شدند. بعداً، وقتی فردی نگرته از زندان آزاد شد، به Good time Charlie's Tattooland رفت، جایی که او و مغازه‌اش شروع به ساختن تاریخ خالکوبی با تعهدشان به خالکوبی‌های رئالیسم سیاه و خاکستری کردند.

تکنیک های خالکوبی واقع گرایانه

یکی از روش های اصلی ایجاد خالکوبی به سبک رئالیسم، اعمال سایه ها، هایلایت ها و تضادها است. هرکسی که خالکوبی واقعی انجام داده باشد یا قرار دادن یک شابلون را مشاهده کرده باشد، احتمالاً متوجه خطوط خطوطی شده است که مناطق را مشخص می کند، مانند نقشه توپوگرافی. این و منبع عکس که معمولاً به فضای کاری هنرمند خالکوبی متصل می شود، تنها دو روشی است که یک هنرمند برای ایجاد یک قطعه در این سبک آماده می کند. روش‌های مختلفی وجود دارد که یک هنرمند خالکوبی واقع‌گرا می‌تواند کار کند، اما چیزی که کاملاً مسلم است این است که این سبک خاص به برنامه‌ریزی دقیق از قبل، همراه با مهارت و آموزش فنی زیاد نیاز دارد.

سبک های تاتو رئالیسم و ​​هنرمندان

روش های مختلفی برای ساخت خالکوبی های واقع گرایانه وجود دارد که شامل سبک است. هنرمندانی مانند کریس ریگونی از ترکیبی از تأثیرات استفاده می کنند. ترکیبی از انتزاع، مصور، هنر پاپ و فرم های واقع گرایانه. فردی نگرته، چوی کینتانار، اینال برسکوف، و رالف نونویلر تقریباً به طور انحصاری رئالیسم سیاه و خاکستری انجام می دهند، در حالی که فیل گارسیا، استیو باچر، دیو کوردن و لیز ونوم به خاطر خالکوبی های رنگی بسیار اشباع شده در سبک رئالیستی شناخته می شوند. هر هنرمندی تلاش می کند آنچه را که بیشتر مورد علاقه اش است به تصویر بکشد.

رئالیسم خرد

همچنین شایان ذکر است که تکامل هنر خالکوبی رئالیسم در سئول، کره، که هنرمندان آن سبکی را که ما به عنوان میکرورئالیسم می شناسیم، پیشگام بودند.

بسیاری از هنرمندانی که در آنجا زندگی می کنند، به ویژه هنرمند در محل اقامت استودیو بای سول، رویکرد بسیار متفاوتی را به سبک خالکوبی رئالیسم اضافه کرده اند. البته، آثار هنری آن‌ها فوق‌العاده واقع‌گرایانه است، خواه یک بازتولید هنرهای زیبا، یک پرتره فوتورئالیستی حیوان خانگی، یا یک اثر گیاه‌شناسی زیبا، اما به‌طور باورنکردنی کوچک، با آبرنگ و تأثیر تصویری خاص اجرا شده است.

هنرمندانی مانند Youyeon، Saegeem، Sol، Heemee و بسیاری دیگر با آثار نفیس خود در روح ریزرئالیسم اثیری، تخیل را شگفت زده می کنند. از جواهرات ریز و میوه های ریز گرفته تا پرتره های کوچک، کار آنها راه جدیدی را برای کوچک کردن یک خالکوبی سنتی واقع گرایانه و ایجاد آن در ترکیبی ظریف از سبک ها باز کرده است. هنگام پرداختن به مشکلات پیری با آبرنگ، بسیاری از هنرمندان از یک طرح سیاه و سفید نازک استفاده می کنند تا رنگدانه ها در طول زمان خونریزی نکنند.

سورئالیسم

سبک ها، طرح ها و مفاهیم مختلفی در ژانر رئالیسم وجود دارد. سورئالیسم یکی دیگر از آنها بودن به طور خلاصه، سوررئالیسم محصول جانبی رئالیسم است و سبک آن به راحتی قابل تعریف است. صحنه‌ها و پرتره‌های واقع‌گرایانه رویایی همراه با ترکیب‌های غیرمنتظره و گاه عجیب از اشیاء معمولی، سبک سوررئالیستی را تعریف می‌کنند.

اکثر هنرمندان تاتو و به طور کلی هنرمندان به شما خواهند گفت که سبک، کار آنها از دنیای اطرافشان الهام گرفته شده است. این جادوی رئالیسم، سوررئالیسم و ​​ریزرئالیسم است... توانایی جمع آوری تمام آنچه در زندگی زیبا و الهام بخش است روی بوم متحرکی که بدن است.