خالکوبی های چیکانو: ریشه ها، مراجع فرهنگی و هنرمندان

1. راهنمای
2. سبک ها
3. چیکانو

این راهنمای خالکوبی چیکانو به ریشه‌های تاریخی، منابع فرهنگی و هنرمندانی می‌پردازد که در این صنعت نیز تسلط دارند.

پایاس ها، گل های رز شاداب، مریم باکره و تسبیح های پیچیده اولین چیزهایی هستند که وقتی به خالکوبی های چیکانو فکر می کنید به ذهنتان خطور می کند. و در حالی که درست است که اینها برخی از عناصر اصلی سبک هستند، این بخش خالکوبی خاص مانند برخی دیگر دارای عمق است. از تاریخ لس آنجلس تا مصنوعات باستانی آزتک ها و حتی شمایل نگاری کاتولیک رومی، این راهنمای خالکوبی چیکانو نه تنها به ریشه های تاریخی، ارجاعات سبکی و فرهنگی، بلکه به هنرمندانی که در این صنعت تسلط دارند نیز نگاهی دارد.

ریشه های تاریخی تاتو چیکانو

رنگ‌های صاف خاکستری بر رویکرد گویا به بسیاری از جنبش‌های تاتو چیکانو تأکید می‌کنند. با توجه به ریشه های او در طراحی با مداد و توپ، جای تعجب نیست که از نظر سبکی، این اثر هنری این تکنیک ها را با پیشینه فرهنگی فوق العاده غنی ترکیب می کند. اگرچه بسیاری از مردم با آثار فریدا کالو و دیگو ریورا آشنا هستند، هنرمندان دیگری مانند ژسوس هلگورا، ماریا ایزکویردو و دیوید آلفارو سیکوئیروس نیز در خط مقدم آفرینش هنری مکزیک قرار داشته‌اند. کار آنها، همراه با دیگر هنرمندان آمریکای جنوبی، عمدتاً بر به تصویر کشیدن درگیری های سیاسی، بازنمایی های خانوادگی و تصاویر زندگی روزمره متمرکز بود. در حالی که این آثار ممکن است از خالکوبی های معاصر چیکانو بسیار دور به نظر برسند، مطالعات فیگوراتیو و رویکردهای مصور که رئالیسم را با سوررئالیسم ترکیب می کنند تا حدی توضیح می دهند که چرا بسیاری از هنرهای معاصر چیکانو دارای ظاهری متمایز است که به آن معروف است.

مانند بسیاری از جنبش‌های هنری، زیبایی‌شناسی و تکنیک‌ها را می‌توان وام گرفت، اما چیزی که در مورد این سبک خالکوبی خاص است فرهنگ و گذشته پشت آن است. هنرمندان شیکانو دارای میراث فلسفی و سیاسی قدرتمندی هستند. با سابقه ای که شامل رادیکال هایی مانند فرانسیسکو مادرو و امیلیانو زاپاتا می شود، جای تعجب نیست که از انقلاب مکزیک تا فرهنگ پاچوکو در اوایل دهه 1940 و پس از آن، نوشته ها و اقدامات سیاسی-اجتماعی تأثیر زیادی بر خالکوبی مدرن چیکانو داشته است. حتی قبل از دهه 40، زمانی که جوانان آمریکایی مکزیکی و اعضای سایر فرهنگ‌های اقلیت از Zoot Suits برای ابراز نارضایتی خود از سیاست و سیاست سنتی آمریکا استفاده می‌کردند، بیان سبک هنری اغلب به عنوان ابزاری مؤثر مورد استفاده قرار می‌گرفت. نقاشی های دیواری نیز اغلب در گفتگوهای دیالکتیکی درباره قانون مدنی و دولت استفاده می شد.

ارجاعات فرهنگی در خالکوبی چیکانو

دلیل اینکه بسیاری از سبک خالکوبی چیکانو بسیار شخصی به نظر می رسد این است که چنین است. مهاجرانی که از مکزیک به بخش‌هایی از تگزاس و کالیفرنیا راه یافتند، مجبور شدند به دلیل نژادپرستی، طبقه‌گرایی و تبعیض گسترده به حاشیه رانده شوند. در حالی که این امر باعث مبارزه تلخی برای جمعیت مهاجر شد، همچنین به این معنی بود که فرهنگ آنها برای نسل‌ها محافظت شده و دست نخورده باقی مانده است. زمانی که مهاجرت از دهه 1920 تا 1940 به اوج خود رسید، بسیاری از جوانان شیکانو علیه وضعیت موجود مبارزه کردند. در سال 1943، این در نهایت با شورش های کت و شلوار Zoot که با مرگ یک مرد جوان اسپانیایی تبار در لس آنجلس آغاز شد، به اوج خود رسید. این ممکن است در پس زمینه سبک تاتو چیکانو بی اهمیت به نظر برسد، اما این اولین و آخرین مورد سرکوب بیان فرهنگ نبود. بر کسی پوشیده نیست که بسیاری از این درگیری ها منجر به دستگیری هایی شد که اغلب محصول جانبی فشار بیگانه هراسانه جامعه بر مهاجران بود. این چرخش سیاسی بدون شک تأثیری فوری بر زیبایی‌شناسی چیکانو داشت.

پس از نابودی خرده فرهنگ پاچوکو، زندگی در لس آنجلس تغییر کرد. بچه‌ها کت و شلوارهای Zoot خود را با لباس‌های خاکی و باندانا عوض کردند و معنای چیکانو بودن برای نسل خود را دوباره تعریف کردند. رویکردهای سبکی پدید آمد که مستقیماً تحت تأثیر زندگی پشت میله‌ها قرار داشت. هنرمندان با استفاده از مواد معدودی که در زندان یا باریوی مناظر لس آنجلس داشتند، مستقیماً از تجربیات زندگی خود الهام گرفتند. صحنه‌هایی از زندگی دسته جمعی، زنان زیبا، ماشین‌های شیک با حروف فیلیگرین و صلیب‌های کاتولیک به سرعت از تصاویری با دست مانند دستمال‌ها و کتانی‌های تزئین شده با قلم توپی به نام Paños به خالکوبی‌های نمادین Chicano تبدیل شدند. زندانیان از نبوغ محض برای مونتاژ یک دستگاه خالکوبی خانگی استفاده کردند و با استفاده از جوهر سیاه یا آبی که در دسترس بودند، آنچه را که بهترین می دانستند را به تصویر می کشیدند. مانند بسیاری از افرادی که علاقه زیادی به هنر خالکوبی دارند، از این هنر به عنوان راهی برای داشتن بدن، ابراز وجود و نشان دادن نزدیکی به چیزهایی که نزدیکتر بودند استفاده می شد.

در واقع، پیچیدگی‌های نمادنگاری خالکوبی چیکانو چنان در تاریخ ناآرامی‌های قومی و استقلال مترقی درگیر شده است که درک آن برای خارجی‌ها دشوار است. با این حال، آن چنان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ساحل غربی است که بسیاری از جنبه های فرعی زیبایی شناسی توسط جریان اصلی جامعه پذیرفته شده است، و آن را در دسترس تر و به طور گسترده مورد استقبال قرار می دهد. فیلم‌هایی مانند Mi Vida Loca و مجله زیرزمینی Teen Angels روح سبکی را تجسم می‌دهند که ممکن است از گذشته‌ای خشن گرفته شده باشد، اما محصول خالص عشق و اشتیاق است. افتتاح فروشگاه هایی مانند Good Time Charlie's Tattooland و هنرمندانی مانند Freddy Negrete، بنیانگذاران جامعه لس آنجلس Chicano از دهه 70 تا به امروز، زیبایی شناسی را به خط مقدم جامعه خالکوبی آورده اند. Cholas، Payasas، Lowriders، کتیبه‌ها، اشک‌هایی که معرف گمشده‌ها هستند: همه این‌ها و موارد دیگر شیوه‌ای از زندگی بوده است که در اشکال مختلف هنری، از جمله خالکوبی‌های چیکانو به تصویر کشیده شده است. این آثار هنری عمیقاً با مردم جامعه طنین انداز می شوند زیرا مستقیماً از تاریخ خودشان، تاریخ خودشان الهام می گیرند. گواهی بر قدرت این تصاویر این است که دسترسی و شناخت این ژانر همچنان در حال رشد است.

نماد نگاری تاتو چیکانو

همانطور که در مورد بیشتر شمایل نگاری های خالکوبی وجود دارد، بسیاری از مفاهیم طراحی خالکوبی Chicano قابل توجه هستند. بسیاری از این طرح‌های اصلی با جنبه‌های فرهنگ چیکانو در هم تنیده شده‌اند. خالکوبی‌هایی که شامل پایین‌ران، یکی دیگر از پایه‌های اصلی اواخر دهه ۱۹۴۰ و دهه ۵۰ بود که با زیبایی‌شناسی انگلیسی مخالف بود، پیت‌بول‌ها، تاس‌ها و دسته‌های کارت، به سبک زندگی لس‌آنجلسی صحبت می‌کنند. خالکوبی‌هایی که چلو را با بچه‌های «راننده یا بمیر» نشان می‌دهند، طرح دیگری است که اغلب قدردانی زندانیان از فرهنگ ماشین را با اشتیاق برای معشوقشان در بیرون ترکیب می‌کند. شاید پایاساس که در زبان اسپانیایی به معنای دلقک است، از مشهورترین تصاویر در این سبک باشد. این پرتره ها با الهام از نقاب های دراماتیک و کمدی که اغلب شبیه آنها هستند، به تعادل سختی و خوشبختی در زندگی اشاره می کند. ضرب المثل «حالا بخند، بعدا گریه کن» نیز اغلب همراه این آثار است. قلب‌های مقدس، مریم باکره، جمجمه‌های قندی، دست‌های دعاکننده و موارد مشابه، همگی تصاویری هستند که از آرشیو نمادها و قدیسین کاتولیک رومی به عاریت گرفته شده‌اند. این دین به طور گسترده در آمریکای شمالی شناخته شده است و حدود 1940 درصد از جمعیت مکزیک به تنهایی آن را انجام می دهند.

هنرمندان تاتو در Chicano Tattooing

بسیاری از هنرمندان تاتو که در سبک تاتو چیکانو کار می کنند، خود بخشی از جامعه چیکانو هستند. یک جنبه مهم حفظ و احترام به میراث وجود دارد که تخصیص را دشوار می کند. اگر درک واقعی و ارتباط شخصی وجود نداشته باشد، ممکن است تکرار تصاویر دشوار باشد. با این حال، طرح‌ها به قدری در تاریخ خالکوبی فراگیر شده‌اند که بسیاری از هنرمندان به زیبایی شناسی تسلط یافته‌اند و به حفظ و گسترش این بخش جدایی‌ناپذیر فرهنگ خالکوبی کمک می‌کنند. Chuco Moreno، Freddy Negrete، Chui Quintanar و Tamara Santibanez در خط مقدم خالکوبی مدرن چیکانو قرار دارند. همانطور که در هر جهت هنری، هر هنرمند می تواند در چارچوب شمایل نگاری سبک کار کند و به آن حس فردی بیشتری بدهد. از رئالیسم سیاه و خاکستری گرفته تا تصاویر گرافیتی و حتی سبک سنتی چیکانو آمریکایی، سبک خالکوبی چیکانو بسیاری از جنبه های فرهنگ خالکوبی را در مجموعه ای زیبا از تکنیک ها و جلوه های بصری ترکیب می کند. از دیگر هنرمندان با سبک شخصی متمایز می توان به فردی نگرت، مستر کارتون، ال واینر، پانچوس پلاکاس، خاویر دلونا، جیسون اوچوا و خوزه آرائوخو مارتینز اشاره کرد. اگرچه بسیاری از این هنرمندان تاتو به شدت به یک سبک یا سبک دیگر پایبند نیستند، اما واضح است که هر یک از فرهنگ و تجربه خود قدردانی می کنند. این به وضوح در کار بسیار مورد توجه آنها منعکس شده است.

فکر کردن به خالکوبی چیکانو بدون تمام مفاهیم تاریخی، سیاسی و فلسفی دشوار است. بسیاری از آثار تاریخی و سیاسی-اجتماعی تولید شده در گذشته هنوز هم به طرز تکان دهنده ای مربوط به امروز هستند. اما این بخشی از چیزی است که این سبک را بسیار چشمگیر می کند. این فرهنگ به زیبایی از طریق این هنر بیان شد و همچنان بر مردم در سراسر جهان تأثیر می گذارد.

By جاستین مورو