5 اشتباه مهم در طراحی و نقاشی که هنرمندان مرتکب می شوند!

این پست ممکن است برای شما ناامید کننده بزرگی باشد یا باعث شود در مورد کاری که تاکنون انجام داده اید فکر کنید. این ورودی عمدتاً به هنرمندان جوانی اختصاص دارد که تجربه کمی در طراحی و نقاشی دارند و هنوز هم می خواهند یاد بگیرند که چگونه به درستی طراحی و طراحی کنند.

من شخصاً چنین اشتباهاتی را مرتکب شدم و می دانم که این راه اشتباه است. مطمئناً هدف از ورود شما به ایجاد دلسردی یا توهین به اثر شما نیست.

به نظر من همه از این راه شروع کردند (خوب یا بد) و چنین اشتباهاتی طبیعی است. مهم این است که این را درک کنید و دیگر چنین اشتباهاتی را مرتکب نشوید.

1. نقاشی را با انگشت خود مالش دهید

این شاید رایج ترین روش برای سایه زدن جزئیات در میان هنرمندان مبتدی باشد. برای من ناراحت کننده است که برای مدت طولانی انگشتانم را سایه زدم و متأسفانه هیچ اطلاعی در این مورد از بیرون دریافت نکردم.

تنها با گذشت سالها، زمانی که شروع به تماشای درس های طراحی در اینترنت، خواندن کتاب های نقاشی کردم و شروع به شرکت در کلاس های کارشناسی ارشد کردم، متوجه شدم که فقط کودکان پیش دبستانی هنگام نقاشی با انگشتان خود بازی می کنند.

خیلی دردناک بود، چون بالاخره توانستم نقاشی های انگشتی بسیار زیبا (حتی واقع گرایانه) و BOOM خلق کنم! چرا نمی توانید مداد خود را با انگشتان خود مالش دهید؟

اول اینکه از نظر زیبایی شناختی خوشایند نیست. هرگز نباید با انگشت دست به آثارمان بزنیم. البته گاهی اوقات وسوسه مالیدن چیزی وجود دارد، اما این یک گزینه نیست!

انگشتان روی نقاشی لکه های چرب می گذارند و به همین دلیل است که کار ما زشت به نظر می رسد. علاوه بر این، حتی اگر XNUMX٪ زیبایی شناسی را حفظ کنیم و به آرامی نقاشی را با انگشت مالش دهیم تا کثیفی باقی نماند، این عمل برای ما به یک عادت تبدیل می شود و سپس - با فرمت بزرگ یا نقاشی های دقیق، این انگشت برای ما کار نخواهد کرد. ما، و ما به دنبال دیگران خواهیم بود روش های مالیدن مداد گرافیتی.

نمی دانم چه احساسی نسبت به نقاشی دارید. اگر فقط می خواهید برای سرگرمی نقاشی بکشید و مانند مهدکودک از آن لذت ببرید، خوب است. از طرف دیگر، اگر در مورد طراحی های خود جدی هستید و می خواهید زیبا بکشید، از انگشتان خود برای لکه دار کردن کار خود استفاده نکنید.

اتفاقا من افرادی را می شناسم که سال هاست به سفارش طراحی می کنند و هنوز هم قسمت هایی از نقاشی را با انگشتان خود می مالند. علاوه بر این، آنها یک ویدیو در مورد آن می گیرند و آن را منتقل می کنند. بنابراین، هوشیار باشید و مطالب مطالعه خوبی را در اینترنت انتخاب کنید.

صادقانه؟ من نمی خواهم نقاشی بخرم که به انگشت کسی ساییده شود.

من در مورد 3 منبع ارزش مطالعه برای طراحی و نقاشی نوشتم. تماشا کردن، چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیریم?

یه بار دنبال جواب سوال بودم طبق قوانین طراحی فقط از مداد برای سایه زدن استفاده میشه یا از وسایل دیگه هم میشه استفاده کرد؟

متداول ترین پاسخ این بود که از نظر تئوری، یک نقاشی از تعداد مشخصی خط تشکیل شده است (ویکی پدیا:  ترکیب خطوط ترسیم شده روی یک صفحه (...)(ماشین لباسشویی، مخلوط کن، پاک کن نانو غیره) برای تأکید بر مقداری ارزش، اما هرگز از انگشتان خود برای این کار استفاده نکنید ...

2. مدادهای اصلاح نشده و برس های کثیف

یکی دیگر از اشتباهات شناخته شده در بین هنرمندان، استفاده از مدادهای بدون رنگ یا برس های رنگ آمیزی شده است. وقتی صحبت از مداد می شود، منظورم لحظه ای نیست که در میانه کار هستیم و در حال حرکت با یک مداد تراش نشده نقاشی می کنیم.

منظورم لحظه ای است که شروع به کشیدن می کنیم و به طور عمدی مدادی را که کاملاً برای کار آماده نیستیم برمی داریم. متأسفانه، این اغلب برای کاریکاتوریست های تازه کار اتفاق می افتد، و من از تجربه خودم می دانم که این موضوع نیاز به نظارت دقیق دارد.

بهترین راه حل این است که به سادگی از یک مداد برش استفاده کنید. برخلاف تراش، با چاقو بیشتر گرافیت مداد را پیدا می کنیم و با مداد تراش می توانیم مدت بیشتری بکشیم.

به یاد داشته باشید که حتی اگر عناصر بسیار کلی نقاشی را ترسیم کنیم، مداد باید تا حدی تیز شود. با این حال، وقتی صحبت از جزئیات به میان می‌آید، توانایی ایجاد جزئیات دقیق با یک مداد تیز نشده را ندارید. پس از مدادهای سفت نشده انتظار نتایج زیبایی نداشته باشید.

همین امر در مورد برس های کثیف هنگام نقاشی با رنگ نیز صدق می کند. برس ها پس از استفاده باید کاملا شسته شوند. در غیر این صورت، رنگ روی موهای قلم مو خشک می شود. و سپس تهیه چنین برس برای کار بعدی دشوار خواهد بود.

به یاد داشته باشید که اگر برس های خود را نشویید و خشک نکنید، موها می ریزند، خرد می شوند و برس ها به طور کلی دور می افتند. با برس های کثیف رنگ نکنید.

برس ها باید تمیز باشند، یعنی بدون بقایای رنگ. اگر از برس‌های نایلونی استفاده می‌کنید، ممکن است رنگ موهای برس شما را لکه‌دار کند و حتی پس از شستشوی کامل، رنگ آن از بین نرود. نگران نباشید، زیرا چنین موقعیت هایی پیش می آید و موهای رنگ شده به هیچ وجه تصویر ما را خراب نمی کند.

3. رنگ ها را روی پالت مخلوط نکنید

آیا تا به حال رنگ را مستقیماً از یک لوله یا مکعب روی بوم منتقل کرده اید؟ به عنوان مثال، من خیلی تنبل بودم که بدون استفاده از پالت، رنگ را از یک لوله روی قلم مو انتخاب کنم. اعتراف سخت است، اما درست بود، و بنابراین به شما هشدار می دهم که هرگز این کار را نکنید.

یک بار در یک کارگاه آبرنگ، یکی از معلمان گفت که همیشه باید رنگ ها را قبل از استفاده روی کاغذ، بوم و غیره مخلوط کرد.

در نقاشی، اعمال رنگ خالص از لوله وجود ندارد. اما اگر مثلاً بخواهیم سفید تیتانیوم 100 درصد خالص را در تصویر داشته باشیم، چه؟ به نظر من، یافتن رنگ های خالص واقعی بسیار دشوار است. رنگ ها معمولا مخلوط می شوند، مانند فلاش سفید تیتانیوم و غیره.

البته برخی از نقاشی های انتزاعی نیز وجود دارند که در آن رنگ های گویا و بسیار متضاد را خواهیم دید که خالص و بدون آلودگی به نظر می رسند، اما در ابتدا چنین چیزهایی را یاد نمی گیریم، زیرا در این صورت برایمان سخت خواهد بود که خود را از این عادت جدا کنیم.

4. نقاشی و طراحی بدون طرح

در ابتدای طراحی و نقاشی، اغلب پیش می آمد که می خواستم نقاشی های سریع، ساده و زیبا بکشم. فکر می‌کردم طراحی کردن اتلاف وقت است، زیرا می‌توانم فوراً یک شکل واقعی ترسیم کنم.

و برای مثال، در مورد پرتره ها، به جای اینکه با یک بلوک شروع کنم، سپس قسمت های جداگانه صورت را در جای مناسب قرار دهم، با طراحی دقیق چشم ها، دهان، بینی شروع کردم. در پایان همیشه موها را رها می کردم، زیرا در آن زمان کشیدن آنها برایم خیلی سخت به نظر می رسید.

در مورد تابلوها هم اشتباه اصلی من این بود که پلان ترکیبی نداشتم. من یک چشم انداز در سرم داشتم، اما فکر می کردم همه چیز بیرون خواهد آمد. و این اشتباه اصلی است، زیرا وقتی شروع به نقاشی تصاویر می کنیم، باید با یک طرح شروع کنیم.

هرچه جزئیات تصویر بیشتر باشد، طرح بزرگتری خواهیم ساخت. قبل از ترسیم باید افق را ترسیم کنید، پرسپکتیو را به درستی اندازه بگیرید، توجه داشته باشید که نور و سایه کجا باید بیفتد، همچنین باید عناصر کلی در تصویر را ترسیم کنید و غیره.

به عنوان مثال، طراحی یک منظره غروب خورشید که عنصر اصلی تصویر آسمان و آب است، زمان بسیار کمی از ما خواهد گرفت. از طرفی ترسیم یک تابلو با موضوع شهری که در آن برخی ساختمان ها، سرسبزی و ... غالب است، نیاز به زمان و حوصله بیشتری دارد.

طراحی و نقاشی موفق زمانی است که یک طرح خوب بسازید. ما باید پایه ای داشته باشیم که بر اساس آن کار کنیم، در غیر این صورت نمی توانیم در حال حرکت و مثلاً اصل تناسب را به تصویر بکشیم.

5. طراحی و رنگ آمیزی از حافظه

از یک طرف، طراحی و کشیدن از حافظه جالب است زیرا ما احساسات خود را بیان می کنیم، می خواهیم دید خلاقانه خود را ارائه دهیم و مهمتر از همه، آرامش و خلاقیت خود را تحریک کنیم.

از طرفی متاسفم که بگویم در ابتدا با طراحی و نقاشی از حفظ چیزی یاد نمی گیرید. اشتباه من که حداقل 1,5 سال قابل تکرار بود، این بود که یک تکه کاغذ، یک مداد برداشتم و از سرم کشیدم.

چنین خلقی از حافظه تحسین برانگیز است، اگر قبلاً آن را انجام داده باشید، فکر می کنم این نظر را شنیده اید "وای، این عالی است. چطور این کار را کردی؟" یا اگر از حافظه پرتره می کشید، احتمالاً از شما پرسیده می شود که این کیست؟ از خاطره کشیدی یا از روی عکس؟

من صادقانه برای شما می نویسم که دوست نداشتم به چنین سؤالاتی از مخاطبانم پاسخ دهم. به عنوان مثال، من نمی دانستم چه کسی در این پرتره به تصویر کشیده شده است (چون من از حافظه ترسیم کردم)، و دو، اگر من موفق شدم کسی را از حافظه بکشم (مثلاً خواهرم)، چنین سوالاتی ترسیم بیشتر را دلسرد می کند. سپس با خودم فکر کردم: "چطور ممکن است؟ شبیهش نیست؟ چرا از من این را می پرسند؟ با چشم غیرمسلح می توانید ببینید کیست!

من همچنین فکر می کنم که طراحی و رنگ آمیزی از حافظه به شما امکان می دهد دانش خود را آزمایش کنید، مهارت های خود را آزمایش کنید و تعیین کنید که در چه سطحی هستید.

یادتان هست چه زمانی یاد گرفتید با کیبورد کامپیوتر یا لپ تاپ تایپ کنید؟ مطمئناً باید هر از چند گاهی به صفحه کلید نگاه می کردید تا مطمئن شوید که کلید درست را فشار می دهیم. چند ماه بعد همه چیز مانند ساعت کار می کند.

ما به مانیتور نگاه می کنیم و بدون نگاه کردن، کلیدها را سریعتر و سریعتر فشار می دهیم. اگر بدون نگاه کردن به صفحه کلید شروع به تایپ کنیم چه می شود؟ قطعا غلط املایی وجود خواهد داشت.

به طور مشابه، با یک نقاشی - اگر هر روز درختان یا چشمی را از طبیعت، از یک عکس بکشیم، بدون نگاه کردن به اصل، نقاشی ما زیبا، متناسب و واقعی خواهد بود.

بنابراین افرادی که طراحی و نقاشی می دانند باید اصول اولیه را بیاموزند و ترجیحاً از طبیعت و گاهی از عکس نیز نقاشی بکشند. طراحی و رنگ آمیزی از حافظه بدون تمرین قبلی باید برای سرگرمی دلپذیر به کودکان یا آماتورها سپرده شود.