راهنمای سبک: خالکوبی آبرنگ

1. راهنمای
2. سبک ها
3. آکواریل

در این مقاله، منشا، تکنیک و پیری تکه‌های سبک تاتو آبرنگ را بررسی می‌کنیم.

مانند هنرهای زیبا که الهام‌بخش خلق سبک او بود، خالکوبی‌های آبرنگ معمولاً یک بازی رنگی زیبا، ارگانیک و برازنده است که از پوست به عنوان بوم استفاده می‌کند. این روند که نسبتاً اخیراً تأسیس شده است، از آن زمان به لطف هنرمندانی که همچنان زیبایی‌شناسی، روش‌ها و مفاهیم را به ارتفاعات جدیدی از نبوغ سوق می‌دهند، افزایش یافته است. در این راهنما، منشا و تکنیک های سبک آبرنگ را بررسی می کنیم.

همچنین در حال بررسی مشکل بهبود و پیری رنگ های مایع هستیم.

ریشه های خالکوبی آبرنگ

نوع واقعی نقاشی که خالکوبی های آبرنگ از آن می آیند، عملا ابتدایی است. در زمان های قدیم، تمام رنگدانه های نقاشی از مواد آلی از جمله مواد زمینی مانند گیاهان، مواد معدنی، حیوانات، استخوان های زغالی و مانند آن ساخته می شدند. اولین نمونه‌های نقاشی با آبرنگ را می‌توان در واقع به نقاشی‌های غارهای پارینه سنگی ردیابی کرد، با این حال طومارهای پاپیروس مصری اغلب اولین کاربرد تصفیه‌شده این رسانه در نظر گرفته می‌شوند. آبرنگ که بعدها برای نسخه های خطی تذهیب شده در قرون وسطی مورد استفاده قرار گرفت، تا دوره رنسانس کاربرد دائمی و گسترده ای پیدا نکرد.

جای تعجب نیست که به دلیل ترکیبات طبیعی رنگدانه های آبرنگ، برای تصاویر طبیعی مناسب است. رنگ ها نسبتاً آسان برای استفاده، بسیار متنوع و به خوبی تحمل می شدند. در حالی که این ممکن است کاملاً بی ارتباط با سبک معاصر خالکوبی با آبرنگ به نظر برسد، تکنیک ها و رویکردهای سبکی بسیار شبیه به بسیاری از هنرمندانی است که در آن دوره خاص کار می کنند. هنرمندانی مانند توماس گینزبورو، جی ام دبلیو ترنر، جان جیمز اودوبون، توماس ایکینز، جان سینگر سارجنت، و یوجین دلاکروا تنها تعدادی از هنرمندانی هستند که از آبرنگ استفاده کردند و آن را به عنوان یک رسانه جدی هنری به شهرت رساندند. بسیاری از مهارت‌هایی که این هنرمندان خوب استفاده می‌کنند، در واقع توسط استادان آبرنگ نیز استفاده می‌شود، زیرا رسانه و تکنیک به راحتی به پوست منتقل می‌شود.

خالکوبی های فلش نیز اغلب با آبرنگ و همچنین گواش رنگ می شوند که شکل مات تر رنگ فوق الذکر است. خالکوبی های آبرنگی که امروزه می بینیم با استفاده از یک پالت رنگی روشن و گسترده ایجاد می شوند، اما همیشه اینطور نبوده است. محدودیت‌های رنگ‌های اصلی قرمز، آبی، زرد و سبز اغلب تنها هنرمندان خالکوبی قدیمی مدرسه‌ای بودند که با آن‌ها کار می‌کردند در زمانی که فلش و خالکوبی مدرن رواج داشت. این رنگدانه ها نه تنها روی کاغذ، بلکه روی پوست نیز به بهترین وجه پیر می شوند.

در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، تاتو فلش در سراسر جهان از طریق بازرگانان، ملوانان و هنرمندان گسترش یافت. تقاضای زیادی برای طرح‌های جدید و مبتکرانه و همچنین فرصتی برای هنرمندان تاتو وجود داشت تا نمونه کارهای خود را به اشتراک بگذارند. فلاش آبرنگ سریع‌ترین و ساده‌ترین راه برای انجام این کار بود، و بسیاری از فلاش‌های آن دوران هنوز وجود دارند و الهام‌بخش خالکوبی‌های آبرنگی هستند که امروزه می‌بینیم.

تکنیک های تاتو با آبرنگ

اگرچه اکثر هنرمندان خالکوبی از رسانه های آبرنگ برای نقاشی شراره های خود استفاده می کنند، تفاوت های سبکی بین هنرمندان سنتی و هنرمندان آبرنگ بلافاصله قابل تشخیص است. البته محبت و سوگیری هر هنرمند طبیعتاً زیبایی‌شناسی شخصی او را تعیین می‌کند، اما استفاده از پایه یا فقدان آن، بین این دو سبک متفاوت است.

مشکلات پیری

خالکوبی‌های آبرنگ، چه به صورت آزاد، چه انتزاعی، چه تصاویر گیاه‌شناسی یا تقلید کامل از نقاشی‌های معروف، بر استفاده از رنگ و تکنیک سیال در کار خود تکیه می‌کنند. با این حال، فقدان رنگ مشکی برای بسیاری از هنرمندان خالکوبی، که ادعا می‌کنند استفاده از خطوط مشکی از پخش شدن و پراکندگی رنگدانه‌های رنگی جلوگیری می‌کند، نگران کننده است. مشکل اصلی خالکوبی های کوتاه با آبرنگ این است که گفته می شود بدون آن طرح اصلی سیاه شکل و تعریف خود را حفظ نمی کنند.

برخی از آبرنگ‌ها با استفاده از "اسکلت" مشکی به عنوان "لمس" برای کمک به حفظ رنگ‌ها، اختلاف را حل کرده‌اند. دیگران استدلال می کنند که لمس کردن خالکوبی برای هر خالکوبی، از جمله قطعات آبرنگ، کاملا طبیعی است و واقعاً مشکلی نیست.

واقعیت این است که خالکوبی‌های سنتی از طرح سیاه در کار خود استفاده می‌کنند، زیرا جوهر بر پایه کربن است. جوهر سیاه کربن پس از تزریق به پوست، تبدیل به یک «سد» یا دیوار برای حفظ رنگ می شود، بنابراین مشکل پخش شدن جوهر مشکلی نیست و رنگ در جای خود باقی می ماند. بدون آن دیوار کربن سیاه، رنگ‌های مورد استفاده در سبک خالکوبی آبرنگ نسبت به رنگ‌هایی که به‌طور سنتی استفاده می‌شود، زودتر محو و از بین می‌روند.

در نهایت این موضوع به انتخاب شخصی و خواسته کلکسیونر بستگی دارد.

صرف نظر از بحث، زیبایی زیبایی شناسی و طراحی اغلب به سختی قابل چشم پوشی است.

خالکوبی با آبرنگ بر اساس قدیمی ترین و پیچیده ترین هنرهای زیبا که قرن ها توسط هنرمندان و تصویرگران مشهور استفاده می شود، همچنان سنتی است که اغلب در گالری ها و موزه ها دیده می شود. این همان چیزی است که کلکسیونرهای خالکوبی به دنبال آن هستند. از پوست خود به عنوان بوم پیاده روی برای صنعتگران بسیار ماهر استفاده می کند.

خالکوبی های آبرنگ که از نظر زیبایی و ظرافت قابل توجه هستند و اغلب بهترین چیزهایی را که دنیای طبیعی ارائه می دهد برجسته می کنند، روندی هستند که بعید به نظر می رسد به این زودی ها پایان یابد.