خالکوبی های جدید مدرسه: ریشه ها، سبک ها و هنرمندان

1. راهنمای
2. سبک ها
3. مدرسه جدید

در این مقاله، منشا، سبک‌ها و هنرمندانی را که در زیبایی‌شناسی خالکوبی مدرسه جدید کار می‌کنند، بررسی می‌کنیم.

تن های بسیار روشن، شخصیت های چشم نواز، شکل های گرد و مفاهیم کارتونی، خالکوبی مدرسه جدید را به زیبایی شناسی بسیار پر جنب و جوش تبدیل می کند که از مکان های مختلف برای سبک خود الهام می گیرد. با پایه‌های American Traditional، Neotraditional، و همچنین انیمه، مانگا، بازی‌های ویدیویی، و کمیک‌ها، مواردی وجود دارد که این سبک از آنها وام نمی‌گیرد. در این راهنما، ما نگاهی به ریشه‌ها، تأثیرات سبک‌شناختی و هنرمندانی خواهیم داشت که این زیبایی‌شناسی فوق‌العاده شدید خالکوبی مدرسه جدید را تشکیل می‌دهند.

ریشه های مکتب جدید خالکوبی

یکی از معدود چیزهایی که مردم در مورد خالکوبی مدرسه جدید توجه نمی کنند این است که چگونه پایه های آن در سنت آمریکایی مستحکم شده است. بسیاری از قوانینی که مدتها پیش توسط هنرمندان خالکوبی سنتی وضع شده بود به خوانایی و پیری سالم خالکوبی کمک می کند. خطوط سیاه پررنگ به جلوگیری از خونریزی رنگ کمک می کند، اشکال و الگوهای بزرگ ایجاد خالکوبی های بسیار خوانا را آسان می کند. این چیزی است که مدرسه جدید در قلب خود نگه می دارد. همچنین ارتباط نسبتاً آشکاری با نئو سنتی وجود دارد. شما می توانید تأثیر هنر نو و زیبایی شناسی ژاپنی را بر هنرمندان، معمولاً کاملاً واضح مشاهده کنید. با این حال، تفاوت ها نیز به راحتی قابل مشاهده است. با پیشرفت های تکنولوژیکی در رنگدانه های جوهر، هنرمندان تاتو می توانند از رنگ های پر جنب و جوش از فلورسنت تا نئون استفاده کنند. با توجه به اینکه New School شمایل نگاری خود را از کجا می‌کشد، این رنگ‌ها به تقویت جنبه‌های کارتونی سبک کمک می‌کنند. و یک چیز دیگر: خالکوبی مدرسه جدید بیشتر تحت تأثیر فرهنگ پاپ متنوع است. جوهر گیمرها، طرفداران کمیک، شخصیت های انیمه و مانگا... همه آنها خانه ای در اینجا پیدا می کنند.

خاستگاه واقعی خالکوبی مدرسه جدید در ترجمه و در زمان به دلیل هجوم درخواست های مشتری، تغییرات در صنعت و فضای بسته و منحصر به فرد جامعه خالکوبی گم شده است. برخی افراد استدلال می کنند که سبک مدرسه جدید ریشه در دهه 1970 دارد، در حالی که برخی دیگر دهه 1990 را ظهور واقعی زیبایی شناسی می دانند که اکنون می شناسیم. با وجود این، مارکوس پاچکو توسط اکثر هنرمندان خالکوبی به عنوان یکی از پیشگامان اصلی این ژانر شناخته می شود، با این حال، برخی از مورخان جوهر این تغییر در سبک را نه تنها تکامل هنرمند و هنر، بلکه ناشی از تغییر در سبک می دانند. سلیقه مشتریان لازم به ذکر است که دهه 90 مطمئناً شاهد ظهور مجدد علاقه واقعی به فرهنگ عمومی پاپ بود. ما می‌توانیم جوهر آن دوران، از جمله تعداد زیادی کارتون و تأثیرات دیزنی، و همچنین ترکیب‌بندی‌های گرافیتی و موارد دیگر را ببینیم. بتی بوپ، خالکوبی های قبیله ای، شاهزاده تازه بل ایر، پوکمون، زلدا؛ اینها برخی از نمادین ترین ایده های جوهر دهه 90 هستند، زمانی که مفاهیم ادغام و برخورد می کردند.

در واقع منطقی است که در پایان قرن بیستم، فرهنگ پاپ به پیشتاز فرهنگ و تغییر زیبایی‌شناختی تبدیل شده است و این اطلاعات دائماً در قالب‌های جدید منتشر خواهد شد. در سال 20، اینترنت سرانجام به طور کامل تجاری شد و کاربران حجم باورنکردنی از مطالب بصری و فکری را بیش از هر زمان دیگری دریافت کردند. شاید شناخته شده ترین ISP که به دلیل شعار "You've Got Mail" شناخته می شود، AOL باشد که به خودی خود گواهی بر قدرت اینترنت و فرهنگ پاپ است. اگرچه اینترنت در اواخر دهه 1995 ظاهر شد، دهه 1980 و اوایل دهه 90 زمان ایده‌ها، سبک‌های جدید و اطلاعات فراوان و الهام‌بخش بود که هنرمندان و صنایع زیادی را تحت تأثیر قرار داد.

اغلب بین هنرمندان سنتی آمریکایی و هنرمندان مدرسه جدید تقسیم وجود دارد. قوانین، تکنیک ها و روش های خالکوبی ها معمولاً به دقت محافظت می شود و فقط از طریق هنرمندان و دانشجویان متعهد منتقل می شود. این نه تنها تقاضا برای طرح های جدید از سوی مشتریان، بلکه امید برخی از هنرمندان برای پیشرفت و به اشتراک گذاشتن مفاهیم و روش های جدید کار بود. خارج از قوانین کار کنید با اختراع و ادغام عمومی اینترنت، این تبلیغ آسانتر شده است. خالکوبی سنتی آمریکایی با نئو تراد، مدرسه جدید و هزاران سبک مختلف دیگر گسترش یافته و این هنر باستانی را به خود گرفته است.

سبک های جدید تاتو مدرسه

همانطور که در بالا ذکر شد، سبک های مدرن نئو سنتی به راحتی در خالکوبی مدرسه جدید نیز دیده می شود. اما تأثیر زیبایی‌شناسی ژاپنی نه تنها از نماد نگاری تکنیک‌های تزئینی Irezumi و Art Nouveau، بلکه از فرهنگ بازی‌های ویدیویی، کمیک‌ها و اغلب انیمه و مانگا نیز ناشی می‌شود. این تأثیر نه تنها به دلیل دسترسی گسترده مردم به اینترنت، بلکه به دلیل تلویزیون کابلی است. در حالی که انیمیشن های ژاپنی تاریخچه ای باورنکردنی برای خود دارند، تا زمانی که اقتباس ها، دوبله ها و شبکه های غربی شروع به استفاده از انیمه برای برنامه نویسی خود کردند، شناخت آن در خارج از کشور فراگیر نشد. Toonami که برای اولین بار به عنوان یک بلوک روزانه و عصر در Cartoon Network ظاهر شد، دارای نمایش هایی مانند Dragon Ball Z، Sailor Moon، Outlaw Star و Gundam Wing است. این نیز به دلیل تحقق استودیوهای بسیار ماهر انیمیشن مانند استودیو گیبلی بود که در سال 1996 با دیزنی همکاری کرد و مخاطبان نسبتاً جدید و گسترده ای را ارائه کرد. همه این مراحل کمک کرد تا انیمه، مانگا، کمیک و سایر جنبش‌های فرهنگی ژاپنی را به طرفداران متعصب غربی بیاورند، که سپس به خالکوبی‌های مدرسه جدید روی آوردند، تنها هنرمندانی که در این صنعت می‌توانند یا علاقه‌مند به انجام خالکوبی‌های رویایی عجیب و غریب خود باشند.

همین را می توان در مورد دیزنی نیز گفت. در دهه 1990، دیزنی از رنسانس خود لذت برد و برخی از معروف ترین و محبوب ترین فیلم های خود را تولید کرد. علاءالدین، زیبا و جانور، شیر شاه، پری دریایی کوچک، پوکاهونتاس، مولان، تارزان و بسیاری دیگر بخشی از این زندگی جدید در کارنامه دیزنی بوده اند. و حتی امروزه، این فیلم‌های نمادین، ستون فقرات نمونه کارهای خالکوبی مدرسه جدید را تشکیل می‌دهند. چیزی که می توان به راحتی در مورد سبک گفت، اشتیاق آشکار پشت کار است. بسیاری از آثار معاصر مدرسه جدید مبتنی بر نوستالژی یا شیفتگی دوران کودکی هستند. قهرمانان کتاب های مصور، شخصیت های متحرک - همه اینها شاید رایج ترین مفاهیم در سبک باشند. و منطقی است؛ خالکوبی اغلب راهی برای نشان دادن ارتباطات یا عمیق ترین علایق شما به دنیای بیرون است. در خالکوبی مدرسه جدید و به طور کلی این صنعت از خودگذشتگی وجود دارد که می توان آن را در جوامع بسیار کمی مشاهده کرد، اما این جوامع فوق العاده اختصاصی دیگر قطعاً شامل گیمرها، عاشقان کتاب های کمیک و رمان های گرافیکی و طرفداران انیمه می شوند. در واقع ژاپن برای این نوع افراد کلمه خاصی دارد: اوتاکو.

در حالی که کارتون ها بیشترین تأثیر را بر روی خالکوبی های مدرسه جدید دارند، گرافیتی یکی دیگر از قطعات مهم پای است. علیرغم محبوبیت زیاد گرافیتی در زیرزمینی دهه 1980، محبوبیت گرافیتی در دهه 90 و 2000 به اوج خود رسید. Wild Style و Style Wars دو فیلمی بودند که در اوایل دهه 80 توجه عمومی را به هنر خیابانی جلب کردند، اما با ظهور هنرمندانی مانند اوبی و بنکسی، گرافیتی به سرعت تبدیل به یک هنر اصلی شد. هنرمندان خالکوبی New School از رنگ‌های روشن، سایه‌ها و خطوط برازنده هنرمندان خیابانی به عنوان الهام‌بخش کار خود استفاده کرده‌اند و گاهی اوقات خود فونت‌ها می‌توانند بخشی از طراحی باشند.

هنرمندان تاتو مدرسه جدید

به دلیل سازگاری آسان سبک تاتو مدرسه جدید، بسیاری از هنرمندان این سبک را انتخاب می کنند و با سلیقه و علایق شخصی خود روی آن تأثیر می گذارند. Michela Bottin هنرمندی است که به خاطر بازی های بی نقصش از بسیاری از شخصیت های دیزنی، از لیلو و استیچ گرفته تا هادس از هرکول، و همچنین موجودات پوکمون و ستارگان انیمه، شناخته شده است. کیمبرلی وال، براندو کیزا، لورا آنوناکی و لیلیان رایا نیز به‌خاطر نوشته‌های بسیار رنگارنگ خود، از جمله الهام‌های بسیاری از مانگا، شناخته شده‌اند. لوگان باراکودا، جان بارت، جسی اسمیت، موش و جیمی ریس نمایندگان مدرسه جدید با اشکال و سبک های کارتونی سورئال هستند. هنرمندانی مانند Quique Esteras، Andrés Acosta و Oas Rodriguez تمایل دارند آثار خود را با سبک های نئو سنتی و واقع گرایانه ترکیب کنند و ظاهری کاملاً جدید برای خود ایجاد کنند.

باز هم، بر اساس خالکوبی سنتی آمریکایی و نئو سنتی، خالکوبی مدرسه جدید یک زیبایی شناسی فوق العاده قوی است که از فرهنگ پاپ برای ایجاد یک سبک کاملا جدید که عمیقاً در بین بسیاری طنین انداز می شود، استفاده می کند. داستان، ویژگی‌های سبک و هنرمندان در تکنیک خالکوبی مدرسه جدید ژانری را ایجاد کرده‌اند که گیمرها، دوستداران انیمه و طرفداران کتاب‌های مصور آن را می‌پسندند. این سبک جایگاهی را در جامعه فقط برای آنها و بسیاری دیگر ایجاد کرد.

By جاستین مورو